Булат Окуджава е роден на 9 май 1924 г. близо до Москва. Започнах в училище и за първи път след началото на Великата ветеранска война бях доброволец на фронта. След дипломирането си завършва филологическия факултет на Тбилисския държавен университет.
Важни образци от военни съдби отпразнуваха виришалската инфузия на формоването на Б. Окуджави като поет.
Първият сборник на „Лирика” излиза през 1956 г.
Търсенията на оригинална поетична форма на изразяване, творческа индивидуалност се появяват релефно в друга книга на Окуджави „Острови“ (1959). Веселият барабанист (1964) и "По пътя към Тинатин" (1964) са последвани от селекцията, приета топло от любителите на поезията. Книгата "Великолепна бреза" (1967) се появи слаба зад фронта: по време на подготовката той пее безкритично pіdíyshov към подбора на стихове, които преди това са били публикувани в периодичния печат. И все пак, за „слабите“ стихове на един истински поет, не е необичайно читателите да знаят най-големите чувства на техните създатели.
Стиховете на поета бяха системно ругани от страниците на богатите вестници и списания.
През 60-те и 70-те години Б. Окуджава пише и проза („Бидний Авросимов“, „Влез Шипова, иначе стария водевил“, „Път нагоре дилетанти“). Но в прозаичните жанрове Окуджава е изпълнен с поезия, бродеща из собствената си, прикрепена към специалната полиция.
Песенната поезия на Окуджави обгръща уважението на най-широката публика от читатели и слушатели. Например Окуджава взима първата китара през 50-те години, за да изпее акомпанимента на свой стих. От този час дрънкането на vlasnaya мелодия на vlasnі vіrshі беше широка ширина. Песни-стихове на Б. Окуджави могат да се чуят по радиото, от концертната сцена, от телевизионните екрани.
Vіn navіt ne stílki svívav (не mav zhdnih вокални danih), sіlki меко и меко rozpovіd níd прости акорди. Tse buv е тих, домашен бард, който без патос говори за изящество и достойнство, за мръсотия и други скандали.
... В земните страсти на излъчване,
Знам какво да правя с мрака в света
веднъж черен ангел и вика, че дума няма.

Cavalierguardi, не много време и към това
така че вино от женско биле, пейте тръбата, отворете сенника,
и тук е чудесен shabel dzvіn ...

Пушеха женско биле!
Първо, на този свят те живееха и духаха за нас.
Песните на Окуджави, които звучаха във филми, придадоха на най-доброто от тях допълнителен чар. Важно е да се разкрие, например, "По-бяло слънце е пусто" без песента на Булат:
Ваша чест, пани късмет,
за кого си добър, но за кого си иначе.
Девет грама в сърцето, бръснене -
не плачи ... Не ме щади в смъртта,

кажете сбогом на kohanna.
Споровете многократно обвиняват Окуджави за дълго време. В тези супер момичета на противника се разкриха силните и слабите страни на стиховете на Окуджави и оригиналността на неговия поетичен глас изплува на повърхността. Критиците, говорейки за популярността на стиховете и песните на Окуджави, правят разлика, поставяйки не мелодията на песента, а нейния змист, лиризъм, душевност.
Фактът, че Б. Окуджава е текстописец, пее без следа. Оптимист и любител на живота, вината на момента ще бъдат примамени към цялата непоетична истина. Той има една от причините в йога поезията да са толкова очевидни, от една страна, интонацията на човешката скръб, объркване, а от друга - иронията и самоиронията. И така, в проникновените думи "Ах, война, какво те нарани, прецакана" няма как да не се уважи интонацията на голямата човешка скръб и скръб. Але вважат Окуджава трагичен поет едва ли е прав. Є в новите и редове, за някои от най-дълбокия живот и любов към утрешния ден.
Поетът от Чимало Булат Окуджава освещава Москва. В един от тях vin vigukuє:
Моето място е да нося най-висок чин и ранг
Москва, ale vin nazustrіch usіm гостите винаги трябва да излизат сами.
Лирическият герой на Окуджави е подобен по характер на местността: „Ах, местността, тя е толкова подобна на мен ...“
В стиховете на поета често се вижда Арбат, Арбатската врата, има богати подиуми. І це унвипадково. Поезията на Окуджави е дълбоко специална. Зад Арбат поетът беше вързан: детството, младостта, изгорена от войната, неговите другари, тъй като не се обърнаха от фронта, по пътя, мястото, първите етични и морални критерии на бъдещия поет бяха деформирани. . Win пише:
Ах, Арбат,
моят Арбат,
ти си моята религия.
Стиховете на поета са весели, конкретни, дълбоко правдиви. Prote bulo b pardon sverdzhuvati, nibi yogo светлината на звука до рамките на Арбат. И така, в „Писни про Сокильников” той пее като:
Израснахме, тъп бор,
към техните корени в тази страна,
на който живеем.
Лирическата светлина на поезията на Окуджави имаше много остроумие, казкови: тук са елементите на мрачни, като транскрибирани строфи, тук са ненасилствени герои: Весела Барабанистката, Блакитна Людина, мравки, цветя, цветя ... Ел в тези стихове е неясно неузнаваемо звучене на реалността, реалността на съвременния живот. Има разлика между различните мотиви (мотивът на надії е един от най-скъпите за един поет). Поезията на Окуджави се характеризира с голямо разнообразие от уводни думи, wigukivs, разделения, антоними („усмихнати и плачещи“, „важно и лесно“).
Изтънченият, романтичен писател Окуджава никога не е поставял под въпрос стила на своите стихове. Але се издигнаха йога хора от различни класи. По-велики за всичко, което е в кожата на хората, тези, за които пише Окуджава: мрия, неприятности, кохания, надежда, вяра в добротата.
Окуджава изживя ден живот. Цяла Москва се присмиваше на смъртта на Його. Вин бъв и залишаєєєєєєєє не омагьосан от поета на малцинството, а от пеенето на дълбокия народ:
Аз съм благородник от Арбатския двор,
моят двор за представяне на благородството.

В.А. Зайцев

Име Булат Окуджави е широко известен на читателите и любителите на поезията. Невъзможно е да го разпознаем не по-малко от собствения си социокултурен феномен от 50-те и 90-те години на миналия век - авторската песен, един от основателите на такива вина, както и основните пътища за развитие на лирическата поезия на XX век Публикувани са малко рецензии и критични статии за йога, създават тази креативност - може би, особено, ще изясним в кой план е било „тъжно деветдесет и осем години“. И все пак феноменът на Окуджави, тайната на вливането на това поетично слово, спецификата на художествения свят са богати на това, че са изпълнени с мистерия и мистерия и все още изискват истинска сватба, за да обърнат и обърнат пилното уважение на проповеди.

Булат Шалвович Окуджава (1924-1997) е роден в Москва. Детинството на Його премина на Арбат, близо до тихите дворове и алеи, споменът за яковете се превърна в поетична памет на йога, която носеше със себе си светлината на светлината и рисунките на сгъваема, трагична епоха. През 1937 г. редица арести, призиви от "троцкизма" и безпроблемно бащата е разстрелян, матирът е изпратен в лагерите. Момчето се заби с баба си.

Ако Великата Вичизнана война започна, виното е живо с роднините на Грузия. През 1942г Записах се доброволно на фронта, като се биех на кочана с минохвъргачка, след това като радист на важна артилерия бях ранен и всичко беше отбелязано в по-нататъшния ми творчески дял. Преди това йога е публикувана в армейските вестници на Закавказкия военен окръг през 1945 г. След като завърших университета в Тбилиси и няколко години по-късно, работих като учител по руски език и литература в района на Калуз, а след това и в самия Калуз. Там излиза първата поетична сбирка „Лирика” (1956), провокираща за начина на писане на виното: „Книгата беше доста слаба, написана от човек, сякаш страдащ в провинциална страна, самопеещ се”. Nezabarom v_zhzhdzhaê в Москва, de 1959 p. да излезе книгата "Острови", за да обърне уважението на читателите и да разкаже за нацията на големия творец с неповторимата си поетична светлина.

За съдбата на творческата дейност на Окуджава, ясно показала себе си като самодостатъчна, този прозаик, автор на ниски поетични книги: „Веселият барабанист” (1964), „По пътя към Тинатин” (1964), „В. Щедра бреза” (1967), „Арбат, мой Арбат” (1976), „Вирши” (1984), „Приписва се на теб” (1988), „Вибране” (1989), „Песни на Булат Окуджави” (1989). ), "Капки на датския крал" (1991), "Благодатта на Доли" (1993), "Зала на просветлението" (1996), "Чаена баня на Арбат" (1996).

Исторически романи „Ковток свобода“ („Бидний Авросимов“), „Пътят на дилетантите по пътя“, „След Бонапарт“, автобиографичен роман „Бъди здрав, ученик“ (1961) и разказ (книгата „Девойката на моите мечти“). , 198), филмови сценарии „Вирнист“, „Женя, Женечка и „Катюша“, роман – „Семейна хроника“ – „Театър Скасования“ (1995). Отговаряйки на храната, pov'yazanі z yogo животни в прозата, той пее, казвайки: zavdannya, искаш да стоиш пред мен, разказвайки за себе си в ред, като моите заповеди ... Лиричният герой е един и същ за мен и в стиховете и в проза.

Творческа дейностОкуджави е многостранен. И все пак те ви донесоха най-голяма популярност на ранен етап, сякаш самите те ги наричаха „скромни палави кучета“, сякаш сте победоносен виконан, а съпроводът на китарата Матвеева, А. Галич, В. Висоцки, по-късно V. Dolina ta in.).

Khocha Okudzhava и след като обяви за себе си в миналото, например, 50-те години на rokiv веднага от поетите на „vídligovoї” pori - „шейсетте” (Ю. Евтушенко, О. Вознесенски, Б. Ахмадулина и ін. ), но всъщност той все още е един от поетите военни чии на предното поколение - тих, чийто талант е оформен в изпитанията на жорстоките, на фронтовата линия, под артилерийски и картечен огън, в окопите и землянките на Витчизняной война.

Говорейки пред слушателите от 1961 г., той пее: „Повечето от моите стихове - и ти, това, което чета, и ти, което пея, - на руска тема. Ако имам 17 години, аз съм от девети клас, който отива на фронта. И тогава не писах и тогава, очевидно, поражението на младостта беше по-силно от вонята на моето доси да тръгне след мен. Ос, за да не се изненадате от прекомерното уважение към военните от тези в мен. Ето защо е естествено в йога стиховете и песните да заемат такова важно място знанието за този гняв, образът на този мотив, съзнанието за войната. Сами се обадиха на главите, за да говорят за това: „Първият ден на фронта“, „Песен за обувките на войниците“, „Сбогом, момчета“, „Песен за пехотата“, „Не воювайте, момче”, „От студента на първа линия” и в. Те разкриват духовната светлина на човека, преминал през изпитанието на огъня и съхранил вярата в душата си, надеждата и любовта към всичко живо на земята.

За поета на този герой е характерно за враждебна враждебност, забранена война - самата смърт на тази руина и в същия час - утвърждаването на живота, вярата в този трактат, ще преодолея смъртта: без чувал, без нар / и не си вредете, / и все пак / опитайте се да се върнете назад.

Но тематичният и образен диапазон на песента на Окуджави не се изчерпва с войната. В лирическата поезия на йога красотата и поезията на прекрасното ежедневие са втвърдени. Има добра земна основа, жизнена почва, върху която расте, усеща се като преживяване, а в същото време вдъхновението е романтично в духа на създателя на най-божествените проявления.

Моята земна земя. Наричам приказки за богове на биса!
Просто сме носени на криле от тези, които носим на ръцете си.
Просто трябва да видите тези сини маяци,
И дори да не дойдете, крайбрежието от мъглата ще ви стигне.

Целият и динамичен художествен свят на Б. Окуджави се простира с участък от творческия път, постепенно заглюючи се и обръщайки се с различни лица. Всичко е истинско, земно, але с тим и поднесения, романтична светлина на поета, невинно трансформираща действието на творческата фантазия. За истинското уважение на L.A. Шилова, в Yogo vírshah „всеки ден можете да се преструвате, че сте на Казково“, и това е една от стоте вътрешни сили на артистичния маниер на Yogo.

В художествената система на Окуджави ежедневието и земята буквално се трансформират пред очите ни в нещо невиждано и романтично, задоволяващо „своя поетичен свят, техния поетичен континент”, проявлението на такова вино е толкова ценено от творчеството на младите братя в поетичната работилница: поетичният писател. , Н. Матвєєвої, Ю. Кима и ін.

Ролята на тропите в създаването на поетическия свят при самия Окуджави е несъмнена. В песните за йога имаме пост „Жена, ваше величество“, чиито очи са „Ниби небето на есенната крипта“, „две студени звезди на синьото“, вонята е подобна на „сините фарове“, разказват „непадащият бряг“, който е „близкият бряг“ . Тобто. Невидимо се появява заповедта: „тя е жива на нашата улица“, има „напукани ръце и стари дантели“, „палтото... й е по-светло“...

В метафорите на Окуджави човек се ядосва, става по-прекрасно, земно и романтично, право нагоре и в далечината, небесно и морско. В Його Виршах има прекрасна московска улица, като река, асфалтът е чист, като вода в река. Смрад "Северен тролейбус до река Москва, / Москва, като река, загасає ..." Всичко, което изглежда е прието в средата на водния елемент: "на масата на седемте морета" и navit "Време е да тръгвам, ако е горещо - не пържи, / като морски полъх раптом нарин и бутни ... "

В поетичния свят на Окуджави най-важно място заемат темата и образът на отечеството, близо до дома и пътя, мотивът за хаоса и свързаността с него, морално-философското разбиране на живота, самите основи на buttya, и - дори като форма на внушаване на всичко - музикално и изобразително. Всичко наведнъж и го правя живо, цяла, артистична система, която се руши.

Една от ключовите теми за Окуджави е познаването на отечеството в творчеството с богато поетично вдъхновение. Във връзка с cim е необходимо, може би, особено да се каже за тези, които могат да бъдат наречени темата за "малката родина", "земя на детинството", свързана с Москва и Арбат, към които е стилът на песента посветен в новия пролетно време(„В двора на Арбат...“, „Мирише на Арбат“, „Романс на Арбат“, „Нация на Арбат“, цикъл „Музиката на двора на Арбат“ и др.).

„Моята историческа родина е Арбат“, каза Окуджава в една от речите си. И по различен начин той обясни: „Арбат за мен не е просто улица, а място, което за мен прави Москва и моето отечество.“

Широко разпространена през 50-те години е написана „Писенка про Арбат“ („Ти течеш като река. Прекрасно име! ..“). Има неизмеримо по-голямо пространство за поета зад града на една стара московска улица;

Вашите разходки - хората не са страхотни, те чукат с петите си - побързайте отдясно.
Ах, Арбат, мой Арбат, ти си моята религия, твоите мостове под мен да лъжа.
В твоя поглед на любовта, аз не кова, четиридесет хиляди други любовници на тротоара.
О, Арбат, мой Арбат, ти си моята родина, не можеш да стигнеш до края!

Коментирайки собствените си стихове и, очевидно, разбирайки повеите на поетичното творчество и ролята на „малкото отечество” в неговото формоване, Окуджава респектира: „Историята на Москва от своята неразумна забаганка взе този край за най- себеизразяване. Арбат няма задни дворове, но Арбат - областта, страната, е жива, има три хиляди години история, нашата култура ... "Аз" .

Арбат, а заедно с него и много други имена на стари московски улици и площади (Смоленск, Петровка, Волхонка, Неглина, Мала Бронна, Тверска, Сивцев Вражек, Илинка, Божедомка, Охотный ряд, Усачивка, Ординка) не само създават територия, векове . географската шир на старата столица и те предават духовната атмосфера, вътрешната светлина на жителя, който вижда себе си като невидима част от онази жива, дива сила на богатата история на страната и народа:

Не тридесет години, а триста години ид, uyavіt vy, tsimi древни квадрати, на черните краища. Моето място е да нося най-високия ранг и ранг на Москва, но vin nazustrich нас гостите винаги трябва да излизат сами.

Има много цитати от „Московская мураха“, които правят романтично забървлящата гледка на родното място: „Писенка за московските милиции“, „Писенка за московския трамвай“, „Писенка за московската нощ“...

И в останалите заглавия „песен“ не е необичайно да видим самия процес на народженния стих, който лежи върху музиката, и в очите ни виждаме образа, „ключовия“ образ за текстовете на Окуджави, който т.е. като рефрен като кожа строфа:

Но не само Москва и Арбат - стари, предвоенни и нови, но не и модерни - реконструкции - толкова близки и скъпи поети. „Арбат е моята къща, и светлината е моята къща...“ - като лигавник, още по-богато отбелязващ вината в един от стиховете на 70-те години. И в този смисъл „малкото” и духовно отечество на поета е епицентърът на художествения свят, който се разгръща безкрайно в широтата на онзи час.

Характерни са самите имена на стиховете: редът на "Песен за нощна Москва" - "Ленинградска елегия", "Есен в Царское село", "Смоленски път", "Розмов с река Кура", "Грузинска песен" . Зад тях стои изявление за велика, родна земя. Любовта и верността са посветени на стиха, който се нарича „Баткивщина“. Стиховете за Batkivshchyna за поета имат неразделна природа, мистицизъм, история, „víchni” като първите основи на buttya и творчеството.

„Грузинска песен” има ярка народно-поетична символика: животът и земната твърд, че водните стихии са конкретизирани във видими, пластични образи:

Ще заровя гроздовия пискюл в топлината на земята, и ще целуна лозата, и ще открадна грон зирва, и ще викам на приятели, ще насоча сърцето си към козата... И сега живея на земята завинаги?

И ако слънцето започне да се върти, наводнявайки капачките, нека да върви отново и отново пред мен синият бивол, и белият орел, и златната пъстърва ще плюят в действителност ... И сега аз все още живея на земя?

Самият той пее, сякаш отбелязва: „Це, мигновено, ние наистина не знаем грузинската песен, но тя трепти със символиката на грузинския фолклор и аз го наричам така ...“.

В същото време преминаващият като рефрен образ на “земята на вечната земя” придружава стиха на човешкия звук. Партньорът му, Iz Tsim с „топлината“ на Земята, е Земята SPIVVIVITE, NOA VIRSTA, мотивът на модерния луд живот в йога glyavs на nypota, моята приятелска и любов на любовта на любовта, и това .. Приятелите си викам, сърце на сърце ще положа..."; „...Ще слушам, и ще умра в любов и скръб...").

Лириката на Окуджави има дълбока дълбочина на духовност, морална чистота, утвърждаване на истината и справедливостта в човешката стосунка. Виршахът на Його разкрива чистотата на това богатство на вътрешния свят на особеността, щедростта на шума от живи човешки чувства: съжителство, приятелство, другарство, нежност, доброта. Прекалено е да се говори за поредица от стихове-песни („Годишнината на kohannya на Смоленск е да стоиш ...“; „Самочувствието влиза, / kohanna се обръща“; „Як богато, покажете собствената си доброта . ..”; „... страх, / cí hirkota i svítlo .... "; „Вземете се за ръце, приятели ...").

Почти като поет – широк и богат. Това е любовта към съпругата, майката, отечеството, света, живота, любовта към непознатия, милостта към хората. И стихът „Музикант” (1983) не е случайен и завършва с редовете: „Но душата, със сигурност, вече е осигурена, / по-справедлива, милостива и праведна.

„Наистина обичам този човек (музикант)“, каза Окуджава. - Обичам думите "музика", "музикант", "струна". Уважавам музиката за най-важното от изкуствата, за най-великото, най-низшето изкуство на словото. Всъщност музиката и нейният създател (виконавец) музикант е един от централните мотиви на йога поезията.

Да познаем, бих искал да използвам „Чудния валс”, който от първия до последния ред е „обшит” с шевни лайт образи, които носят темата за това, зад думите на поета, „ най-важният от мистиците”: „Музикантът при лисицата под дървото свири валс ... музиката свири... Музикантът опира устни към флейтата... И музикантът расте в земята... Цял век свири музика... И музикантът свири.

Стиховете на Окуджави имат „изостанали“ най-универсални инструменти, задоволяващи богато звучащ оркестър, за който победителите водят своята роля: звучат „органни ноти“ и „средни тромпети“, гласовете на цигулка и флейта, кларинет и фагот. .. Його свири „весел барабанист / в ръцете на кленови пръчки“, „да изсвири мелодия / като идващ тромпетист“, „... кларинетист гарни като дявол! / Флейтист, като млад принц, свирка...” И самата музика оживява пред очите ни, одухотворява се: “Първата музика пред мен танцува като гнучка ... / Първата музика е стриймвайки тихо / плъзгайки се ...” (“Музика”) .

Художественият свят на Окуджави е бурен, жив, който непрекъснато се променя, звучи и баристо, за някои щедро, различно представени образи на мотиви, които са свързани с живописта, творчеството на художника. За това, аз все още говоря за това, назовете стиховете („Художници“, „Как да се научим да рисуваме“, „Фрески“, „Бойно платно“, „Защо си луд, художник ...“) , - в останалата част от деня самата дума е изпълнена с разширяващо се усещане - це "художник, пее, музикант", инструменти, които са известни на някого - "платно и фарби, перо и лък".

Очевидно Окуджава веднага повтори след М. Заболотски: „Обичайте рисуването, пейте!“ В Його Виршах имаше много приложения на живописта на майсторството с една дума - в програмата „Художници, занурте вашите пензли / в метушнята на арбатските дворове и в зората ...“ - и преди изпълнението на програмата , зокрема, при цитирането вече на „грузински песни”, или, да кажем, на стиха „Есен край Кахетия”, белязан с удивителна пластичност, живописност, динамика и одухотвореност в изобразената природа:

Есенният вятър се засили и падна на земята. Червеният ястреб близо до листата на червените неми близо до фарби се удави. Листата на bulo бяха чудесно изрязани, подобни на маска, - божествените печати изрязаха целите листа, beshketny, zavodny зашиха своите шевове ...

Листата падаха върху бледите им пръсти.

Веднага след самия праг, пътят свършва, забавлявайки се и кръгъл, и танцувайки hmilny trohi, есенно листо, пурпурен лист, лист с безглаво изрязване ... В един час, ако ястребът лети рози.

Един от оригиналните в света на Окуджави е мотивът за пътя: це и раздялата с родната къща и неудържимите пътища на войната на върховете "Сбогом, момчета ...", "Писенка за обувките на войника". Але и пътят като символ на житейския път, в който днешният живот е свързан и ядосан с вечния, buttevim, космически ("Смоленски път"). Мотивът за прилив на изказвания е още в първите стихове-песни („Пивничен тролейбус“, „Юбилейно коханя“, „Весел барабанист“),

"Моят живот е мандривка ..." - написа Окуджава и си струва не само бързането в космоса. Не е необичайно „Кучето главата” в едноредовия стих – „кръжи над кръстопътя на пътищата”, и за това е толкова смислено да назовем самите стихове: „Кучето за далечен път”, „Песен на пътя”. ”, „Пътна фантазия” ...

Художественият свят на поета е винаги реален и в един момент – фантастичен. Нека да разгледаме "Пътни фантазии", в творчеството на Окуджави, особено през 80-те години, вината е ниска, поредица от фантазии, зокрема, свързани с пътувания през кордона, а не само: "Паризка фантазия", а също и " Дунав“, „Калузка“, „Японка“, „Турецка“, „Американка“... По същото време, през 70-те години на Окуджава, напишете важен и богат на съдържание стих, който можете да видите като иронична мисъл. за социалните утопии, но не си се излъгал:

За фантазията на тези светилища на доброто над злото!
В рамките на сънната система вие сте напътствани към злини.
Свято име и гуркоче, като прибий.
Mení fantasіy тихо не Skoda - ще обобщя за вас.

В стиховете и песните на Окуджави социалното и историческото винаги са тясно преплетени с вечните, първични хора. Його се издигна към хармонията, към визията за красивото в живота и хората, обвързано с вяра, надежда, че любовта, незабележима с оглед на драмата на това трагично бъдеще в света.

В един от последните стихове, посветени на новелата на Матей, Окуджава характеризира часа на "интелектуалните" надежди по такъв начин, че те родиха, зокрема и такова явление, като авторска песен: / Появихме се светлината на s-píd palitsі, / schob да спим mískí ярда. Романтичната светлина на младостта, естествено, разпозна първоначалните промени, погълнала сътресението и горчивината на "музата на иронията", неохотно преосмисляйки образа на добродетелните стихове:

Като покосих слепоочието си върху кръвта, vtim, точно така, както в други дни. Новорічна ялина - на смитник.

Без надежда, без дял, без страхливец...

Страданията на родната земя са гръмко огласени от трагичните забървления на елегично-романтичната лирика на Окуджави за останалите съдби. Поетов, че след като се е върнал от задгранично пътуване, е по-важно да се бачи „Отечествената болест като маскировка“. Мисли за живота си и сподели пред болката за акциите на страната и целия свят, които си изстрадал. Zvídsi - sumní редове: "Шкода е по-малко, че отечеството е избледняло, / въпреки че са спали за това там." Звезди и тъжни мисли за днешната бъдеща планета-земя:

Досега животът не е угаснал, мига, не избледнява в тъмнината.
Как би било всичко чудо на тази зелена земя,
ако не бяха глупавите лапи, грешно е да се съди,
не щрака лилия, не залпове, не плачи, каква река тече!

Яростно социалните мотиви се сливат в поетичната лирика на Окуджави с философски мисли. Sumny vysnovok и резултатът от живите съдби („Митът на нашия живот е история, / такава кратка интерлюдия ...“) не трябва да се довежда до zneviri, но в същото време, внезапно, „златното зърно“ на правилната поезия „между вечния и миж shvidkoplinnym“, „ние ще живеем и миж дойде...“

Нови мотиви са обвинени в изпълнението на добирци-цикъла „Уроци по стрелба“ („Прапор“, 1997, № 1), който премахна преживяването на виното в сърцето. „Уроци по стрелба с огън ...“, „... бойните полета не са върху мен“ - такава е сега хуманистичната и морална и естетическа позиция на поета. Най-голямата стойност за новото отново и отново е „музиката на стиха“, „думите на самоугаждането“, „прекрасните фрази на силуета на мрака“, някои вина имат „особено усещане и естествена светлина“. Аз самият познавам завоите на правилната поезия на вината от спокойни, вечни човешки чувства и преживявания - прости и прекрасни, облекчени, така да се каже, и патосни:

мощност! магьосничество! Крайна! Баткивщина е тази власт! Не че се плискаме в душите си и сме в беда със себе си, но долният поглед, но целувката - любовен достъп до женско биле, Кривоарбатски провулок и тих Балаканин за тези, за це.

Стиховете на Окуджави, които са достигнали до книгите „Благодатта на дарбата” (1993), „Залата на изтънчеността” (1996), нарещи, в сборника „Чаена баня на Арбат” (1996) най-важните думи и обороти аз - вътрешна красота, органичността на художественото и образотворчеството и разнообразието от характеристики, словесна, музикална цялост и завършеност на художествения свят

Колкото и поетическите „учители“, „именно“ традиционните руски и западноевропейски класици, да бъдат питани за любимите си поети Окуджава, казвайки: „Обичам поетите Пушкин, Киплинг, Франсоа Вийон, Пастернак“, Когато казвате: „Наистина обичам Давид Самойлов, Борис Слуцки, Олег Чухонцев, Бела Ахмадулина, Юнна Мориц, Александър Кушнер...“, винаги коментирайте положително „шейсетте“: Е. Євтушенко, О. Вознесенски, Р. Риздвяни, сякаш за „искрящите таланти“, хората „от моята кохорта майстори“, като взеха предвид вината като надарени, чудотворни поети И. Бродски, М. Рубцов.

Лиричното творчество на Булат Окуджави се основава на неотделимостта от живота и споделеността на хората, органично включени в духовната и традиционната руска поезия и най-вече фолклорните обороти (включително руския романс). В най-новия стих, мелодии, но в ранния етап на това мокро vikonnannya и акомпанимента на китарата на його стих-песен, имаше преход към най-новото, тихо традиционно поетично творчество, усмихнато и оригинално продължение.

Ключови думи:Булат Окуджави, критика на творчеството на Булат Окуджави, критика на творчеството на Булат Окуджави, анализ на произведенията на Булат Окуджави, приемете критика, безплатно изтегляне, руска литература 20 ст.

Известно е, че всички промени в съспенс-политическия живот на страната се отразяват и в литературния живот. Писателите и поетите да се учат от своите творения в съответствие с времето си, да разбират смисъла на видяното в историческия контекст. На първо място, като правило, в случай на сблъсък, реакцията на текстописеца с изострена странност впримчва промяната и разрухата в живота на страната, давайки емоционална оценка на трибуните, които все още не са взели своето място в историята. Така беше в епохата на Лютневата революция, Великата Жовтневой революция, по време на Великата война на вещиците. Един от най-важните периоди на руската поезия и епохата на съветско-сталинската „Видлига“, в която се появиха много талантливи поети, появили се в историята на руската литература като поколение, се нарича „Шестдесетте години“. Є стигнах направо до поетичния. Евтушенко, Р. Риздвяний, О. Вознесенски и др.

Булат Окуджава заема особено място сред поетите на шейсетте години.

Вин Був вече е талантлив човек и неговата поезия може да се нарече почит към руската култура. В творчеството на йога ние плакатим „прозаизацията на стиха“, която е положена на кочана от класиците на руския език - Пушкиним и Некрасов. Редици стихове на Окуджави се превърнаха в своеобразни афоризми: „Чергови за нощта“, „малък оркестър под съкровена любов“, „ваша чест, дама късмет“.

Във всички лирични песни на поета звучи темата за звука на okremіy хора, опитайте се да помогнете на кожата ни да тонизира нашето самочувствие. Сам по себе си bachiv авторът на основното известно човешко isnuvannya. Стиховете на поета не могат да се нарекат богати и помпозни, смрадът не може да се твърди, че явно осъзнава тяхното значение. "Pivnіchny тролейбус" според Okudzhavi zdіysnyuє

... обикаляйки булевардите,

за нас

катастрофа, катастрофа.

Една от най-важните теми в поезията на Окуджави беше темата за войната. „Войната ме удари, ако бях на 17 години, и това дълбоко се настани в мен. И, очевидно, продължавам да губя досито си, въпреки че миналият век е минал. Войната в съзнанието на поета - не само физическото страдание и болка, в Перш черен това е трагично изпитание на човешката душа, тъй като винаги е виновна самата човешка душа. Yogo pen да постави епитет, адресиран до vyyni - "майната му":

Ах, война, какво си, пидла, разбита:

Zamіst vesіl - разделения, които затъмняват ...

Споменът за войната не лишава един от стиховете, пишещ за часа на мира:

Нося сирийско-сирийски костюм,

Zovsіm като sіra палто.

Този, който възпя войната на гърба на училищната лава, Окуджава през целия си живот преосмисля реалността на трагедията, уважавайки я като причина за „разединението“ на хората.

Много място за творчеството на Булат Окуджави беше дадено на Москва и на града, неофициалния център на столицата - Арбат. В стиховете на поета малката страна, яскрава и драсканици, се изпълва със своите герои и героини, които установяват свои неписани закони, които са се формирали в теснотата на арбатските общини, в старите арбатски дворове.

Ах, Арбат, мой Арбат,

Ти си моето магьосничество,

Няма да стигнеш до края.

Арбатският двор на върха на Окуджави прилича на домашен огън, който стопля душата на човек. Звидси от арбатските дворове и лирическия герой на Окуджави. Четейки йога стихове, гледайки, що пее не за обикновените хора и не за обикновените хора, а в името на обикновените хора, в същото време пеем със светлината на очите им, усещаме гласа им.

Защо си Ванка Морозов?

Виното Aje не е виновно за нищо.

Самата Вон заблуди йогата,

И не съм виновен за нищо.

И добрата ирония над простосърдечните герои дава собствен живот на стиховете, умишлената им несръчност да ограбят стиховете на широкия, благия. Юрий Нагибин пише в своя „Щоденник” за Окуджава: „...като нарушиха великото спокойствие, те опитаха душите ни с него;., казаха ни, че в глух, тригодишен син ... ние не бяхме лишен от „трите сестри на милосърдието”. movchas Вира, Надя, Любов, които сме загубили хора. Имам повече от едно поколение втори поети:

Хванете се за ръце, приятели,

За да не падат един по един.

Вирш се разкайва за зверовете преди войната.

Ах, вийно, защо закла, пидла:
нашите дворове утихнаха,
нашите момчета вдигнаха глави, пораснаха
воня досега
надвисна на леда
И те тръгнаха след войника - войника ...
Довиждане, момчета!

момчета,
Опитайте се да се обърнете.

Здравей, не бъди алчен, бъди висок,
не вреди нито на кул, нито нар
не се наранявай...

Новият има едно проханя: „Опитайте се да се върнете назад“.

И аз ще звуча отново, докато „фалшът“ на войната, чрез яка „замени забавлението - раздяла, че мътно, / нашите момичета бяха облечени / раздадени на сестрите им.“ Момичетата имаха възможност да се облекат в чоботи, а Окуджава се обърна към момичетата, за да могат и те да се застъпят за Отечеството:

Не ти пука за готварските печки, момиче.
Ние звезда с тях rahunki всяка година.
Нека поговорим, в какво можеш да вярваш,
какво ще внимаваш...
Довиждане, момичета!
момичета,
Опитайте се да се обърнете.

"Колишне не може да се обърне ..."

Сумата не може да се обърне и няма сумават за какво,
лисиците растат в ерата на кожата...

И все пак той пее shkoduê на този, който си е отишъл безвъзвратно:

Но все пак Skoda, което не е възможно с Александър Сергийович
елате в Яр вечерта и се отбийте за една четвърт от годината.

Сега не е нужно да се търкаляме по улиците на дотик.
Колите ни проверяват, а ракетите ни носят в далечината.
И все пак, Шкода, в Москва вече няма визници,
искам да съм сам и няма да има бъдеще ... Шкода.

Преодолейте своя кували не за нищо и вино,
всички знаехме: и над кея, и светлината.
Но все пак Skoda - іnоdі над нашите победи
пиедесталите се изправят, сякаш са победители.

Москва, ти не вярваш на сълзи - преминах целия час.
Зализна мъжественост, силата е тази издръжливост за всичко ...
Ale yakbi ty в нашите сълзи някога вярваше,
нито ние, нито вие щяхме да имаме възможност да обобщим за минута.

Сумата не може да се обърне... Виходжа свърших.
Аз raptom отбелязвам: bílya samoї Arbatskoy bramy
Стой, Александър Сергийович, върви...
О, не, може би ще стане.

Арбатски двор

... И съдбите минават, като песни.
Иначе се чудя на света.
В двора на който ми е тясно,
От там тръгвам.

Без почести и богатство
за далечни пътища не питам
ейл малък арбат двор
Обвинявам се, обвинявам се.

При речта и рамото на мечката
лежи до дивана
малък,
не бъди известен, като мен, без куче
тази врата от човешката душа.

С него съм по-силен и по-мил.
Какво още е необходимо?
Нищо.
Замръзвам ръцете си
за топлината на каменната йога.

Грузинска песен

М. Квливидзе

Ще заровя гроздовия пискюл в топлината на земята,
и целунах лозата и откраднах грон зирва,
и приятели звъня
Ще насоча сърцето си към kohannya ...


Качете се, мои гости, при моите
частуване,
говори ми директно маскирано,
Ким пред твоята слава,
царю небесен изпрати ми прошка
за грехове...
Но иначе какво друго живея на земята?

В неговото тъмночервено
ти ще спиш за мен, мой Дали,
в черно и бяло
Ще положа главата си пред нея,
и аз ще слушам
Ще умра влюбен, това объркване...
Но иначе какво друго живея на земята?

І ако слънцето започне да се върти,
наводнение в качулките,
пусни ме отново и пак плачи пред мен
в действителност
син бивол,
и бял орел,
и златна пъстърва...
И още по-важно
живея ли на земята на вечността?

Песен за арбат

Течеш като река. Невероятно име!
I prozory асфалт, като речна вода.
Ах, Арбат, мой Арбат,
ti - моето обаждане.
ти си моята радост, моята бида.

Върви по своя път - хората са малки,
чукат с кирки - бързат надясно.
Ах, Арбат, мой Арбат,
ти си моята религия,
твоите мостове под мен да лъжат.

Виждайки любовта ти, аз не ковая,
четиридесет хиляди други любители на настилката.
Ах, Арбат, мой Арбат,
ти си моето магьосничество,
никога няма да стигнеш до края.

Северен тролейбус

Виршът започва със следните редове:

Ако съм импровизиран,
когато дойде, виж
Сядам в синия тролейбус в движение,
в останалото
във vipadkovy.

Северен тролейбус, по улица mchi,
обиколете булевардите...

Нощното състезание е необходимо, "заради нашите братя, които през нощта претърпяха / катастрофа, / катастрофа". Тролейбусът играе ролята на родник, спасител на сгради при проблеми.

На следващата линия тролейбусът ще се изравни с кораба:

Pivníchny тролейбус, смени вратите на vídchini!
Знам колко е студена нощта
вашите пътници - вашите моряци - идват
за помощ.

За да звучи мотивът за близостта до такива pivnіchnyh mandrіvnіv, като лирическия герой на стиха:

Бил съм с тях повече от веднъж уникално,
Затворих им...
Як богат, покажи се, доброта
от Мовчан,
от Мовчан.

Завършвам с ярка лирична нотка:

Северен тролейбус в Москва,
Москва, като река, загаса,
и бил, че чука в скроните с пращене,
затихва,
затихва.

Развитието на романтичните традиции в поезията на Б. Окуджави

Поетичният свят на Окуджави се създава зад духовете, почти като душите на поета. Поетът не е в състояние да опише реалния свят с най-голяма достоверност, което ни доведе до романтичните традиции. Стиховете на Окуджави имат нотка на емоциите на поета, до степен да бъдат описани.

Романтиката директно в литературата се характеризира с бриз, неприемлива проза, липса на духовност и непокорност на реалния живот. Първите романтични традиции, възникнали между 18-19 век, са продължени от творчеството на Булат Окуджави, поет от 20 век. В стиховете на Окуджави, практически във всички йога лирики, е ruh, розетка. Миризмите са динамични. Krím tsgogo, цялото вдъхновение на стиха на поета - директният път на автора към читателя, емоционалният заряд - спонтанно следва мисълта на автора, а не просто следва, но я развива.

В авторските песни на Окуджави картините на ежедневието са романтично трансформирани, меко доверявайки се на интонацията, която изтънчен лиризъм проличава през твърдостта на етичните насоки, некомпетентната вярност към високия духовен избор.

управление на роботи

4. Поезия от втората половина на ХХ век. Основните теми на лириката на поета Б. Окуджави

Творчеството на Булат Окуджави представлява пряко емоционална и визуална поезия, която се върти спираловидно върху лирическия кочан.

Текстовете на Б. Окуджави, лудо, могат да бъдат приписани на лирико-романтичната традиция. Респектиращият, странен вид на сградата на поета, взрен в дреболиите, детайлите, нашепваща поезия на прозаични, ежедневни предмети. Реалността на Побутов често се трансформира във фантазия, в приказки. Поетизация на "близкото", butu - сут от ориз на Романов, особено мощен Б. Окуджава. Вторият трик на Окуджавски е „опитомяването“ на „високото“.

Вече в стихове и песни от 1956-59 г. се появяват основните фигури на лириката на Окуджави: мелодичност, ненасилие и "простота" на стиха; те бяха намазани с тези, които се развиват в далечното творчество: война, Арбат, Москва, Грузия, победиха малките хора - „московската гъска“, култът към жената, трепетната настройка на музиката. Смело може да се каже, че Роки Окуджава сякаш пееше така, познавайки нейната „нота“, сякаш беше изпълнена с истинската част от живота си. През 60-те години на миналия век роки. поетичното му творчество показва (и продължава да расте през 70-те години) интерес към историята на Русия, особено преди 19 век.

Централният мотив на поезията на Окуджави, зокрема и неговото песенно творчество, е мотивът за надеждата, който се разбира и тълкува по много начини: абстрактното разбиране на „надия“ е „претъпкано“, оживено от Окуджава, Създания в името на Чернов. “, „Надя-Надя ... при специалните обувки, толкова смазани“); по едно време името на Надя поетично загалнюєє, набуваючи функции на символа.

Окуджава-XVI век не може да се нарече вярващ човек и може би, ако Бог има нужда от Бог, той ви нарича Надия. Единственото зверство без посредник към Бога (стих "Молитва"), с цензурата на цензурата, публикувана в трето лице, Франсоа Вийон, чиято набожност беше дори съмнителна.

Една жена при Окуджави е каменен дар, вечно красива и напълно освободена от еротична омая. Тя казва vtihu и надежда. Kokhannya - tse "poryatunok", "близо до брега", и ако това е страст, тогава е донесено. В същото време дамата на деня на име Надия се разхожда с дрехи, които не са първи и още по-познати: „Тя е с толкова омаслени специални обувки, вземете такива неприемливи за нея!“.

Вон - „шофьорът в автобуса е най-добрият ми приятел“ и „на нашата улица има живи“. Пристигането на Zhínki е прекрасно, нещастно, чар. В поезията на Окуджави има „прераждане на женското лице“, придворният култ към Красивата жена:

Душата ми има портрет на един

Чудодейна жена.

Очите ви в тези дни са сигурни.

("One More Romance")

Окуджава - пее от Москва, Москва, Арбат - хора на Арбат, Арбат се люлее и Арбат вдячен. Арбатският мотив не е най-широкият в творчеството на Окуджави, особено в песенната му част; нещо повече, поетичният Арбат "се отваря като удар на сърцето, проекция на историческата реалност". Tse - символичен, "Hirsky Arbat". Присвояването и принадлежността към Арбат е обявено от Окуджава за част от неговия творчески живот. Първо:

Течеш като река - чудно име!

Аз прозорен асфалт, като речна вода ...

Ах, Арбат, мой Арбат, ти си моят зов,

ти и моята радост, и моята бида...

("Писенка за Арбат")

І в резултат:

Започнахте разходка от двора на Арбат,

до новото всичко, както можете да видите, и се обърнете. ("Арбатски романс")

Окуджава беше първият, който отвори собствената си възвишеност, давайки на авторската песен една от най-важните теми. Без двор, като без Надя - няма причина за живот („Ако не стана йога, ще умра“). Мотивът за арбатския двор е семантично и фонетично свързан с мотива за 19 век, благородното минало, възприет от Окуджава, в песните и в прозата. Благородният кодекс на честта на Окуджава се разширява до „благородството“ на Арбат:

Аз съм благородник от Арбатския двор,

благородството имало свой съд.

Мотивът за доброта, съчувствие, участие е много чувствителен в кожата на Окуджави, чак до най-важните.

Всички герои от песента на Окуджави са омагьосани - от жена, от място, от един по един, от приказка, до факта, че самият автор, който се учудва на очите, прелестите, задуха в живота, почтително се удивлява на неговата чудодейна фигура. И тези, които в друг поет стоят като резултат от борба - ние сме предадени, от силата на духовния раздор - в ръката на Окуджави, органично и безнадеждно, с любов, тези подиаки.

В резултат на един „идеален“, привиден живот, всичко е изтрито от образите; Не мога да кажа какво ще правя в Окуджави, не знам - присъствам, но, като въплъщение, детайлът на поетичен малък е жив. Побут Окуджави е с въображение, но не е функционален, не е ефективен. Побут ниби омагьосвания Поет. Майже към всички песни на Окуджави (включително тези, които не са станали песни) има мощна естествена, органична музикалност.

Музика - tse, vlasne, и е този иnstrumentarіy, с помощта на който се трансформира светът - chi tse "прекрасен валс", марш, чи звънене. Якби се нуждаеше от три думи, за да изрази същността на поетиката на Окуджави, думите станаха tsimi: Надя - Музика - Арбат. Надия, въпреки всички богати значения в Окуджави, се приема като идеална субстанция, шанована; Арбат - като реалност; и Музиката е като посредник между тях и другите.

„Вече съм любезен кочан XIXстогодишнината, - познавайки Окуджава, - и веднага всичките ми мисли отиват там и започвам да ставам представител на онази епоха. Речникът на Окуджави се характеризира с архаизми: не се смущавайте, Капелмайстер, свят, нещастен. В началото на епохата стилизацията на нейния mov звучи като „заклинание-възкресение“ от 19 век.

Вече zhvavo vídbity век от деветнадесет години в "Battle Cloth". В стиха има музика и живопис. Централният образ на 19 век, образът на Пушкин, е особено важен за тази стилизация на поетите. Пушкин за Окуджави е мир, гледка, забележителност, почит към света „за тези, които носят със себе си, които той пее<...>, какво пее в същността си, какво странно творение, всичко, което се наблюдава в света и само по себе си не може да се види. Пушкин близо до образа на Окуджави и близо до нас, и далечен час.

Войната е друга тема, по принцип героичният характер в описанието, няма романтичен привкус, авторът не вика към читателя с война, а по-скоро поставя смъртта срещу неумиращия образ на мъртвите:

Надя, ще стана цял -

земята не е за мен,

но за мен вашите грижи

и добра светлина на вашия калкан!

Цикавой и „цветна“ палитра на поезията на Окуджави, която отразява дълбоко променящи се интонации. Богатството, маловничеството са особено проявени в произведенията на Окуджави, които иначе са свързани с грузински теми: „Грузинска песен“, стихове „Есен край Кахетия“, „Храмове“, „Спрете мангала“, „Пиросмани“.

Анализ на разказа на Васил Шукшин "Калина червено"

Селото се превърна в колос, от който започна творческият живот на Шукшин, като даде постове за развитието на йога с ослепителни творчески сили. Спомнете си, помислете за живота, отведе ви в селото, където се научихте да отбелязвате най-лошите конфликти ...

Темата за войната е една от водещите в творчеството на Б. Окуджави Див. Допълнение №1. "Внезапно, по ирония на съдбата, поради творческата си зрялост, аз се размина с началния чин на войната. На война се ядосах на жестокостта на дяла, който незаслужено ограби близките ми..."

Вийска тема в творчеството на Булат Окуджави

За кратък преглед на творчеството на Булат Шалович, нека преминем към анализа на няколко йога стиха. Versh "Ще се видим във Viyskkomata" Авторска песен. Книга за учители и учители. - М., 1997 - 65с., "Черен мезер", "Хартиен войник"...

История и жанрове на античната литература

Развитието на древногръцката литература има закономерност: дяконите от историческата епоха се характеризират със значението на певческите жанрове. Архаичен период, "Омирова Гърция" - часът на героичния епос. VII-VI чл. пр.н.е....

Историята на създаването на "Kolymskie opovidan"

20-ти век се оказа един от най-ужасните векове в цялата история на човечеството. Pokhitní abo zovsі ruynuyutsya векове на твърдения за неприкосновеността на вечните истини - доброта, морал, човечност. ХХ век...

Лирика Лермонтова

Входът на Лермонтов в литературата е лъскав. Лермонтов рано започва да се пробва в различни навеси и жанрове. Но лириката става основа на този художествен свят. Ранната лирика на поета има малък наследствен характер.

Основните мотиви на любовната лирика на М.Ю. Лермонтов

Любовната лирика на М. Ю. Лермонтов се характеризира с тенденция към „заземяване“, биографизъм и спонтанно упражняване на циклизация. Стиховете на Лермонтов за kokhannya, като тях като цяло, са по-близо до референтната биография на поета, по-точно, за да победят реалните факти ...

Основните теми и идеи на лириката на Марини Цветаева

Основната тема, "святая светих" на лириката на Цветаева в наши дни е високото признание на поета, сякаш достигайки до думите на пристрастия, които огъват душата към земята: Вмируючи, няма да кажа: була. Не съм лош...

Основните теми на творчеството на Олег Глушкин

Реализмът в Германия през 20 век

След удушената революция от 1848 г. фаталната реакция във всички земи на Германския съюз, Пруската и Австрийската империя е разбита. Развитието на капитализма е взело от Нимеччина различни реакционни форми: феодални останки.

Религиозно-философска засада на А.А. Ахматова

Творчеството на Анна Андреевна Ахматова е уникално явление. Придобил в себе си проникновен лиризъм и епични рози, премахнал най-добрите класически традиции в себе си, той придоби богатство от богатство и тънка емоционална непоследователност.

Салонът на живота на Париж през другата половина на 19 век

Не е лесно да се досетите, че статутът на майстора не беше единственият в салоните, един в един и същи. На различни будинки имаше размови, а и днес темите бяха широки. За тяхната директност те се виждат из салоните.

Колекции на Ахматова: "Chіtki" и "Bíla zgraya"

Сборникът „Била зграя” е разказан от хорово начало, което демонстрира спокойния триумф на новостта на едно пълно духовно послание: Ние си помислихме: ние сме женени, няма нищо в нас, И като започнахме да харчим един по един, И така, като се превърна в ден на паметта ...

Символи в романа на И. С. Тургенев "Бащи и деца"

Художествената проза на И.С.

Творчество A.S. Пушкин