20 वीं शताब्दी के सिल पर रूसी कला की तकनीक। XX सदी की छवि-निर्माण कला की मुख्य दिशाएँ - स्किलअप - डिज़ाइन, कंप्यूटर ग्राफिक्स, फ़ोटोशॉप पाठ, फ़ोटोशॉप पाठ में पाठों की एक मैनुअल सूची।

1.20वीं सदी के रूस के मंत्रालय।रूस में 20वीं शताब्दी के शेष दशक राजनीतिक और आर्थिक अवसरों से भरे हुए थे, जिसने देश में स्थिति को मौलिक रूप से बदल दिया। 1991 में संघ का पतन और राजनीतिक पाठ्यक्रम को बदलना, बाज़ार में जाना और स्पष्ट रूप से आर्थिक विकास के विदेशी मॉडल पर ध्यान केंद्रित करना, नरेश्ति, कमजोर, यहां तक ​​कि पूरी बदनामी, वैचारिक नियंत्रण की हद तक - वैसे ही, 90 के दशक के सिल पर, यह स्वीकार कर लिया तथ्य यह है कि सांस्कृतिक मध्य तेजी से बदलने लगा। देश के उदारीकरण और लोकतंत्रीकरण ने नई प्रवृत्तियों के विकास और गठन को सीधे आदरणीय कला से अपनाया। 1990 के दशक में रूस में कला का विकास उत्तर-आधुनिकतावाद की शक्ति में प्रवृत्तियों के उद्भव के कारण है, युवा कलाकारों की एक नई पीढ़ी के उद्भव के साथ, जैसा कि अवधारणावाद, कंप्यूटर ग्राफिक्स, नवशास्त्रवादरूस में कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों के विकास से जुड़ा हुआ है। शास्त्रीय उदारवाद से Vyniknuvshis, "नया रूसी नवशास्त्रवाद" "समृद्ध-पहलू वाला हीरा" बन गया, अपने आप में पथ पार कर गया, जैसे कि वे आधुनिकता के युग तक "क्लासिक्स" से संबंधित नहीं थे। नियोक्लासिज्म- सीधे कला में, जहां कलाकार पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला की शास्त्रीय परंपराओं को पुनर्जीवित करते हैं, लेकिन बदबू के साथ सक्रिय रूप से नई तकनीकें। ब्रिटिश इतिहासकार और विज्ञान के सिद्धांतकार एडवर्ड लुसी स्मिथरूसी नवशास्त्रवाद को "रूसी संस्कृति की पहली उज्ज्वल अभिव्यक्ति, जिसने काज़िमिर मालेविच के बाद प्रकाश की कलात्मक प्रक्रिया में उड़ा दिया" कहा। नियोक्लासिसिज्म दूसरों से श्रेष्ठ था, क्लासिकिज्म से कम, पुरातनता के लिए निर्धारित। ग्रीक संस्कृति पर एक ऐतिहासिक नज़र, एक निरपेक्ष नहीं, बल्कि एक ठोस ऐतिहासिक आदर्श बनाने की कोशिश करने के बाद, यूनानियों को एक महान अर्थ विरासत में मिला: प्राचीन कला को अपनाने में, यह आदर्शवाद नहीं था, बल्कि स्वतंत्रता, युक्तिकरण था। नियमों के अनुसार, मानो वे जीवन के सिद्धांत, जीवन की वास्तविकता बन जाएंगे। डी.वी. सरब्यानोवीनवशास्त्रवाद को अपनी "जटिल" आधुनिकता के बारे में जानने के लिए। उसी imovirnistyu के साथ, नवशास्त्रवाद को आधुनिकता के साथ और सीधे स्वतंत्रता के साथ पेश किया जा सकता है। "नए कलाकारों" की रचनात्मकता में कोई शुद्ध आधुनिकता नहीं है, जो नवशास्त्रवाद से घिरा हुआ है, बदबू हमेशा एक साथ निकलती है, नई अकादमी के कलाकारों ने छवि-निर्माण कला में धाराओं की एक चापलूसी को एकजुट किया है: अवंत-गार्डे, उत्तर आधुनिकतावाद , "कोलाज एक्सपेंस" में क्लासिकिज्म। "नए कलाकारों" के काम उदार हैं, वे कंप्यूटर ग्राफिक्स, नक़्क़ाशी, पेंटिंग और फोटोग्राफी का उपयोग कर सकते हैं। बनाने के लिए तैयार कलाकारों ने डिजिटल प्रारूप में अनुवाद किया, आवश्यक टुकड़े देखे और कोलाज बनाए, कुशलता से वेशभूषा और प्राचीन सजावट की फिर से कल्पना की। पारंपरिक तरीकों के उदय और कंप्यूटर ग्राफिक प्रोग्राम की संभावनाओं ने कलाकारों की रचनात्मक क्षमता का विस्तार किया है। स्कैन की गई सामग्री से, कोलाज लिए गए, उनमें कलात्मक विशेष प्रभाव जोड़े गए, विकृत, भ्रामक रचनाएँ बनाई गईं। 90 के दशक के सिल पर सेंट पीटर्सबर्ग नियोक्लासिसिज़्म के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि ओ. टोबरलुट्स, जे. एंड्रीवा, ए। ख्लोबिस्टिन, ओ। तुर्किना, ए। बोरोव्स्की, आई। चेचोट, ए। नेबोल्सिन, ई। शेफ।नियोक्लासिज्म Toberlutsरूमानियत की अभिव्यक्तियों में से एक। एक अकल्पनीय आदर्श के लिए थोड़ा और मानव, mrії, gentry, shosh zahoplené उस जानवर का निर्माण करें . कलाकार स्वयं उसकी रचनाओं की नायिका बन जाता है। स्टाइलिस्टिक्स के पीछे, ओ। टोबरलुट्स की रचनात्मकता को नवशास्त्रवाद के रूप में पहचाना जा सकता है, उत्तर-आधुनिकतावाद से गुजरते हुए, एक उदार दुनिया के रूप में, जिसमें प्राचीन मंदिरों, अंतर-पुनर्जागरण युगों, डिजाइनर के। गोंचारोव के डच सूट को आधुनिकता के स्पर्श के रूप में दर्शाया गया है। रोबोट O.Tobreluts को शानदार और अलौकिक देने के लिए कंप्यूटर ग्राफिक्स की विशालता। कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों की मदद के लिए ई.शेफकोलाज में प्राचीन पौराणिक कथाओं की छवियों का निर्माण करते हुए या तो प्राचीन ग्रीस या प्राचीन रोम का रुख करें। श्रृंखला "माईफी लुडविगा"कलाकार ने ग्रीक मूर्तियों, स्थापत्य बीजाणुओं की तस्वीरों की पुष्टि की, उन पर पुरातनता के प्रभाव को आरोपित किया। कंप्यूटर प्रौद्योगिकी की सहायता से, कलाकार कोलोसियम की मौलिकता को पुनर्स्थापित करता है, जिससे उसे लुभावनी यात्राएं मिलती हैं। डिजिटल पेण्टिंग्स शुटोवयोगो संख्यात्मक बाढ़ के भावनात्मक समकक्ष। यहां आप ग्रीक क्लासिक्स, और नृवंशविज्ञान विशुकुवन, साथ ही साथ युवा उपसंस्कृति के तत्व पा सकते हैं। इसके अलावा, यह देखा जा सकता है कि 20 वीं शताब्दी का अंत न केवल रूस के राजनीतिक और आर्थिक जीवन में, बल्कि विज्ञान में भी एक महत्वपूर्ण मोड़ था। 1990 के दशक में, "नए रूसी नवशास्त्रवाद" की छवि-निर्माण कला में एक मजबूत सीधा संबंध रखा गया था। रूस में कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों के विकास ने कलाकारों, नए कलाकारों, विकोरिस्ट और नई तकनीकों की रचनात्मक क्षमता का विस्तार किया, शास्त्रीय कार्यों का निर्माण किया। गोलोवने तकनीक और तकनीक नहीं है, बल्कि सौंदर्यशास्त्र है। शास्त्रीय हो सकता है लेकिन आधुनिक कला। 2. 21 बड़े चम्मच कोब पर रूस का मंत्रालय। 20वीं - 21वीं सदी के मोड़ पर छवि-निर्माण कला की ख़ासियत वे हैं जो राज्य के ज्वार में सेंसरशिप के उत्पीड़न के सामने मुक्त हो गए, लेकिन बाजार अर्थव्यवस्था में नहीं। भले ही पेशेवर कलाकारों को उनके काम के घंटों के लिए सामाजिक गारंटी के पैकेज के साथ प्रदान किया गया था, उनके चित्रों को राष्ट्रीय प्रदर्शनियों और दीर्घाओं से खरीदा गया था, अब बदबू केवल अपने दम पर वित्त कर सकती है। लेकिन रूसी पेंटिंग मरी नहीं है और यूरोपीय और अमेरिकी कला की समानता में नहीं बदली है, यह रूसी परंपराओं के आधार पर विकसित हो रही है। समकालीन कला का प्रदर्शन समकालीन कला दीर्घाओं, निजी संग्रहकर्ताओं, वाणिज्यिक निगमों, राज्य द्वारा संचालित कला संगठनों, समकालीन कला के संग्रहालयों, कला स्टूडियो या कलाकारों द्वारा संचालित अंतरिक्ष में कलाकारों द्वारा किया जाता है। आज के कलाकार अनुदान, पुरस्कार और पुरस्कार के पैसे के लिए वित्तीय सहायता जीतते हैं, और अपने कामों की बिक्री के लिए पैसे भी जीतते हैं। रूसी अभ्यास कुछ संवेदी vіd zahіdnoi द्वारा नष्ट कर दिया गया है। संग्रहालय, बिएननेल, त्यौहार और समकालीन कला के मेले धीरे-धीरे पूंजी जुटाने, पर्यटन व्यवसाय में निवेश करने और राज्य की नीति का हिस्सा बनने के उपकरण बन जाते हैं। निजी संग्रह पहले से ही आधुनिक कला की पूरी प्रणाली में डाला जा रहा है। रूस में, आधुनिक कला के सबसे बड़े संग्रहों में से एक सेंट पीटर्सबर्ग के पास आधुनिक कला इरार्टा का गैर-राज्य संग्रहालय है। आधुनिकता के रहस्यवादी दिशा: शानदार कला- सीधे वर्तमान कला पर, जो नाटकीयता की तरह दिखाती है। 2000 में मेनिफेस्टा प्रदर्शनी में पोलिश कलाकार पावेल अल्थामर स्क्रिप्ट आउटलाइन का प्रदर्शन ऐसी कला का हिस्सा है। रूस के पास गैर-शानदार कला का अपना संस्करण है अनातोली ओस्मोलोव्स्की। स्ट्रीट आर्ट(इंग्ल. साधारण कला- स्ट्रीट आर्ट) - एक आलंकारिक कला, जो शहरी शैली की स्पष्ट अभिव्यक्ति दिखाती है। स्ट्रीट आर्ट का मुख्य हिस्सा ग्रैफिटी (स्प्रे आर्ट भी) है, लेकिन आप यह नहीं कह सकते कि स्ट्रीट आर्ट ग्रैफिटी है। स्ट्रीट आर्ट से पहले पोस्टर (गैर-व्यावसायिक), स्टेंसिल, विभिन्न मूर्तिकला प्रतिष्ठान भी देखे जाते हैं। स्ट्रीट आर्ट में स्किन डिटेल, ड्रिबनिट्स, शैडो, कलर, लाइन महत्वपूर्ण हैं। कलाकार लोगो की अपनी शैली बनाता है - एक "अद्वितीय संकेत" जो रूसी परिदृश्य के क्षेत्रों में योग को दर्शाता है। स्ट्रीट आर्ट में सबसे महत्वपूर्ण बात एक क्षेत्र आवंटित करना नहीं है, बल्कि एक संवाद पर झांकना और एक अलग कथानक कार्यक्रम दिखाना है। बाकी का दशक सीधेपन में अंतर दिखाता है, जैसे स्ट्रीट आर्ट को चुनना। पुरानी पीढ़ियों के लिए रोते हुए, युवा लेखकों को गीली शैली विकसित करने के महत्व का एहसास होता है। ऐसी रस्म में वे नई सतर्कता को दोष देते हैं कि वे भविष्य के अमीरों को रंक ट्रांसफर कर देते हैं। स्ट्रीट आर्ट के नए और अलग-अलग रूप एक घंटे के लिए, उनके दायरे के पीछे, वह सब कुछ जो पहले बनाया गया था, एक घंटे के लिए बदल जाएगा। एरोग्राफी -आलंकारिक कला की सचित्र तकनीकों में से एक, जो सतह पर एक अतिरिक्त संपीड़ित कोटिंग के लिए एक दुर्लभ या पाउडर जैसी बार्ननिक लगाने के लिए एक उपकरण के रूप में एक विकोरिस्ट एयरब्रश है। आप फारबोई से विकोरिस्टनी स्प्रे का भी उपयोग कर सकते हैं। एयरब्रशिंग की व्यापक चौड़ाई और बड़ी संख्या में विभिन्न फ़र्ब और गोदामों की उपस्थिति के संबंध में, एयरब्रशिंग ने एक नया डाक विकास शुरू किया। इसी समय, एयरब्रशिंग का उपयोग सचित्र कैनवस, रीटचिंग फोटोग्राफ, टैक्सिडर्मि, मॉडलिंग, पेंटिंग टेक्सटाइल, वॉल पेंटिंग, बॉडी आर्ट, पेंटिंग नेल्स, पेंटिंग स्मारिका उत्पादों और खिलौनों, पेंटिंग व्यंजनों के लिए किया जाता है। अक्सर कारों, मोटरसाइकिलों, अन्य उपकरणों, छपाई, डिजाइन आदि पर छोटे प्रिंट लगाने के लिए उपयोग किया जाता है। कैप्चर की गई छवि का यथार्थवाद, सतह की आदर्श चिकनाई के लिए किसी न किसी बनावट की नकल।

मदरसा भोजन के लिए विषय;

विषय 1. कला की बुनियादी अवधारणाएँ और कला का इतिहास।

बिजली की आपूर्ति:

1. विज्ञान के प्रकारों को वर्गीकृत करने की समस्या।

2. "ट्विर कला" की अवधारणा। Viniknennya कि zavdannya कलात्मक रचना। टीवीआर टा मिस्टेटस्टोवो।

3. सार, लक्ष्य, रहस्यवाद का कार्य।

4. कार्य और सेंसर प्रौद्योगिकी।

5. "शैली" को समझें। कलात्मक शैली और योग का समय।

6. रहस्यवादियों का वर्गीकरण।

7. अतीत का इतिहास और रहस्यमय विज्ञान का गठन।

चर्चा के लिए भोजन:

1. Vіdomі 5 कला का पदनाम। उनकी त्वचा से क्या जुड़ा है? आप किस प्रकार की नियुक्ति चाहते हैं? ची क्या आप कला के अपने मिशन को तैयार कर सकते हैं?

2. मेरी कला को क्यों पहचाना जाता है?

3. आप विटविर कला को कैसे परिभाषित कर सकते हैं? "कलात्मक tvir" और "कलात्मक tvir" की जासूसी कैसे करें? एक कलात्मक रचना (I. दस के लिए) की पुष्टि की प्रक्रिया की व्याख्या करें। आप कलात्मक रचना के प्रमुख (पी.पी. गेडिच के लिए) क्यों सोचते हैं?

4. विज्ञान के 4 मुख्य कार्य (I.P. Nikitina के लिए) और chotiri . को रीसायकल करें

कला की भावना को समझा जा सकता है।

5. "शैली" की भावना को समझें। आप यूरोपीय कला में शैलियों को कैसे देखते हैं? "कलात्मक शैली", "कलात्मक स्थान" क्या है?

6. इसे आजमाएं संक्षिप्त वर्णनरहस्यवाद के प्रकार: अंतरिक्ष, टिमचासोव, अंतरिक्ष-घंटे और रहस्यवाद के प्रकार।

7. कला के इतिहास के अध्ययन का विषय क्या है?

8. आप कैसे सोचते हैं, कला के इतिहास में कार्यों की प्रस्तुति के लिए संग्रहालयों, प्रदर्शनियों, दीर्घाओं, पुस्तकालयों की क्या भूमिका है?

9. रहस्यवाद के बारे में प्राचीन विचार की ख़ासियत: रहस्यवाद के बारे में साहित्य के पहले टुकड़ों के बारे में जानकारी का संरक्षण (पॉलीक्लिटोस द्वारा "कैनन", ड्यूरिस, ज़ेनोक्रेट्स द्वारा ग्रंथ)। रहस्यवाद के बारे में साहित्य में सीधे "स्थलाकृतिक": पॉसनीस द्वारा "हेलाडी का विवरण"। लुकियन की कलात्मक कृतियों का विवरण। "ब्रह्मांड" की पाइथागोरस अवधारणा "उस संख्या की सद्भावना" के नियमों के तहत एक स्ट्रिंग पूरे के रूप में और वास्तुकला के सिद्धांत के कोब के लिए इसका महत्व। वास्तुकला और अंतरिक्ष में क्रम और अनुपात का विचार। प्लेटो (पुस्तक "कानून", संवाद "क्रिटी") और अरस्तू (पुस्तक "राजनीति") के कार्यों में एक आदर्श स्थान बनाएं। प्राचीन रोम में रोज़ुमिनन्या मिस्टेस्ट्वा। प्लिनी द एल्डर (पहली शताब्दी ईस्वी) द्वारा "प्राकृतिक इतिहास" प्राचीन रहस्यवाद के इतिहास के बारे में कहानियों की तरह है। विट्रुवियस का ग्रंथ: शास्त्रीय वास्तु सिद्धांत का एक व्यवस्थित संस्करण

10. मध्य युग के युग में प्राचीन परंपराओं का अनुपात और रहस्यवाद के बारे में मध्य युग की विशिष्टताएं: सौंदर्यवादी रूप से मध्य युग (ऑगस्टीन, खोमा अक्विंस्की) को देखें, एक स्पष्ट सौंदर्य विचार: भगवान सुंदरता का गहना है (अगस्टिन ) और कलात्मक सिद्धांत के अभ्यास के लिए महत्वपूर्ण है। "प्रोटोटाइप" का विचार। कला के बारे में मध्यवर्गीय साहित्य की ख़ासियत। प्रैक्टिकल-टेक्नोलॉजिकल, प्रिस्क्रिप्शन एड्स: डायोनिसियस फर्नाग्राफियोट द्वारा माउंट ऑफ अफॉन से "चित्रकारों को ले जाना", हेराक्लीज़ द्वारा "अबाउट फ़ारबी एंड द आर्ट ऑफ़ द रोमन्स", थियोफिलस द्वारा "शेड्यूला" (शेड्यूला - स्टूडेंट्स)। इतिहास और संतों के जीवन में स्थापत्य स्मारकों का विवरण।

11. पुनर्जागरण यूरोपीय कला और कला के विकास के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ के रूप में। पुरातनता के लिए नई सेटिंग (प्राचीनता के स्मरण)। विश्व के स्वेतोग्लाड का विकास और प्रायोगिक विज्ञान की पुष्टि। कला की घटनाओं की ऐतिहासिक और महत्वपूर्ण व्याख्याओं के लिए प्रवृत्तियों का गठन: लोरेंजो गिबर्ट द्वारा "टिप्पणियां" विशेष भोजन पर ग्रंथ - इलाके (फिलारेट), वास्तुकला में अनुपात (फ्रांसेस्को डी जियोर्जियो), पेंटिंग के दृष्टिकोण (पेरो राइट फ्रांसेस्का)। कला के विकास में पुनर्जागरण फ्रैक्चर की सैद्धांतिक समझ और लियोन बतिस्ता अल्बर्टी ("प्रतिमा के बारे में", 1435, "पेंटिंग के बारे में", 1435-36, "वास्तुकला के बारे में" के ग्रंथों में प्राचीन क्षय के मानवतावादी विकास को पूरा करना। ), लियोनार्डो दा विंची ("ट्रैक"), प्रकाशित। मरणोपरांत), अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ("लोगों के अनुपात के बारे में चोतिर किताबें", 1528)। लियोन बतिस्ता अल्बर्टी द्वारा "वास्तुकला पर दस पुस्तकें" (1485) में विट्रुवियस के वास्तु सिद्धांत की आलोचना। विट्रुवियन "एकेडमी ऑफ वेलोर" और diyalnіst z vyvchennya और विट्रुविया के अभ्यास का अनुवाद। गियाकोमो और विग्नोली द्वारा ग्रंथ "आर्किटेक्चर के पांच आदेशों का नियम" (1562)। "आर्किटेक्चर के बारे में चोटिर किताबें" (1570) एंड्रिया पल्लाडियो - पुनर्जागरण युग के वास्तुकला के इतिहास में एक क्लासिक उपसंहार। बैरोक और क्लासिकिज्म के स्थापत्य विचारों के विकास में पल्लाडियो की भूमिका। पल्लाडियो और राजपूतवाद।

12. नए घंटे में ऐतिहासिक रहस्यमय विज्ञान के गठन के मुख्य चरण: वासारे से विंकेलमैन तक: "सबसे प्रमुख चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों का जीवन" जियोर्जियो वासरी (1550, 1568) में चरण-दर-चरण अभ्यास के रूप में रहस्यमय विज्ञान के गठन का इतिहास। डच पेंटिंग के आधार पर वसारी के जीवन की निरंतरता के रूप में कारेल वान मंडेर द्वारा "द बुक ऑफ आर्टिस्ट्स"।

13. कला में शैली की समस्याओं के बारे में 18वीं शताब्दी के विचारक, कलात्मक तरीकों के बारे में, और कला में कलाकार की भूमिका: कला में तर्कवाद। निकोलस पॉसिन का शास्त्रीय सिद्धांत। निकोलस बुआलो (1674) द्वारा "काव्य कला" में क्लासिकवाद का सैद्धांतिक कार्यक्रम और ए। फेलिबेन (1666-1688) द्वारा "सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों, पुराने और नए के बारे में बात करें"।

14. ज्ञानोदय की शताब्दी (18वीं शताब्दी) और विज्ञान की सैद्धांतिक और पद्धति संबंधी समस्याएं। कला के वैश्विक सिद्धांत के ढांचे के भीतर राष्ट्रीय स्कूलों का गठन। फ्रांस में कलात्मक आलोचना का विकास। फ्रेंच, कलात्मक जीवन में सैलून की भूमिका। छवि-निर्माण कला के बारे में आलोचनात्मक साहित्य के एक सिद्ध रूप के रूप में सलोनिव को देखें। कलात्मक आलोचना (जनता की रचनात्मकता का आकलन) के कार्य के बारे में बहस करें। जर्मन कला विज्ञान की ख़ासियत। गॉटथोल्ड एप्रैम लेसिंग द्वारा आलंकारिक कला के सिद्धांत में योगदान। ग्रंथ "लाओकून" (1766) चित्रकला और कविता के बीच की समस्या है। "परिष्करण कला" के बजाय "छवि-निर्माण कला" की अवधारणा का परिचय (सौंदर्य से सच्चाई पर जोर देना और कला के छवि-निर्माण-यथार्थवादी कार्य को देखना)। कला के ऐतिहासिक विज्ञान के विकास के लिए जोहान जोआचिम विंकेलमैन की गतिविधि का महत्व। विंकेलमैन की प्राचीन कला की अवधारणा और योग विकास की अवधि।

15. कला के बारे में सोचा vіtchiznyanoї के मोड़। Vіdomosti रूसी मध्यवर्गीय लिटोपिस्ट और एपिस्टोलरी dzherels में कलाकारों और कलात्मक स्मारकों के बारे में। 16वीं शताब्दी के रहस्य-राजनीतिक जीवन की कला के बारे में भोजन का विवरण। (1551 का स्टोगोलोवी कैथेड्रल और कैथेड्रल में) आलोचनात्मक विचार और अन्य वैचारिक निर्देशों के खिलाफ संघर्ष के जागरण के रूप में।

16. 17वीं शताब्दी की रूसी कला में मौलिक परिवर्तन: दुनिया के प्रकाश-दर्शक के रोगाणुओं का गठन और कलात्मक संस्कृति के यूरोपीय रूपों का पहला ज्ञान। कलात्मक-सैद्धांतिक विचार का गठन। अवाकुम के "जीवन" में अध्याय "लेखन के प्रतीक के बारे में"। जोसिप वोलोडिमिरोव (1665-1666) द्वारा "कला के बारे में टीवी" और साइमन उशाकोव (1666-1667) द्वारा "आइकन पेंटिंग से पहले शब्द" कला के सिद्धांत से पहली रूसी रचनाएं हैं।

17. 18वीं शताब्दी में संस्कृति के नए सांसारिक रूपों को सक्रिय रूप से आकार देना। टिप्पणियाँ

जे। वॉन स्टेलिन रूसी कला के इतिहास के निर्माण का पहला नमूना है।

18. के.एम. के महत्वपूर्ण लेखों में कला की एक नई रोमांटिक समझ। बट्युशकोवा, एन.आई. गेडिच, वी. कुचेलबेकर, वी.एफ. ओडोएव्स्की, डी.वी. वेनेविटिनोवा, एन.वी. गोगोल।

19. 19वीं - 20वीं सदी का कलात्मक विज्ञान: आलोचकों की अवधारणाओं के साथ औपचारिक स्कूल तक पहुंचने के लिए संश्लेषण का प्रयास करें - "संरचनात्मक विज्ञान" कलात्मक शैली. विज्ञान के विज्ञान में लाक्षणिकता। रोबोटों पर आलंकारिक कला के कार्यों के लाक्षणिक अनुवर्ती की ख़ासियत यू.एम. लोटमैन, एस.एम. डेनिएला, बी.ए. उसपेन्स्की। रज़्नोमैनेट्नेस्ट मेथडवे dlіslіdzhennya mystekstva u soasnіy vіtchiznаnіy nauki। एम। अल्पाटोव ("प्राचीन ग्रीस की कला की कलात्मक समस्याएं", "इतालवी पुनर्जागरण की कलात्मक समस्याएं") के अभ्यास में कलात्मक निर्माण और कला के इतिहास को पूरा करने के लिए समस्याग्रस्त संक्रमण के विश्लेषण के सिद्धांत। लाज़रेव द्वारा पद्धतिगत दृष्टिकोणों का संश्लेषण (औपचारिक-शैलीगत, प्रतीकात्मक, प्रतीकात्मक, समाजशास्त्रीय)। डी। सरब्यानोव ("मध्य यूरोपीय स्कूलों की 19 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग। Dosvіd porіvnyalny doslіdzhennya") के रोबोटों पर अनुवर्ती की पोरेवन्याल्नो-ऐतिहासिक विधि। प्रणालीगत pіdkhіd अप करने के लिए mystetstva और yogоspecialty।

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8. जानसन एच.वी. रहस्यवादियों के इतिहास की मूल बातें। - एम .: मिस्टेस्टवो, 2001।

थीम 2. प्राचीन दुनिया का रहस्य। प्राथमिक सांप्रदायिक तरीके और प्राचीन वंश के युग की कला।

बिजली की आपूर्ति:

1. प्राथमिक रहस्य के विज्ञान की अवधि। डोबी की प्राथमिक कला की विशेषताएं: पैलियोलिथिक, मेसोलिथिक, नियोलिथिक, कांस्य।

2. प्राथमिक कला में समन्वयवाद की अवधारणा, इसे लागू करें।

3. प्राचीन वंश के रहस्यवाद की नियमितता और सिद्धांत।

4. प्राचीन मेसोपोटामिया की कला।

5. प्राचीन सुमेरियों की कला।

6. प्राचीन बेबीलोनिया और असीरिया का रहस्य।

चर्चा के लिए भोजन:

1. प्राथमिक कला के कालक्रम का संक्षिप्त विवरण दें। त्वचा की अवधि की ख़ासियत क्या है?

2. प्राथमिक कला की मुख्य विशेषताओं का वर्णन करें: समन्वयवाद, बुतपरस्ती, जीववाद, कुलदेवता।

3. चित्रित लोगों के सिद्धांतों को प्राचीन सभा (मिस्र और मेसोपोटामिया) की कलात्मक रचनात्मकता से बदलें।

4. प्राचीन मेसोपोटामिया के आलंकारिक रहस्यवाद की विशेषताएं क्या हैं?

5. विशिष्ट अनुस्मारकों के आधार पर मेसोपोटामिया की वास्तुकला के बारे में बताएं:

उर में एटेमेनीगुरु का जिगगुराट और न्यू बेबीलोन में एटेमेनंकी का जिगगुराट।

6. विशिष्ट स्मारकों के आधार पर मेसोपोटामिया की मूर्तिकला के बारे में बताएं: जुलूस सड़क की दीवारें, ईश्वर द्वार, अशरनासिरपाल के महल से राहतें

7. मेसोपोटामिया की मूर्तिकला राहत छवियों का विषय क्या है?

8. वास्तुकला के पहले बेबीलोनियाई स्मारकों के नाम क्या थे? येक बुलो

मान्यता?

9. सुमेरो-अकाडियन संस्कृति के ब्रह्मांड विज्ञान की ख़ासियत क्या है?

10. सुमेरियन-अक्कादियन सभ्यता की पहुंच तक पहुंचें।

1. विनोग्रादोवा एन.ए. पारंपरिक कला तुरंत। - एम .: मिस्टेस्टवो, 1997।

2. दिमित्रीवा एन.ए. छोटा इतिहासरहस्यवादी वीआईपी. 1: सबसे हाल के घंटों से 16वीं शताब्दी तक। खींचना। - एम .: मिस्टेस्टवो, 1985।

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4. कला प्राचीन मिस्र. पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, अनुप्रयुक्त कला। - एम .: शैक्षिक कला, 1972।

5. पुरानी दुनिया की कला। - एम .: 2001।

6. कला का इतिहास। पहली सभ्यताएँ। - बार्सिलोना-मॉस्को: OSEANO - बीटा-सर्विस, 1998।

7. प्रकाश कला के स्मारक। अंक III, पहली श्रृंखला। प्राचीन वंश का रहस्य। - एम .: मिस्टेटस्टोवो, 1970।

8. पोमेरेन्तसेवा एन.ए. प्राचीन मिस्र की कला की सौंदर्यवादी नींव। - एम .: मिस्टेस्टवो, 1985।

9. स्टोलियर ए.डी. Pohodzhennya आलंकारिक कला। - एम .: मिस्टेस्टवो, 1985।

20वीं सदी: अवंत-गार्डे से उत्तर-आधुनिकतावाद तक।" शीर्षक = "(!LANG:(!LANG:रूसी पेंटिंग) 20 सदी: अवंत-गार्डे से उत्तर-आधुनिकतावाद तक।">!}!}

20वीं शताब्दी - सदमे की घड़ी, युगों का दिव्य विराम। खैर, पेन्ज़ल के एक झटके से छुटकारा पाना असंभव है, लेकिन नहीं ... पहले की तरह, वे फैशनेबल हो गए और सीधे पेंटिंग में चले गए।
सदी का अंत नए रूपों, विचारों की खोज है। अवंत-गार्डे, अतिआधुनिकतावाद, अमूर्तवाद, समाजवादी यथार्थवाद दोष दे रहे हैं, विकसित हो रहे हैं और उभर रहे हैं। प्रकृति भीतर से पहले प्रवेश करती है, और फिर भी जीवन खुली हवा में प्रवेश करता है। 20 शताब्दी बोरिस कस्टोडीव, काज़िमिर मालेविच, कोस्त्यंतिन यूओन, फ्योडोर रेशेतनिकोव का घंटा है।
पिता, रूसी अवंत-गार्डे। शुरुआत रखी गई है।
"अवंत-गार्डे" शब्द का अर्थ है अत्याधुनिक, अभिनव, अतीत के साथ सभी संबंधों को तोड़ना। रूसी अवंत-गार्डे 20 віці - tse zagalnennya कलात्मक कला की कट्टरपंथी धाराएँ। उनमें से कुछ को अलग-अलग नाम दिया गया है: भविष्यवाद, आधुनिकतावाद, नई कला, अमूर्ततावाद, रचनावाद, अतिवाद। पहली रूसी क्रांति के बाद, युद्ध से पहले कला में विद्रोह शुरू हुआ 1914 - प्रगतिशील rozkvit, और परिपक्वता - क्रांति के दस साल पहले।
रूसी अवंत-गार्डे इस तरह एक साथ आएंगे:
पोवना, कार्डिनल वेदमोवा विद सांस्कृतिक अतीत;
· दो शुरुआतओं का उदय: विध्वंसक है निर्माता। आक्रामकता, क्रांति, कलात्मक मूल्यों के बारे में बुरी पुरानी अभिव्यक्तियों का अभ्यास, दुनिया की छवि के बारे में, लोगों की ऐसी रचनात्मक रचनात्मक ऊर्जा, न केवल पेंटिंग में - जीवन के सभी क्षेत्रों में नई चीजें बनाने का अभ्यास।
अवंत-गार्डे की बात करते हुए, वार्टो अनुमान वासिली कैंडिंस्की। कोब पर योग रचनात्मकता 20 राजधानी बुढ़ापा है, रूसी, जर्मन आधुनिकता का उदय और पुराने रूसी लोक लुबोक ("स्ट्रोकेट ऑफ लाइफ", "वोल्गा का गीत")। सैन्य और क्रांतिकारी भाग्य में, कैंडिंस्की विभिन्न शैलियों के चित्र बनाता है। Trohi pіznіshe - "सफेद अंडाकार" (1920) - एक प्रतीकात्मक-अमूर्त कैनवास, अंडाकार दिल के समान दूर है, यह अमूर्त आंकड़ों की तरह दिखता है, सब कुछ देखें। पूर्ण यथार्थवादी क्षेत्रों में लिखें - मास्को। ज़ुबिवस्का स्क्वायर" (1916) और परिदृश्य, कभी-कभी वास्तविकता से बहुत दूर - "मॉस्को। चेरोना स्क्वायर" (1916)।
अवांट-गार्डे प्रवृत्तियों के बीच उस सिद्धांतकार - काज़िमिर मालेविच के समृद्ध रूप से महत्वपूर्ण प्रतिनिधि के अतिवाद को देखा जा सकता है। सुपरमैटिज्म का क्या मतलब है? मालेविच के मामले में, अतिवाद कला, गैर-निष्पक्षता, कलात्मक की विशिष्टता का अंतिम चरण है। वाइन की पहली अवधि ज्यामितीय अमूर्त ("ब्लैक क्रॉस", "ब्लैक स्क्वायर" सफेद एफिड्स पर) के साथ कैनवास के विस्तार से स्थिर थी। इसलिए नाम इसी तरह के चित्रों के पीछे अटक गया, कलाकार चाहते थे कि वे सुपरमैटिज्म और विशिष्ट रूपों को इंगित करें, उदाहरण के लिए, लोगों के आंकड़ों के साथ पेंटिंग।
क्रांति शुरू हो गई है। अवंत-गार्डिज़्म चट्टानी झटकों से बच गया और सूर्यास्त से पहले और रूसी चित्रकला में आया 20 सदी ने एक नया चरण शुरू किया है। यह छवि-निर्माण कला का नया सौंदर्यशास्त्र है जिसे श्रम जीवन में स्थापित किया जाना है। पहली शैली का नाम नए युग के नाम पर रखा गया - समाजवादी यथार्थवाद। विनिक कलाकारों में नहीं, राजनेताओं में हैं।
"कार्रवाई की सच्ची छवि", जैसा कि पार्टी ने वकालत की, अकादमिक पेंटिंग की परंपराओं की ओर एक अभिविन्यास द्वारा मदद नहीं की जा सकती। अपनी ड्राइंग को स्टाइल करें:
· क्रांति के सेनानियों की वीरता, नेताओं, महान राक्षसों, चुप रहो, लोगों की देखभाल कौन करेगा;
· यथार्थवाद, क्रांति के इतिहास में एक विशिष्ट नींव के साथ कैनवास पर सटीक रूप से नींव बनाने की आवश्यकता के लिए अनुमति देता है;
नायक - कार्यकर्ता और ग्रामीण;
लेखक का कोई सच नहीं है - यह पार्टी का सच है, कलाकार सख्त, क्रांति, संघर्ष, लोगों की मौत - उज्ज्वल भविष्य के लिए सभी पथ का दोषी है।
अले को कठोर नहीं किया जा सकता है कि समाजवादी यथार्थवाद इस अवसर पर नहीं उठे। तो, नियंत्रण, वैचारिक, आर्थिक दबाव, राजनीतिक और सांस्कृतिक अभियान। अवंत-गार्डे के लिए अधिनायकवादी वर्चस्व के साथ स्थिति लेना आसान है। दर्शकों का गोदाम और कलाकारों का गोदाम बदलना। तह कारखाने, जैसे औद्योगीकरण से, विमगली राजसी जुसिल। और आप उन्हें दुनिया में स्कूप कर सकते हैं, जैसा कि दिखाया गया है: एक साधारण व्यक्ति बहुत बढ़ सकता है, उसके समय का एक नायक है।
इस प्रकार, समाजवादी यथार्थवाद की दो मुख्य धाराएँ थीं। पहले तुला की भावना अतिशयोक्ति है, बढ़े हुए - बड़े पैमाने पर ऐतिहासिक पोडे, व्यक्ति के नायक, नेता - नए राज्य के पहले व्यक्ति। दूसरे का केंद्र एक अद्भुत व्यक्ति का दैनिक जीवन है।
"विडलिगा" ने पेंटिंग में बदलाव लाए। "शादी" -वसंत की पौराणिक कथाओं को लोगों के उदय में, उस युवा के बचपन में स्थानांतरित कर दिया जाता है। अले, युवा अब शारीरिक शक्ति की सुंदरता नहीं है, उन देदीप्यमान एथलेटिक आंकड़ों के भेस के खिलाफ लड़ाई के भाग्य पर गर्व नहीं है। त्से शरारती बच्चे और बच्चे हैं, जो सूरज के लिए आकाश खोलते हैं।
अले "विडलिगा" समाप्त हो गया, और रूसी पेंटिंग "सुवरी शैली" आई। Vіn protilezhny "vіdliga" की कलात्मक कला की तरह, और प्रारंभिक समाजवादी यथार्थवाद, "बकवास" की तरह, पिछले कलात्मक चमक से प्रेरित है।
· "सुवोरी स्टाइल" - बिना टर्बो के बच्चे की ऐसी खामोश जगह में भ्रम, बेरहम सच्चाई की सांत्वना। चित्रों से प्रकृति का सूरज निकला, जीवन में साधारण खुशियों के लिए कोई जगह नहीं है - एक रोबोट से कम।
· दी गई शैली में वीरता किसी व्यक्ति की शारीरिक मुद्रा और गार्न पोज़ नहीं है। यह आंतरिक तनाव है, जुसिला, मुंह से झाँकने की तरह, यह कम शांत, आरक्षित है। शरीर की ताकत को इच्छाशक्ति ("बुडिवेलनिकी ब्रात्स्क" वी.वाई. पोपकोव द्वारा, "पोलर एक्सप्लोरर्स", ए। स्मोलिन और पी। स्मोलिन द्वारा "ज़्विरोबोई") द्वारा बदल दिया जाता है।
नायक कौन है 20 शताब्दी? बिना उम्र, हैसियत, पद के बिना कोई सामाजिक जीवन नहीं है, जीवन को निजी और समुदाय में साझा नहीं किया जा सकता है। त्से लोग "नग्न पृथ्वी पर" - दुनिया में, जो उन्होंने अभी तक नहीं किया है, लेकिन कर सकते हैं।
प्रत्याहार - आनंद नहीं, व्यायाम नहीं, सृजन में आवश्यकता नहीं है। त्से बुलाना, जड़ देना, अपने स्वभाव को आदेश देना। नायकों के लिए सेनानी नहीं हैं नया संसार, और तेल श्रमिक और भूवैज्ञानिक, रोइंग रोइंग।
कोलो टिमटिमाता है, और सदी के अंत तक, रूसी पेंटिंग 20 सदी में 90- ई भाग्य एक नए सिरे से आधुनिकता की ओर मुड़ता है - उत्तर आधुनिकतावाद। पेंटिंग फोटोग्राफिक हो जाती है - एक कॉपी और एक मूल के बीच व्यावहारिक रूप से कोई अंतर नहीं है। І एक ही समय में योजनाबद्ध, कार्टूनिस्ट है। शैली का निर्माण अधिक त्रिवेणी है, जबकि यह कहना जल्दबाजी होगी कि पहली योजना कैसे बनाई जाए।

19 वीं शताब्दी के कान की कला युग के निलंबन के युग से जुड़ी हुई थी, जिसे 1812 के विचिज़न युद्ध और विरोधी क्रांति के भाग्य से बुलाया गया था, जिसने 1825 में डिसमब्रिस्टों के विद्रोह का नेतृत्व किया।

कलात्मक संस्कृति के क्षेत्र में, इस अवधि के दौरान स्वीडिश लाइन में अचानक बदलाव आया: क्लासिसिज़मगलत काम करना प्राकृतवाद, और इसके विकास के रास्ते पर रूमानियत की खातिर खेती की जा रही है यथार्थवादरहस्यवादी पर। सच, त्से प्रकट हुआ, मुख्य रूप से, पेंटिंग पर।जिस प्रकार 18वीं शताब्दी के कलाकारों ने विशिष्टता की व्यक्तिगत मौलिकता के हस्तांतरण के यथार्थवाद को त्याग दिया, उसी प्रकार 19वीं शताब्दी की बदबू को उनके द्वारा चित्रित किया जाने लगा, जो मूल्यवान थे, जिन्होंने जीवन में उनकी प्रशंसा की।

यूरोप की 19वीं शताब्दी के दूसरे भाग में, ग्रेटर क्राय में पहले से ही पूंजीवाद स्थापित हो चुका था, और रूस अभी भी सामंती-आपराधिक व्यवस्था के पतन का अनुभव कर रहा था। हालाँकि, यूरोप और रूस में, यह अवधि एक उद्दाम, रहस्यपूर्ण जीवन की विशेषता है - यूरोप में यह है महान फ्रांसीसी क्रांतिवह विरासत, लेकिन रूस में बढ़ रहा है क्रिप्टो के खिलाफ लड़ाईविशेष रूप से डिसमब्रिस्ट विद्रोह की विफलता के बाद।

इस काल में शास्त्रीयता है, जो दीवारों पर पनुवव है पौराणिक कथाओं की अकादमी, इसके प्रगतिशील महत्व को समाप्त कर दिया आधिकारिक आधिकारिक नज़र के संवाहक. Pragnuchy izmіtsniti svoї sії sttstvo, अकादमी के प्रोफेसर ने प्रियोमी, तमनी रूमानियत की कला में महारत हासिल करने की कोशिश की। ऐसी श्रेणी में, अकादमिक रूमानियत की विधि को बुलाया गया है, जो वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी से दूर एक आदर्श, ऊंचा सौंदर्य बनाने में सक्षम है।

अकादमिक रहस्यवाद के खिलाफ, 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, रूस में अन्य रहस्यवाद ने आकार लेना शुरू किया, जैसा कि उन्होंने कॉल करना शुरू किया गंभीर यथार्थवाद. कलाकारों ने कहना शुरू किया कि, आधुनिक समाज के दोषों को उजागर करने के लिए, इंजील भूखंडों के मानसिक रूप में जाने के बिना, पेंटिंग में रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद के संस्थापक का सम्मान किया जाता है पावलो फेडोटोव।

रूस में 19वीं शताब्दी के दूसरे भाग में बेहतर जीवन के लिए स्वैच्छिक संघर्ष की एक नई शुरुआत हुई। बुद्धिजीवियों ने रूस के थोक में एक मुख्य स्थान भेजा। दृढ़, लेकिन जीवन आसान नहीं लग रहा था।

इस काल में लोगों को आकार देने के मजबूत तरीके से प्रभावित कला, जोकरेमा, पेंटिंग का महत्व और भी मजबूत होता है। उदाहरण के लिए, उन्नीसवीं सदी के पूर्वार्ध ने काम करना शुरू किया पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के मास्को स्कूल, अब के रूप में यह समाज में एक महान भूमिका बन गई है, लोकतांत्रिक पथों के संवाहक के रूप में। यहाँ, एक ही बार में, विनीशियन शैक्षणिक प्रणाली की जड़ को लॉन्च किया गया था, जो कि आरी पर आधारित है अच्छा जीवन. उनकी भूमिका उन लोगों द्वारा निभाई गई थी कि स्कूल राजधानी के किनारे पर स्थित था, जैसे लोगों के जीवन के बीच में। बुवे के विखोवंत्सिव स्कूलों में सबसे प्रमुख वी.जी. पेरोव

वर्ष की दूसरी छमाही की अवधि में कला उच्च विचारों, सबसे दर्दनाक सपोसिटरी के मामले में पक्षपाती नशा और इसके लोक चरित्र से प्रेरित है। लोगों की सेवा करना प्रमुख रूसी कलाकारों के मुख्य लक्ष्यों में से एक बन गया है। पहले, कामकाजी लोगों के जीवन की रूसी कला का इतिहास लोकतांत्रिक कलाकारों के कार्यों का मुख्य विषय बन गया। लोगों को किनारे पर नहीं, बल्कि बीच में चित्रित किया गया है। कलाकार, मानो लोगों के रक्षक बन गए, खुद लोगों के धनी थे, अपने उत्पीड़न, जीवन के महत्व और अधिकारों की कमी के बारे में बात करने लगे। विज्ञान अकादमी की कक्षाओं में प्रवेश करने वाले सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण दृष्टिकोणों की संख्या: 1861 में एक स्नातक वी. जैकोबिकविकोनव कैनवास "कैदियों का ठहराव". 1864 की भाग्य समृद्ध सफलता एक छोटी सी तस्वीर है K.Flavitsky "राजकुमारी तारकानोवा"", जैसा कि यह पीटर और पॉल किले की गुप्त तिजोरी के लिए पवित्रा किया गया था, जैसा कि एलिजाबेथ पेट्रिवना की बेटी द्वारा सम्मानित किया गया था।

राजकुमारी तारकानोवा (1864)

रूस के आधुनिक जीवन में सभी परिवर्तनों के बावजूद, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ मिस्टिक्स जीवन में बहुत दूर, अमूर्त अकादमिक रहस्यवाद जारी रहा। पहले की तरह विसचेम की पेंटिंग में आ गई ऐतिहासिक पेंटिंगपौराणिक और धार्मिक विषयों पर महत्वपूर्ण। जिसके परिणामस्वरूप अग्रणी कलाकार, जो अकादमी के पुराने सिद्धांतों का पालन करने की परवाह नहीं करते, क्लैडिंग की पुरानी प्रणाली के साथ संघर्ष में आ गए हैं, जो कि "14 वें का दंगा"कलाकार की। कलाकार क्राम्स्की से मंत्रमुग्ध स्नातकों को किसी दिए गए पौराणिक विषय पर एक डिप्लोमा पेपर पूरा करने के लिए प्रोत्साहित किया गया था। बदबू विमगली उन लोगों की पसंद से मुक्ति। अकादमी के राडा ने स्नातकों को उनके अंतिम वर्ष से सलाह दी, लेकिन उन्होंने डिप्लोमा प्राप्त करने के विरोध में अकादमी छोड़ दी।

1863 में 9वीं पत्ती गिरने पर अकादमी से प्रस्थान के बाद, प्रोटेस्टेंट चट्टान का आयोजन किया गया था आर्टिल कलाकार।प्रयास के सर्जक इवान मायकोलायोविच क्राम्स्की हैं। आर्टेल विनयन्याली अपार्टमेंट के सदस्य और बिस्तर पर बस गए। सरकार का नेतृत्व क्राम्स्कोय की टीम ने किया था। नेज़ाबार अर्टेल ज़्डोबुला वैज़्नान्या। अक्सर कहा जाता है "अकादमी ऑफ क्राम्स्कोय". गुरुवार की रात, शाम को, चित्रकार और लेखक तोपखाने की कार्यशाला में एकत्र हुए। इन शामों में, राजनीति के निर्वाह, जीवन के रहस्य, कलाओं पर चर्चा की गई - सब कुछ कलात्मक युवाओं के विकास, कलात्मक ताकतों के विकास को अवशोषित करता है।

आर्टेल लगभग 7 साल तक जागता रहा और 1870 में यह टूट गया। Artel . को बदलने के लिए एक नया मिस्टेत्स्क एसोसिएशन आया स्थानांतरण कला प्रदर्शनियों का संघ।

19वीं सदी के विज्ञान में एक और महत्वपूर्ण स्थान उधार लिया गया है पी। एम। ट्रीटीकोव की गतिविधि,जैसे कि उन्होंने प्राचीन काल से शुरू होने वाले रूसी चित्रकला और मूर्तिकला के संग्रह को प्रतिष्ठित करते हुए खुद को रूस का एक सही हलका दिखाया था। प्रिबन्न्या पेंटिंग्स पर अपने पेनीज़ के साथ सना हुआ ग्लास, और अक्सर गरीब प्रतिभाशाली कलाकारों के पाप।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी चित्रकला का प्रमुख क्षेत्र बनना फर्जी शैली।अग्रणी, पहले की तरह, पीछे रह गया ग्राम थीम।वांडरर्स ने लोगों के जीवन को चित्रित किया, जिसमें रूसी रहस्य के पैन और अज्ञान शिविरों के बीच सामाजिक संघर्ष दिखाया गया। चित्रकला की विक्रिवलनी परंपराओं को जारी रखा गया था। महान जगह उधार बाल विषय।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूसी छवि-निर्माण कला में सुधार हुआ, जिसके लिए पौराणिक, धार्मिक विषय वास्तविक ऐतिहासिक पोडिया के लिए कल्पना के स्रोत के रूप में पारित होने लगे। सुधारों के कान की कल्पना रूसी कलाकार जीई एन.एन.

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी परिदृश्य में, राष्ट्रीय विषयों की स्थापना के लिए एक भयंकर संघर्ष शुरू हुआ। चमत्कारी कलाकार सावरसोव, शिश्किन, लेविटन और अन्य "आदर्श", "सुचारू", दूर के जीवन की परंपराओं के साथ टूटते हैं, सबसे महत्वपूर्ण बात, इतालवी और फ्रेंच, अकादमिक परिदृश्य और मूल भूमि की प्रकृति की छवि की ओर मुड़ते हैं। चेर्निशेव्स्की के "सुंदर जीवन" का बयान लैंडस्केप पेंटिंग के बीच के गर्म पानी के झरने को जानता था। एक आकस्मिक, प्राकृतिक छवि में प्रकृति का प्रतिनिधित्व करते हुए, वांडरर्स ने अपनी विस्तृत कविता और सुंदरता दिखाई।

20 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में, रूसी चित्रकला में, कुछ विशेष रूप से कड़ी मेहनत करने वाले, कड़ी मेहनत करने वाले, प्रतिभाशाली चित्रकार, ऐतिहासिक चित्रकला के स्वामी - त्से आई। रेपिन, वी। सुरीक्रव, वी। वासनेत्सोव।

19वीं और 20वीं सदी के बीच रूसी कला का निर्माण एक क्रांतिकारी मनोदशा के दिमाग के लिए किया गया था। रचनात्मक बुद्धिजीवियों के बीच, पतनशील रूप और निराशावाद ने प्रवेश किया। निलंबन ने अपने सौंदर्य मूल्यों को बदल दिया है। अपने रास्ते की तलाश में, बहुत सारे कलाकारों की कला विभिन्न कलात्मक संगठनों - एक संघ में एकजुट होने लगी।

1903 में बहुत सारे यथार्थवादी कलाकार एकजुट हुए "रूसी कलाकारों का संघ",डे ने वांडरर्स की परंपराओं को जारी रखा, सच्ची, यथार्थवादी रचनाएँ लिखीं। इस अवधि के चमत्कारी कलाकार सेरोव, व्रुबेल, नेस्टरोव, रयाबुश्किन और अन्य थे।

लोकलुभावन क्रांति के संकट के साथ, 90 के दशक में, "19 वीं शताब्दी के यथार्थवाद की विश्लेषणात्मक पद्धति", जैसा कि वे इसे वोचिसियन विज्ञान में कहते हैं, अपने लिए जीते हैं। बहुत सारे कलाकार-पेरेडविज़्निकी ने रचनात्मक ज़नेपाडा को मान्यता दी, रोज़वाज़नी शैली के चित्रों के "ड्रिबनोट" में गए। पेरोव की परंपराओं को मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में सबसे अच्छी तरह से संरक्षित किया गया था, जिससे एस.वी. जैसे कलाकारों का विकास हुआ। इवानोव, के.ए. कोरोविन, वी.ए. सेरोव और में।

तह जीवन प्रक्रियाएं इन रोकिव के रहस्यमय जीवन के रूपों की विविधता पर ज़ूम इन करती हैं। आप देखते हैं कि कला - पेंटिंग, थिएटर, संगीत, वास्तुकला - कलात्मक आंदोलन के नवीनीकरण के लिए, उच्च व्यावसायिकता के लिए खड़ी हुई।

सदी के मोड़ पर कलाकारों के लिए, प्रदर्शन के अन्य तरीके हैं, वांडरर्स के बीच कम, कलात्मक रचनात्मकता के अन्य रूप - सुपर-शार्प, आरामदायक और बिना चित्रण और विरोध के वर्तमान को सामने लाने के लिए। कलाकार दुनिया की सद्भाव और सुंदरता का मजाक उड़ाते हैं, जो मूल रूप से विदेशी और सद्भाव और सुंदरता है। अक्ष क्यों उसका मिशन समृद्ध है, जो विहोवन्नी पोचुट्य सुंदर में समृद्ध है। "दिन से पहले" के इस घंटे, एक रहस्यमय जीवन में बदलाव को साफ करने से एक चेहराहीन प्रवाह, एकीकरण, समूहीकरण, विभिन्न प्रकाश-गजरों की समानता को जन्म दिया। अकेले, इसने "शास्त्रीय" वांडरर्स के बाद आने वाले कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी की सार्वभौमिकता को भी जन्म दिया। वी.ए. के नाम से कम है डोसिट सेरोवा और एम.ए. व्रुबेल।

कला की कला को लोकप्रिय बनाने, विशेष रूप से 18 वीं शताब्दी में, और "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" एसोसिएशन के कलाकारों के बीच, जो पश्चिमी यूरोप की मुख्यधारा की प्रदर्शनियों के संपर्क में थे, प्रेरक पश्चिमी यूरोपीय कला द्वारा एक महान भूमिका निभाई गई थी। . "मिरिस्कुस्निकी" ने सेंट पीटर्सबर्ग से सर्वश्रेष्ठ कलात्मक ताकतों को लिया, जिन्होंने अपनी पत्रिका को देखा था, अपनी खुद की नींव से मास्को से कलात्मक ताकतों के समेकन को अपनाया, "रूसी कलाकारों के संघ" का निर्माण।

प्लेन-एयर पेंटिंग में प्रभाववादी पाठ, "विपदकोवी फ्रेमिंग" की रचना, विस्तृत और मुक्त चित्रमय तरीके - यह सदी की सभी शैलियों में छवि-निर्माण कौशल के विकास में विकास का परिणाम है। "सौंदर्य और सद्भाव" की तलाश में, मिट्ट्स सबसे परिष्कृत तकनीकों और कला के प्रकारों में खुद को आजमाते हैं - स्मारकीय पेंटिंग और नाटकीय दृश्यों से लेकर एक किताब के डिजाइन और सजावटी और उझितकोवी कला तक।

सदी के अंत में, एक शैली का गठन किया गया था, जिसने सभी प्लास्टिक कलाओं को छुआ, वास्तुकला के साथ सब कुछ के लिए पहली बार याद किया (उदारवाद लंबे समय तक पैनिंग कर रहा था) और ग्राफिक्स के साथ समाप्त हुआ, जिसने आधुनिक शैली का नाम लिया। उपस्थिति असंदिग्ध नहीं है, आधुनिक समय में यह पतनशील चिमरवाद है, दिखावा है, सिर रैंक के बुर्जुआ स्वाद की रक्षा की जाती है, लेकिन यह शैली की एकता के लिए भी प्रसिद्ध है। आर्ट नोव्यू शैली वास्तुकला, चित्रकला और सजावटी कलाओं के संश्लेषण में एक महत्वपूर्ण चरण है।

आलंकारिक कला में, आधुनिकता ने खुद को दिखाया है: मूर्तिकला में - रूपों का आधार, सिल्हूट की विशेष जीवंतता, रचनाओं की गतिशीलता; पेंटिंग में - छवियों का प्रतीकवाद, रूपक के आदी।

आधुनिकता के आगमन का मतलब यह नहीं था कि भटकने के विचार सदी के अंत से पहले ही मर गए। 1990 के दशक में, शैली की पेंटिंग विकसित होती है, लेकिन यह 1970-80 के दशक के "शास्त्रीय" आंदोलन के नीचे थोड़ा और विकसित होता है। इस प्रकार, ग्रामीण विषय को नए तरीके से खोजा जा रहा है। ग्रामीण समुदाय के बीच विभाजन को "ऑन द वर्ल्ड" (1893, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) पेंटिंग में सर्गेई ओलेक्सियोविच कोरोविन (1858-1908) द्वारा विजयी तरीके से उठाया गया था। अब्राम युखिमोविच आर्किपोव (1862-1930) पेंटिंग "वॉशरवूमेन" (1901, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) में इस महत्वपूर्ण हंकी प्रेट जूमेव में पोखेडनिस्तवो इस्नुवन्न्या को दर्शाता है। उस प्रकाश के रंग की संभावनाओं को समझने के लिए एक नए तरीके से, महान दुनिया की पहुंच, नए znahіdka znahіdka के लिए zavdyaks।

असंगति, "सबटेक्स्ट", सर्गेई वासिलीोविच इवानोव (1864-1910) "एट द रोड" द्वारा और भी अधिक दुखद पेंटिंग पर छाया डालने के लिए एक दूर का विवरण पाया गया। डेथ ऑफ़ ए सेटलर" (1889, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। शाफ्ट, धोने के लिए, जैसे कि वे रो रहे थे, दिन को और अधिक नाटकीय बनाते हैं, अग्रभूमि में निचली छवियां, एक महल, या उस पर मँडराती महिला। इवानोव के पास 1905 की क्रांति को समर्पित कार्यों में से एक होना चाहिए, - "रोज़स्ट्रेल"। "चास्तकोवी रचना" की प्रभावशाली तकनीक, बचत के बड़े पैमाने पर बहते फ्रेम में से कोई भी नहीं और यहाँ: घरों की रेखा, सैनिकों की पंक्ति, प्रदर्शनकारियों का एक समूह, और अग्रभूमि में, सूर्य-प्रकाशित वर्ग पर, की आकृति एक पीटा कुत्ता, गोली मारने के लिए। इवानोव को तेज प्रकाश विरोधाभासों, वस्तुओं की एक अलग रूपरेखा और छवि की सपाटता की विशेषता है। मूव योग लापिदारना है।

XIX सदी के 90 के दशक में। एक कलाकार रोबोट कार्यकर्ता को लूटने के लिए अपने काम के मुख्य नायक के रूप में कला में प्रवेश करता है। 1894 में पी. एनए की तस्वीर कसाटकिना (1859-1930) शख्तरका (स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), 1895 - "वूगलकॉपी। ज़मीना"।

सदी के मोड़ पर, विकास का एक और तरीका अभी भी है, सुरिकोव में कम, हम ऐतिहासिक विषयों में आगे बढ़ रहे हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, एंड्री पेट्रोविच रयाबुश्किन (1861-1904) ने ऐतिहासिक-बटन, निचली ऐतिहासिक शैली में अधिक अभ्यास किया। "चर्च के पास 17 वीं शताब्दी की रूसी महिला" (1899, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), "मॉस्को के पास स्प्रिंग ट्रेन। XVII कहानी" (1901, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), "ब्लो। (मॉस्को के लोग एक विदेशी दूतावास से मास्को के रास्ते में, उदाहरण के लिए, 17 वीं शताब्दी)" (1901, राज्य रूसी संग्रहालय), "क्रिसमस के दिन 17 वीं शताब्दी की मोस्कोव्स्काया सड़क" (1895, राज्य रूसी संग्रहालय) हैं 17 वीं शताब्दी में मास्को के जीवन के वही दृश्य। Ryabushkina विशेष रूप से सदी के शौकीन थे, इसकी जिंजरब्रेड अस्थिरता, पॉलीक्रोम और पैटर्न के साथ। कलाकार स्वाभाविक रूप से 17 वीं शताब्दी के प्रकाश की प्रशंसा करता है, जो एक सूक्ष्म शैलीकरण की ओर जाता है, सुरिक के स्मारकवाद और ऐतिहासिक दृष्टिकोणों के अन्य आकलन से दूर है। जंगली सजावटी समाधान में, चमकीले प्रमुख रंगों से प्रेरित रंग में, प्लास्टिक और रैखिक लय के एक विशेष तरीके से, छवि की सपाटता में रयाबुश्किन द्वारा शैलीकरण दिया गया है। Ryabushkin साहसपूर्वक स्थानीय रंगों को खुली हवा के परिदृश्य में पेश करता है, उदाहरण के लिए, "स्प्रिंग राइड ..." में - vіzka का लाल रंग, क्रिसमस के महान ब्लेज़ अंधेरे बुडोव और बर्फ के एफिड्स पर, हालांकि, दिए गए हैं , सबसे पतले रंग की बारीकियों के लिए। परिदृश्य हमेशा काव्यात्मक रूप से रूसी प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त करता है। सच है, कभी-कभी अन्य पक्षों की छवियों पर रयाबुश्किन की शक्तिशाली और विडंबनापूर्ण सेटिंग को चित्रित किया जाएगा, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "चवन्न्या" (कार्डबोर्ड, गौचे, तड़का, 1903, रूसी संग्रहालय) में। हाथों में तश्तरी के साथ सामने बैठे स्थिर आकृतियों में, कोई शांति, ऊब, तंद्रा पढ़ सकता है;

अपोलिनारी मिखाइलोविच वासनेत्सोव (1856-1933) अपनी ऐतिहासिक रचनाओं में परिदृश्य को और भी अधिक सम्मान देते हैं। 17वीं शताब्दी के प्रिय विषय के साथ, बट दृश्य के साथ एले, और मॉस्को की वास्तुकला। ("किताई-शहर में सड़क। 17 वीं शताब्दी का कान", 1900, रूसी संग्रहालय)। पेंटिंग "17 वीं शताब्दी का मास्को। पुनरुत्थान गेट (1900, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) के स्वितंका पर, शायद, यह मुसॉर्स्की के ओपेरा "खोवांशीना" के उद्घाटन से प्रेरित था, हाल ही में विस्कोन वासंतोसेव से पहले तक के दृश्यों के रेखाचित्र।

हूँ। वासंतोसेव ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1901-1918) के लैंडस्केप क्लास में पढ़ाया। एक सिद्धांतकार विन विक्लाव की तरह "कला" पुस्तक पर उनका नज़रिया। पेंटिंग की मूल कला को समझने के लिए डोसविद विश्लेषण ”(एम।, 1908), कला की यथार्थवादी परंपराओं के लिए खड़ा होना। वासनेत्सोव रूसी कलाकारों के संघ के संस्थापक भी थे।

नए प्रकार की तस्वीर, याकी त्सिलकोम में एक अनिवार्य महारत वाली भीड़ में, काउंसिल ऑफ काउंसिल फोकलोर्न, कलात्मक परंपरा, फ़िलिप एंड्रियोविच माल्याविन (1869-1940), जो यूनोस्टी मोनास्टिरी में थी, और अकादमी में पाटीम पोलिम को अभिनीत करती थी। मालकिन। योगो छवि "महिला" और "महिलाएं" एक प्रतीकात्मक अर्थ - स्वस्थ मिट्टी रूस को आकर्षित करने के लिए। चित्र हमेशा अभिव्यंजक होते हैं, और एक नियम के रूप में, चित्रफलक बनाते हैं, लेकिन एक स्मारकीय और सजावटी व्याख्या के लिए कलाकार की कलम के नीचे बदबू आती है। "स्मिह" (1899, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, वेनिस), "विखोर" (1906, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) - ये गाँव की लड़कियों की यथार्थवादी छवियां हैं, जैसे कि संक्रामक रूप से टिमटिमाना, या बिना रुके गोल नृत्य करना, लेकिन यथार्थवाद में नहीं राजधानी के अन्य आधे। पेंटिंग बिखरी हुई है, स्केच है, एक बनावट वाले ब्रशस्ट्रोक के साथ, रूपों को संकुचित किया जाता है, मिट्टी का विस्तार दैनिक होता है, आंकड़े, एक नियम के रूप में, अग्रभूमि में अलंकृत होते हैं और पूरे कैनवास को अभिभूत करते हैं।

माल्याविन ने अपनी पेंटिंग में प्रकृति की यथार्थवादी निष्ठा से अभिव्यंजक अलंकरण प्राप्त किया।

उन तक प्राचीन रूसमिखाइलो वसीलीोविच नेस्टरोव (1862-1942) नए तक माजस्ट्रेव की एक श्रृंखला में बदल रहा है, लेकिन रूस की छवि कलाकार के चित्रों में बनी हुई है जैसे कि यह आदर्श थी, दुनिया का आकर्षण हो सकता है, जो इसके अनुरूप है प्रकृति, लेकिन अब यह पतंग के पौराणिक शहर की तरह है। एक चमड़े के पेड़ और घास के एक ब्लेड के सामने, प्रकाश से घुटा हुआ प्रकृति का सारा नजारा, पूर्व-क्रांतिकारी काल के नेस्टरोव के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक, "बचन्या टू द यूथ बार्थोलोम्यू" (1889-1890, ट्रीटीकोव गैलरी) , विशेष रूप से स्पष्ट है। पेंटिंग की कहानी में शैलीगत चित्र हैं, जैसा कि रयाबुश्किन में है, लेकिन हमेशा गहराई से लयात्मक रूप से व्यक्त किया जाता है, लगभग प्रकृति की सुंदरता की तरह, याक के माध्यम से और नायकों की उच्च आध्यात्मिकता का संचार होता है, उनका ज्ञान, उनकी प्रकाश की विदेशीता।

रेडोनेज़ के सर्जियस की छवि की ओर मुड़ने से पहले, नेस्टरोव ने पहले से ही "क्राइस्ट का नाम" (1887, जगह का कोई संदेह नहीं), "पुस्टेलनिक" (1888, रूसी संग्रहालय; 1888-1889) जैसी रचनाओं के साथ उन पुराने रूस में रुचि व्यक्त की थी। , ट्रीटीकोव गैलरी), ने उच्च आध्यात्मिकता की छवियां बनाई हैं। खुद रेडोनज़की के सर्जियस के लिए, उन्होंने कार्यों का एक टुकड़ा ("सेंट सर्जियस का युवा", 1892-1897, ट्रीटीकोव गैलरी; ट्रिप्टिच "द प्रेसेस ऑफ सेंट सर्जियस", 1896-1897, ट्रेटीकोव गैलरी; "सर्जियस ऑफ रेडोनेज़्की" का अभिषेक किया। ”, 1891-1899, जीआर)।

एम.वी. नेस्टरोव बड़े पैमाने पर धार्मिक स्मारकीय पेंटिंग में लगे हुए हैं: साथ में वी.एम. वासनेत्सोव ने स्वतंत्र रूप से कीव वलोडिमिर कैथेड्रल को चित्रित किया - अबस्तुमनी (जॉर्जिया) में एक मठ और मास्को के पास मार्फो-मरिंस्की मठ। पेंटिंग हमेशा पुराने रूसी विषयों को समर्पित होती हैं (उदाहरण के लिए, जॉर्जिया में - ऑलेक्ज़ेंडर नेवस्की को)। नेस्टरोव की दीवार चित्रों में बहुत सारे वास्तविक संकेत हैं, विशेष रूप से परिदृश्य में, चित्र चित्र - संतों की छवियों में। प्लास्टिक की लय की चंचलता, अलंकृतता, सूक्ष्म तामझाम की रचना की सपाट व्याख्या के लिए कलाकार का व्यावहारिक दृष्टिकोण आधुनिकता के एक निर्दोष जलसेक को प्रकट करता है।

शैलीकरण, फर्श की चमक इस समय की विशेषता है, महान दुनिया नेस्टरोव के चित्रफलक कार्यों में टकरा गई। महिला के जीवन के लिए समर्पित सबसे अच्छे कैनवस में से एक, "ग्रेट टोनर" (1898, रूसी संग्रहालय), बेहतरीन चित्रों में से एक में देखा जा सकता है: ब्लूबेरी के आंकड़े, "ब्लैकबेरी" और "बेलिट्सा", ज़ागलनेने सिल्हूट, nіbі प्रकाश और अंधेरे प्लम के vіlneniy अनुष्ठान ताल - हल्के सन्टी और यहां तक ​​\u200b\u200bकि काले यालिंकस के साथ आंकड़े और परिदृश्य। नेस्टरोव के नेता के रूप में, स्थानीय प्रजातियां प्रमुख भूमिकाओं में से एक निभाती हैं। "मुझे रूसी परिदृश्य पसंद है," कलाकार ने लिखा, "क्योंकि यह अधिक सुंदर, स्पष्ट और रूसी जीवन की भावना और रूसी आत्मा है।"

खैर, 19वीं सदी में लैंडस्केप शैली एक नए तरीके से विकसित हो रही है। लेविटन, वास्तव में, परिदृश्य के पास वांडरर्स के भटकने को पूरा कर चुका है। सदी के मोड़ पर एक नया शब्द केए कहने के लिए पर्याप्त नहीं है। कोरोविन, वी.ए. सेरोव और एम.ए. व्रुबेल।

पहले से ही कोस्ट्यंतिन ओलेक्सियोविच कोरोविन (1861-1939) के शुरुआती परिदृश्य में समुद्री डकैती की दैनिक समस्याएं हैं - सफेद पर ग्रे, सफेद पर काला, ग्रे पर ग्रे लिखना। एक "वैचारिक" परिदृश्य (एम.एम. एलेनोव का शब्द), जैसे, सावरसिव्स्की ची लेविटानिव्स्की, स्क्वाक नहीं करते हैं।

चकाचौंध करने वाले रंगकर्मी कोरोविन के लिए, प्रकाश "फार्ब का दंगा" है। प्रकृति में उदारता से उपहार में दिए गए, कोरोविन ने दोनों पोर्ट्रेट और अभी भी जीवन लिया, लेकिन यह कहना उचित नहीं होगा कि परिदृश्य को उनकी पसंदीदा शैली द्वारा छोड़ दिया गया था। Vіn brіnіs mіtsstvo mіtsnі यथार्थवादी traditsії में vchitelіv z मास्कोस्कोगो skoshego uchitelі पेंटिंग, प्रतिमा और वास्तुकला - Savrasova और Polenova, लेकिन दुनिया में एक नए रूप में, vinshі zavdannya डालने के लिए। 1883 में एक कोरस लड़की के चित्र में पहले से ही एक प्लेन-एयर पेंटर बनना, कोई भी प्लेन-एयरिज्म के सिद्धांतों का एक स्वतंत्र विकास देख सकता है, जिसे कई पोर्ट्रेट्स में स्थापित किया गया है, जो अब्रामत्सेवो में एस। ममोन्टोव द्वारा कैनवास में बिखरा हुआ है। ("चोवनी में", स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी; टी.एस. हुबातोविच का चित्र, रूस का राज्य रूसी संग्रहालय और में।), pivnіchnyh परिदृश्य में, एस। ममोन्टोव के अभियान में पिवनेच ("विंटर इन लैपलैंड", स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। उनके फ्रांसीसी परिदृश्य, जिन्हें मैं "पेरिस की आग" कहूंगा, उनके सबसे सुसंस्कृत व्यवहार के साथ एक संपूर्ण प्रभाववादी शीट हैं। एक महान जगह के जीवन में गोस्त्री, मितेव व्रझेन्या: शांत छोटी सड़कें दिन का समयफिनिश ऑफ, ऑब्जेक्ट्स, एक हल्के से भरे बीच में व्यवस्थित होते हैं, एक गतिशील, "तीन-फंसे", कंपन स्ट्रोक, ऐसे स्ट्रोक की एक धारा के साथ फंस जाते हैं, जो एक फलक की निर्भरता का भ्रम पैदा करते हैं, या एक मिस्क, बोया जाता है एक पंक्ति में हजारों विभिन्न वाष्पों के साथ, - ड्रा, मानेसारो। कोरोविन मनमौजी, भावनात्मक, आवेगी, नाटकीय, एक उज्ज्वल बार्वनेस की आवाज़ और उनके परिदृश्यों की रोमांटिक उपस्थिति ("पेरिस। कैपुचिन बुलेवार्ड", 1906, ट्रीटीकोव गैलरी; "पेरिस एट नाइट। इटालियन बुलेवार्ड। 1908, ट्रेटीकोव गैलरी) है। इम्प्रेशनिस्टिक एट्यूड, पेंटिंग मास्टरी, हड़ताली कलात्मकता के वे चित्र कोरोविन लेते हैं और अन्य शैलियों में, हम पोर्ट्रेट और स्टिल लाइफ से आगे हैं, लेकिन सजावटी पैनलों में भी, लागू कला में, थिएटर की सजावट, सभी जीवित लोगों के लिए , समय;

कोरोविन का उदार सुरम्य उपहार नाटकीय और सजावटी चित्रकला में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। एक नाट्य चित्रकार के रूप में, उन्होंने अब्रामत्सेवो थिएटर के लिए काम किया (और मैमोंटोव थिएटर कलाकार के रूप में इसकी सराहना करने वाले पहले व्यक्ति नहीं थे), मॉस्को आर्ट थिएटर के लिए, मॉस्को प्राइवेट रशियन ओपेरा के लिए, जहां शालीप्रिनिम के साथ उनकी दोस्ती शुरू हुई, जैसा कि यह था दिगिलेव के उद्यम के लिए, पूरे जीवन के लिए तीन बार। कोरोविन ने थिएटर में कलाकार के नाटकीय दृश्यों और महत्व को एक नए स्तर पर उभारा, थिएटर में कलाकार की रोमन भूमिका में क्रांति को पूरा किया और सहकर्मियों पर अपने शानदार, "शानदार" दृश्यों के साथ महान प्रवाह को आगे बढ़ाया। , जो संगीत प्रदर्शन के सार को प्रकट करता है।

सबसे महान कलाकारों में से एक, सदी के अंत में रूसी चित्रकला के एक प्रर्वतक, वैलेन्टिन ऑलेक्ज़ेंडरोविच सेरोव (1865-1911) थे। योगो "आड़ू के साथ लड़की" (वेरुशा ममोंटोवा का चित्र, 1887, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) और "लड़की, सूरज से प्रकाशित" (माशा सिमानोविच का चित्र, 1888, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) रूसी चित्रकला में एक मील का पत्थर है। रूसी संगीत संस्कृति (पिता - संगीतकार, माता - पियानोवादक) के प्रमुख बच्चों में सेरोव विहोवुवस्या, रोपिन और चिस्त्यकोव से सीखा, यूरोप के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालय चयनों को सीखा और फिर कॉर्डन से अब्रामत्सेव के मध्य में वापस आ गए। अब्रामत्सेव में, दो चित्रों को चित्रित किया गया था, जिसमें से सेरोव की महिमा शुरू हुई, जिसे उन्होंने दुनिया में अपनी, उज्ज्वल और काव्यात्मक रूप की कला में प्रदर्शित किया। वीरा ममोंटोवा मेज पर एक शांत स्थिति में बैठने के लिए, उसके सामने एक सफेद मेज़पोश पर बिखरे आड़ू। खुद वॉन और सभी वस्तुओं को एक तह प्रकाश से भरे बीच में प्रस्तुत किया जाता है। Sonyachni vіdbliski मेज़पोश, कपड़े, दीवार की प्लेट, निचले हिस्से पर लात मारती है। लड़की को चित्रित किया गया है, जो मेज पर बैठी है, सामान्य भाषण दुनिया के साथ जैविक एकता में है, इसके साथ सद्भाव में, जीवन की घबराहट, आंतरिक उथल-पुथल से मुक्त हो गई है। प्लेन-एयर पेंटिंग के सिद्धांतों की एक और दुनिया कलाकार के चचेरे भाई माशा सिमानोविच का चित्र था, जिसे सीधे कैनवास पर चित्रित किया गया था। यहां के रंग एक-एक करके बंधी हुई परस्पर क्रिया में दिए गए हैं, बदबू चमत्कारिक रूप से गर्मी के दिन के वातावरण को व्यक्त करती है, प्रतिबिंब रंग जो नींद की पाली का भ्रम पैदा करते हैं, जो पत्तियों को बनाते हैं। सेरोव अपने शिक्षक रिपिन के आलोचनात्मक यथार्थवाद से "काव्य यथार्थवाद" (डी.वी. सरब्यानोव की अवधि) तक जाता है। छवि विरी ममोनतोवा और माशा सिमानोविच ने जीवन की खुशी, बट की एक उज्ज्वल भावना, एक उज्ज्वल और अनुमेय युवा के साथ अनुमति दी। यह "प्रकाश" प्रभाववादी पेंटिंग द्वारा प्राप्त किया जाता है, जिसके लिए "विपेडिकल का सिद्धांत" सिद्धांत स्थापित किया गया है, चिपचिपा रूप गतिशील है, एक मुक्त ब्रशस्ट्रोक के साथ, जो एक तह प्रकाश से भरे मध्य की छाप बनाता है। अले, इस माध्यम में विदमिनु विद इननिम्प्सियनिस्टिव सोरोव निकोली नहीं razchinyaє विषय ऐसा है, yоb vin dematerialіzvsya, yоgo रचना में हमेशा से खोने में बदल रहा है। और स्मट, वाइन मॉडल की अभिन्न विशेषताओं का उपयोग नहीं करता है।

सर अक्सर कलात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि लिखते हैं: लेखक, कलाकार, कलाकार (के। कोरोविन के चित्र, 1891, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी; लेविटाना, 1893, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी; यरमोलोवा, 1905, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। सभी बदबू अलग-अलग हैं, सभी वाइन की व्यक्तिगत रूप से गहराई से व्याख्या की जाती है, लेकिन उन पर बौद्धिक जीवंतता और प्रेरित रचनात्मक जीवन का प्रकाश निहित है। प्राचीन स्तंभ, vіrnіshe, शास्त्रीय मूर्ति को यरमोलोवा द्वारा बनाया जाना चाहिए, जो कैनवास के ऊर्ध्वाधर प्रारूप के साथ और भी अधिक शक्तिशाली है। अले, जानवर दिखावे से अभिभूत हैं - मूंछें ड्रिब्लिंग और व्यर्थ के रूप में गार्न, गर्व, vіdchuzhene। रंग का उपयोग दो रंगों द्वारा किया जाता है: काला और ग्रे, और फेसलेस आंखों वाला लाल रंग। छवि के लिए त्स्या सच्चाई, विरोध से नहीं, बल्कि विशुद्ध रूप से सुरम्य ज़सोबा द्वारा बनाई गई, यरमोलोवा की बहुत ही विशिष्टता दिखाई गई, जैसे कि उसके स्ट्रिमैन के साथ, लेकिन एक गहरी मर्मज्ञ गड़गड़ाहट के साथ, बीसवीं शताब्दी के सिल के गर्जन भाग्य पर युवा लोग .

यरमोलोवा फ्रंट डोर पोर्ट्रेट। एले सेरोव एक ऐसे महान गुरु हैं, जिन्होंने औपचारिक चित्र की शैली के अलावा, एक अलग मॉडल को लूट लिया, वास्तव में, अपनी क्षमता के लिए, एक अलग चरित्र के लिए एक छवि बनाने में कामयाब रहे। इसलिए, राजकुमारी ओरलोवा (1910-1911, रूसी संग्रहालय) के चित्र में, कुछ विवरण मिट गए थे (राजसी कैपेलुख, लंबी पीठ, घुटने का आतिथ्य), सम्मान एक शानदार इंटीरियर के लिए उठाया गया था, केवल खंडित रूप से प्रसारित किया गया था, एक फुसफुसाते हुए फ्रेम (शैली का हिस्सा, पेंटिंग) की तरह, मास्टर को एक अभिमानी अभिजात की एक विचित्र छवि बनाने की अनुमति देता है। और फिर भी उनके प्रसिद्ध "पीटर I" (1907, ट्रेटीकोव गैलरी) (बस विशाल विकास की तस्वीर में पीटर) में वही विचित्रता है, जो सेरोव को राजा और दरबारियों के तेज आंदोलन को चित्रित करने की अनुमति देता है, जो मूर्खता से उसके पीछे भागते हैं , उसे एक ऐसी छवि में लाने के लिए जो विडंबनापूर्ण नहीं है, एक चित्र ओर्लोवा की तरह, लेकिन प्रतीकात्मक है, जो पूरे युग की भावना को व्यक्त करता है। कलाकार अपने नायक की विलक्षणता का गला घोंट देता है।

पोर्ट्रेट, क्षेत्रीय दृश्य, स्थिर जीवन, पोबुतोवा, ऐतिहासिक पेंटिंग; तेल, गौचे, तड़का, वुगिल्या - सचित्र और ग्राफिक दोनों शैलियों को जानना महत्वपूर्ण है, जो सेरोव के साथ काम नहीं करते हैं, और सामग्री, जो जीत के साथ काम नहीं करती हैं।

Serov-selyanska के काम में एक विशेष विषय। इस ग्रामीण शैली में, कोई मुक्तिदायक सामाजिक ज़ागोस्ट्रेनोस्टी नहीं है, लेकिन अभी भी किसान पोबुतु की सुंदरता और सद्भाव है, रूसी लोगों की स्वस्थ सुंदरता से दम घुटता है ("गाँव में। एक घोड़े वाली महिला", बी। नक्शा, पेस्टल, 1898, ट्रीटीकोव गैलरी)। विशेष रूप से vyshukanі सर्दियों के परिदृश्य hnoy sіkhnoy sіljasto-pearl hamoy farb के साथ।

सेरोव, अपने तरीके से, ऐतिहासिक विषय की व्याख्या करते हुए: एलिजाबेथ और कतेरीना II के घूमने वाले रास्तों के साथ "शाही पॉलीवन्न्या", कलाकार द्वारा 18 वीं शताब्दी के नवीनतम घंटे, विडंबना, एले और अमोघ शोकाकुल सुंदरता से अवगत कराया गया था। "द वर्ल्ड ऑफ मिस्टिकिज्म" के जलसेक के तहत सेरोव में 18 वीं शताब्दी के विनिक तक और "रूस में ग्रैंड ड्यूक, ज़ार और इंपीरियल पोलुवन्न्या का इतिहास" के दर्शन पर रोबोट के साथ लिंक पर रुचि।

सेरोव एक गहरी सोच वाले कलाकार थे, जो लगातार वास्तविकता की कलात्मक प्रेरणा के नए रूपों की खोज करते हैं। समतलता और बढ़ी हुई शोभा के बारे में आधुनिकता के प्रभाव न केवल ऐतिहासिक रचनाओं में, बल्कि नर्तकियों इदी रुबिनशेटिन के उनके चित्रों में, "वंडरफुल यूरोप" और "ओडिसी एंड साइंस" (स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, स्वभाव से आहत) में उनके रेखाचित्रों में दिखाई दिए। यह सर्वविदित है कि दूसरी ओर, सेरोव प्राचीन दुनिया तक रहता है। शास्त्रीय सिद्धांतों द्वारा प्रस्तुत उनके द्वारा स्वतंत्र रूप से व्याख्या की गई काव्य किंवदंतियों, अपनी सारी रचनात्मकता को समर्पित करने वाले कलाकार के लिए सद्भाव जानना चाहते हैं।

Vydraza Vydraza, Verushi Mamontovo का पोर्ट्रेट कि "विक्रान्न्या vropi", यह लिखते हुए कि स्वयं Maisters, Nastilki Bagatoganniy sryrov 80-90 के दशक के अपने स्वयं के Evolutskiystyanisti पोर्ट्रेट पर।

मिखाइल ऑलेक्ज़ेंडरोविच व्रुबेल (1856-1910) का रचनात्मक मार्ग अधिक सीधा है, हालाँकि यह इसके साथ सुपर-लिंगीली फोल्डेबल है। विज्ञान अकादमी (1880) से पहले व्रुबेल ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय से स्नातक किया। 1884 में पी. vin de से कीव चेरुवती किरिलिव्स्की चर्च के पास भित्तिचित्रों की बहाली और स्मारकीय रचनाओं का छिड़काव करें। वलोडिमिर कैथेड्रल में चित्रों के पानी के रंग के रेखाचित्र लूटते हैं। निबंधों को दीवारों पर स्थानांतरित नहीं किया गया था, ज़मोवनिक के टुकड़े उनके गैर-विहित और अभिव्यक्ति के साथ बिखरे हुए थे।

1990 के दशक में, जब मास्को में मिटेट्स का प्रसार होता है, वहां एक नया रहस्य और यहां तक ​​​​कि व्रुबेल की शीट शैली की राक्षसी ताकत है, जो किसी अन्य के साथ भ्रमित नहीं होती है। अलग-अलग रंगों के समृद्ध "पहने" shmatkіv से एक मोज़ेक की तरह आकार चिपकाएं, जो बीच में नहीं चमकता है ("फारसी किलिम के एफिड्स पर लड़की", 1886, केएमआरआई; "फॉर्च्यूनेटेलर", 1895, ट्रेटीकोव गैलरी) . रंगों का परिवर्तन रंग में परिवर्तन की वास्तविकता को नहीं दर्शाता है, लेकिन इसका एक प्रतीकात्मक अर्थ हो सकता है। प्रकृति के पास व्रुबेल पर अधिकार नहीं है। Vіn , चमत्कारिक रूप से उसे vodіє, लेकिन अपनी खुद की शानदार दुनिया बनाने के लिए, वास्तविकता से थोड़ा सा समानता। इस अर्थ के लिए व्रुबेल प्रभाववादियों के लिए विरोधी है (कुछ के बारे में यह नकारात्मक तरीके से नहीं कहा जाता है कि वे साहित्य में प्रकृतिवाद की बदबू आ रही है), इसके अलावा, कार्रवाई के लिए एक मध्यस्थता शत्रुता को ठीक करना संभव नहीं है। साहित्यिक भूखंडों तक, जैसे tlumach अमूर्त रूप से, प्रागनुची शाश्वत, राजसी आध्यात्मिक शक्ति की छवियां बनाते हैं। इसलिए, "द डेमन" के सामने चित्रण करने के बाद, वह जल्द ही प्रत्यक्ष चित्रण ("तामरी का नृत्य", "एक बच्चे को मत रोओ, कुछ भी मत रोओ", "तमारा इन ए ट्रूप्स" के सिद्धांत में प्रवेश करेंगे। ) और पहले से ही 1890 में मैंने अपना खुद का "दानव, क्या बैठना है" बनाया - टीवी, अनिवार्य रूप से, प्लॉटलेस, लेकिन एक शाश्वत छवि, जैसे मेफिस्टोफिल्स, फॉस्ट, डॉन जुआन की छवि। दानव की छवि व्रुबेल के काम, योग विषय की केंद्रीय छवि है। 1899 पी. 1902 में "दानव, स्को टू फ्लाई" लिखें। - "दानव नीचे गिर गया।" व्रुबेल का दानव - हमारे दुखों की सच्चाई। कुछ के लिए दुख बुराई पर हावी है, और दूसरों के लिए छवि की राष्ट्रीय रूसी व्याख्या की ख़ासियत। सुचास्निकी, जैसा कि कर्तव्यपरायणता से चिह्नित है, योग "दानव" में नृत्य किया, जो बौद्धिक - रोमांस के हिस्से का प्रतीक है, जो दुनिया की असत्य दुनिया में वास्तविकता के अतिरिक्त सामंजस्य से विद्रोही रूप से वीरवतियों की कोशिश कर रहा है, लेकिन खुद को फेंक देता है पृथ्वी की कठोर कार्रवाई। कलात्मक svetovidchutya की यह त्रासदी व्रुबेल की विशेषताओं को प्रकट करती है और चित्रित करती है: आध्यात्मिक कलह, उनके आत्म-चित्रों में एक टूटना, सतर्कता, भरोसेमंद हो सकती है, और महान शक्ति, स्मारक - एस। ममोन्टोव (1897, ट्रेटीकोव गैलरी) के चित्र में, भ्रम , चिंता - काज़कोव छवि -स्वान" (1900, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) में, ओ.डी. की हवेली के लिए सजावटी पैनल "इस्पानिया" (1894, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) और "वेनिस" (1893, रूसी संग्रहालय) बनाने के लिए। डंकर, दैनिक शांत और गैर-अशांति। व्रुबेल ने स्वयं अपना कार्य तैयार किया - "दैनिक जीवन की महान छवियों के साथ आत्मा को जगाओ।"

पहले से ही एक परोपकारी और परोपकारी सावा ममोनतोव ने व्रुबेल के जीवन में एक महान भूमिका निभाई। अब्रामत्सेवो ने व्रुबेल को रिमस्की-कोर्साकोव के साथ बांध दिया, जिसके प्रभाव में कलाकार अपनी "ज़ारिवना-स्वान", विकोनुस मूर्तियां "वोल्खोवी", "मिज़गीर" और इन लिखता है। अब्रामत्सेव में, वह बड़े पैमाने पर स्मारकीय और चित्रफलक पेंटिंग में लगे हुए थे, उन्होंने लोककथाओं की ओर रुख किया: काज़त्से से, बिलिनी तक, जिसके परिणामस्वरूप पैनल "मिकुला सेलेनिनोविच", "बोगटायर्स" बने। व्रुबेल माजोलिका में सिरेमिक, मूर्तियों में अपना हाथ आजमाता है। Yogo tsіkavit yazychnitska रूस और ग्रीस, बंद पलायन और भारत - लोगों की सभी संस्कृतियां, कलाकार ऐसी मदिरा लेंगे और उन्हें छूएंगे। और मैंने जल्दी से उससे शराब के क्रोध को सीखा, इसे गहरे प्रतीकात्मक चित्रों में बदल दिया जो उसके प्रकाश की सारी मौलिकता को सामने लाते हैं।

व्रुबेल ने सदी के मध्य में अपनी खुद की सचित्र और ग्राफिक रचनाएँ बनाईं - परिदृश्य, चित्र, पुस्तक चित्रण की शैली में। संगठन और कैनवास अबो पत्ती की सजावटी सपाट व्याख्या में, वास्तविक और शानदार में, इस अवधि के कार्यों में सजावटी, लयबद्ध रूप से मुड़े हुए समाधानों के ढोंग में, आधुनिकता के चित्र तेजी से खुद को मुखर कर रहे हैं।

याक और के। कोरोविन, व्रुबेल ने थिएटर में कड़ी मेहनत की। मॉस्को प्राइवेट ओपेरा के मंच पर रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द स्नो मेडेन", "सैडको", "द टेल अबाउट ज़ार साल्टन" और अन्य के लिए विकोनन का सबसे अच्छा दृश्य, जिसने शांत काम करने के लिए, "बात करने का अवसर दिया" "रूसी लोककथाओं, परियों की कहानियों और किंवदंती के साथ।

सार्वभौमिकता का उपहार, असीम कल्पना, दृढ़ महान आदर्शों के लिए अलौकिक प्रवृत्ति अमीर और योग साथियों के सामने व्रुबेल को प्रेरित करती है।

व्रुबेल की रचनात्मकता दूसरों की तुलना में अधिक सुंदर है, इसे सदी के मोड़ के युग की उस बीमारी से मिटा दिया गया था। व्रुबेल के अंतिम संस्कार के दिन, बेनोइस ने कहा: "व्रुबेल का जीवन, जैसा कि अब इतिहास में है, एक अद्भुत दयनीय सिम्फनी है, इसलिए एक कलात्मक बट का रूप एक रेशम है। आने वाली पीढि़यां... 19वीं सदी के शेष दर्जनों को पीछे मुड़कर देखेंगी, मानो "व्रुबेल युग" में... हमारे नए घंटे में, यह सबसे सुंदर और सबसे सुंदर में दिखाई दिया, जिस पर यह था इमारत।"

व्रुबेल के साथ, हम नई सदी में प्रवेश करते हैं, "साइबेरियन युग" का युग, सेंट पीटर्सबर्ग रूस की संस्कृति की शेष अवधि, जिसे "क्रांतिवाद की विचारधारा" (पी। सैप्रोनोव) की तरह फटकार लगाई गई है, इसलिए यह लंबे समय से है निरंकुशता और शक्ति की सांस्कृतिक शक्ति नहीं रही।" निषेधाज्ञा की एक सदी के कान से रूसी दार्शनिक-धार्मिक विचार, कविता के उच्च रेवेन (ब्लोक, बेली, एनेन्स्की, गुमिलोव, जॉर्जी इवानोव, मैंडेलस्टैम, अखमतोवा, स्वेतेवा, सोलोगब का नाम); नाटकीय और संगीत थिएटर, बैले; "विद्कृत्या" XVIII सदी की रूसी कला (रोकोटिव, लेवित्स्की, बोरोविकोवस्की), पुरानी रूसी आइकन पेंटिंग; पहली जगह में पेंटिंग और ग्राफिक्स में बेहतरीन व्यावसायिकता। अले "साइबेरियन एज" रूस में खराब हो रहे दुखद पोडिया के सामने शक्तिहीन था, जो एक क्रांतिकारी तबाही के लिए आया था, "बहुत पुराने हाथी के ब्रश" और प्रतीकात्मकता की कविता में जारी है।

यदि व्रुबेल की रचनात्मकता सीधे रहस्यवाद और साहित्य में जंगली प्रतीकात्मकता से संबंधित हो सकती है, अगर, किसी भी महान कलाकार की तरह, सीधे जीतने और बर्बाद करने के लिए, तो विक्टर एल्पिडिफोरोविच बोरिसोव-मुसाटोव (1870-1905) विदेशी की उन कला का प्रत्यक्ष समकक्ष है रूस। उस समय के आलोचकों ने योगो को "पूर्वव्यापीकरण के लिए एक मार्गदर्शक" कहा। पहली रूसी क्रांति से पहले मरने के बाद, बोरिसोव-मुसातोव नए मूड के लिए बहरे हो गए, जो जीवन में भागते हैं। यह करें - पुराने बासी "महान घोंसले" और "चेरी के बागों" के पीछे की पूरी लालित्यपूर्ण उथल-पुथल, क्या नष्ट हो जाए, सुंदर महिलाओं के लिए, आध्यात्मिक, अस्पष्ट हो सकती है, घंटे-दर-घंटे वेशभूषा में तैयार हो सकती है, ताकि वे डॉन ' टी दिन और घंटे का सबसे अच्छा स्वागत करते हैं।

मशीन टूल्स की सबसे सफल रचना सजावटी पैनल नहीं, बल्कि टेपेस्ट्री बनाना है। विस्तार मानसिक रूप से, सपाट है, स्थिति शैली के बिना हो सकती है, जैसे, उदाहरण के लिए, लड़की की शर्त पेंटिंग "वाटर" (1902, टेम्परा, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) पर थी, एक गहरी नज़र में mrіylivé razdum पर zanurenі। Blіklі, blіdo-sіrі isdtinki koloru posilyuyut zagalno vrazhenny krihkoї, अलौकिक सौंदर्य और शत्रुता, प्रधानता, जैसे कि न केवल मानव छवियों पर, बल्कि प्रकृति पर भी विस्तार करना, जो उसके द्वारा दर्शाया गया है। नेविपदकोवो उनके कार्यों में से एक, बोरिसोव-मुसाटोव ने "प्राथमिक" (1903, टेम्परा, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) कहा: मूक और बेजान महिलाओं की पोस्ट, मुरमुर की मूर्तियाँ सभाओं की तरह थीं, एक नग्न पेड़ - काले, नीले, बैंगनी टन के दीन की एक ज्वाला ताकत का।

पिछले घंटों में, बोरिसोव-मुसाटोव "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के कलाकारों से जुड़े - एक ऐसा संगठन जो 1898 में सेंट पीटर्सबर्ग में विनिकला था और सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक संस्कृति के स्वामी, शांत चट्टान के रूस के कलात्मक अभिजात वर्ग को एकजुट करता था। ("कला की दुनिया", भाषण से पहले, बोरिसोव-मुसातोव की कला को नहीं समझा और इसे केवल कलाकार के जीवन के अंत के लिए पहचाना।) शाम को "कला की दुनिया" का कान रखा गया था। ए बेनोइस के बूथ में, कला, साहित्य और संगीत के लिए समर्पित। जिन लोगों को वहां चुना गया था, वे प्रेम से सुंदर और अंतर्ज्ञान से एकजुट थे कि कोई केवल कला में ही जान सकता है, इसके लिए कार्रवाई अनुकूल है। यात्रा आंदोलन के अन्य विषयों की प्रतिक्रिया के रूप में इसे दोष देना, इसकी धूमधाम और चित्रण, "द वर्ल्ड ऑफ मिस्ट्री" रूसी कलात्मक संस्कृति की महान अभिव्यक्तियों में से एक बन गया। जिनसे पूरे समुदाय ने अन्य सभी कलाकारों - बेनोइस, सोमोव, बक्स्ट, ई.ई. लैंसरे, गोलोविन, डोबुज़िंस्की, व्रुबेल, सेरोव, के। कोरोविन, लेविटन, नेस्टरोव, ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा, बिलिबिन, सपुनोव, सुदेइकिन, रयाबुश्किन, रोएरिच, कस्टोडीव, पेट्रोव-वोडकिन, माल्याविन, नेविट लारियोनोव और गोंचारोवा। TSODNANNYA के फॉर्मूले के लिए स्थल की भव्यता विस्टावका के संगठित इंजीनियर के परोपकारी, विशेष डायगिल में छोटी है, और ज़ोगोडा रोसिघी बैले का इम्प्रेसारियो टूर है, जो कॉर्डन पर ध्यान केंद्रित करता है ("रोज़िस्की सीज़न" , निर्माता, क्लाइपिना, कपड़े, पावलोवो, पावलोवो, कपड़े की अनुभूति यह दुनिया उच्च संस्कृति और विभिन्न कलाओं के रूपों का एक उदाहरण है: संगीत, नृत्य, पेंटिंग, दृश्यता)। मोल्डिंग "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के पहले चरण में, दिगिलेव ने 1897 में सेंट पीटर्सबर्ग के पास अंग्रेजी और जर्मन जल रंगों की एक प्रदर्शनी आयोजित की, फिर 1898 में रूसी और फिनिश कलाकारों की एक प्रदर्शनी आयोजित की। 1899 से 1904 तक योग संपादकीय के तहत। एक ही नाम के साथ एक पत्रिका है, दो नाम: कलात्मक और साहित्यिक (बाकी - धार्मिक-दार्शनिक योजना, डी। फिलोसोफिव, डी। मेरेज़कोवस्की और 3. 1902 तक गिपियस आर। टॉयनो आर। -दार्शनिक रूप से प्रत्यक्ष, पत्रिका "द रहस्यवाद की दुनिया" सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत का स्वामी बन गया, और पत्रिका, अपने हिस्से में, ए। बिलिम और वी। ब्रायसोव की ओर से अन्य प्रतीकों का एक ट्रिब्यून बन गई)।

पत्रिका के पहले अंक के संपादकीय लेखों ने कला की स्वायत्तता के बारे में, उन समस्याओं के बारे में "कला की दुनिया" के मुख्य प्रावधानों को स्पष्ट रूप से तैयार किया। आधुनिक संस्कृति- विशेष रूप से कलात्मक रूप की समस्याएं और कला का सबसे महत्वपूर्ण कार्य - रूसी समाज की सौंदर्य समानता का निर्माण, हमें विश्व कला की रचनाओं से परिचित होने के माध्यम से आगे बढ़ाया जाता है। उनके लिए आगे देखना आवश्यक है: "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के सितारों का अंग्रेजी और जर्मन कला द्वारा एक नए तरीके से मूल्यांकन किया गया था, और अमीरों के लिए, रूसी XVIII सदी की पेंटिंग बन गई थी और सेंट पीटर्सबर्ग क्लासिकवाद की वास्तुकला। "मिरिस्कुस्निकी" ने "कला की तरह आलोचना" के लिए लड़ाई लड़ी, इसे एक आलोचक-कलाकार का आदर्श कहा, जिसकी उच्च पेशेवर संस्कृति और विद्वता है। इस तरह की आलोचना "द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" के रचनाकारों में से एक ए.एन. बेनोइट। "मिरिस्कुनिक" ने प्रदर्शनियों का आयोजन किया। पहला तुला और अंतरराष्ट्रीय समुदाय को एकजुट किया, जिसने क्रीमियन रूसियों, फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी, इटली, बेल्जियम, नॉर्वे, फिनलैंड और अन्य देशों के कलाकारों को एकजुट किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों दोनों का भाग्य लिया। दो स्कूलों - सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के बीच एले दरार पहले दिन से ही दिखाई दे रही थी। सन्टी में, 1903 बाकी को बंद कर दिया गया था, प्रदर्शनी "टू द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" बंद हो गई, छाती के पास, 1904। वेशोव "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका का शेष अंक। अधिकांश कलाकार मास्को प्रदर्शनी "36" "रूसी कलाकारों के संघ" में संगठनों में गए, लेखक - मेरेज़कोवस्की समूह की पत्रिका "न्यू वे" में, मॉस्को के प्रतीक "तेरेज़ी" पत्रिका में एकजुट हुए, संगीतकारों ने "वेचोर" का आयोजन किया। , बैले और थिएटर में दिगिलेव पोवनिस्ट्यू पिशोव। छवि-निर्माण कला में शेष महत्वपूर्ण अधिकार 1906 के पेरिसियन ऑटम सैलून में वर्तमान में आइकन पेंटिंग के रूप में रूसी चित्रकला की एक भव्य ऐतिहासिक प्रदर्शनी थी, जिसे बर्लिन और वेनिस (1906-1907) में प्रदर्शित किया गया था। समकालीन चित्रकला के वितरण में, मुख्य स्थान "कला की दुनिया" द्वारा लगाया गया था। यह "कला की दुनिया" की अखिल-यूरोपीय मान्यता का पहला कार्य था और 18 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी पेंटिंग को जीवन में लाया। ज़ाहोदनोई आलोचना का सपना रूसी कला की सही जीत है।

1910 में बुला "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" (रोएरिच के शीर्ष पर) में जीवन को फिर से सांस लेने की कोशिश कर रहा था। उसी समय चित्रकारों में अलगाव होता है। बेनोइट और उनके अनुयायी रूसी कलाकारों के संघ की कसम खाते हैं, "मस्कोविट्स के साथ, और इस संगठन को छोड़ दें, लेकिन यह समझने के लिए बदबू आ रही है कि" वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट "नाम के तहत दूसरे एसोसिएशन का पहले से कोई लेना-देना नहीं है। बेनोइस संक्षेप में कहते हैं कि "सौंदर्य की आड़ में मेल-मिलाप नहीं करना अब जीवन के सभी क्षेत्रों में बुझ गया है, लेकिन ज़ोरस्टॉक संघर्ष।" महिमा "कला की दुनिया" में आई, लेकिन "रहस्यवादियों की दुनिया", वास्तव में, अब नहीं थी, हालांकि औपचारिक रूप से यह 20 के दशक (1924) की शुरुआत तक एकजुट थी - अखंडता की नई जीवंतता के लिए, पर कलाकार की स्थिति की असीम सहिष्णुता और नाजुकता, रिलोवा से टैटलिन तक, ग्रैबर से चागल तक सामंजस्य स्थापित करना। आप यहाँ प्रभाववादियों का अनुमान कैसे नहीं लगा सकते? स्पिवड्रुज़निस्ट, जैसे ही ग्लेयर के मास्टर में पैदा हुआ था, "दुर्भाग्यपूर्ण सैलून" में, गेरबोइस कैफे की मेजों पर, और जिसे पूरे यूरोपीय चित्रकला में धकेलने की आवश्यकता थी, यह भी इसके छिद्र पर अलग हो गया खुद का ज्ञान। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की एक और पीढ़ी चित्रफलक पेंटिंग की समस्याओं में कम व्यस्त है, उनकी रुचि ग्राफिक्स के साथ है, अधिक महत्वपूर्ण रूप से पुस्तकों के साथ, कि नाटकीय और सजावटी कला के साथ, दोनों क्षेत्रों में उन्होंने एक उचित कलात्मक सुधार बनाया। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की एक और पीढ़ी में महान व्यक्तित्व (कुस्टोडीव, सुदेइकिन, सेरेब्रीकोवा, चेखोनिन, ग्रिगोरिव, याकोवलेव, शुखाएव, मित्रोखिन और अन्य) थे, लेकिन 1910 के दशक से कोई नवीन कलाकार नहीं थे। इसलिए, जब "कला की दुनिया" की विशेषता होती है, तो यह मुख्य रूप से इस संघ की नींव के पहले चरण और उस योग कोर - बेनोइस, सोमोव, बकस्ट के बारे में है।

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के प्रमुख कलाकार कोस्ट्यंतिन एंड्रीओविच सोमोव (1869-1939) थे। हर्मिटेज के हेड गार्ड का बेटा, जिसने एकेडमी ऑफ मिस्टिक्स से स्नातक किया और यूरोप पर विजय प्राप्त की, सोमोव ने एक चमकदार रोशनी प्राप्त की। रचनात्मकता परिपक्वता नई शुरुआत में आई, लेकिन, जैसा कि बड़े (वी.एन. पेट्रोव) द्वारा स्पष्ट रूप से चिह्नित किया गया था, नए व्यक्ति को कलह के संकेत दिए गए थे - कठिन यथार्थवादी भावनाओं और दर्द-भावनात्मक भावनाओं के बीच संघर्ष।

सोमोव, जैसा कि हम जानते हैं, कलाकार मार्टिनोवा ("लेडी इन ब्लैकिटने", 1897-1900, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) के चित्र में, चित्र पेंटिंग "द मून ऑफ द पास्ट ऑवर" (1903, मानचित्र पर, एक्वा) में दिखाई दिया। ।, गौचे, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), डे विन वर्तमान के वास्तविक बट उदाहरणों के प्रसारण के रूप में अभिनय करते हुए, विलुप्त ज़राज़का की प्रवृत्ति, एनीमिक महिला सौंदर्य का एक काव्यात्मक लक्षण वर्णन करते हैं। पुराने जमाने की वेशभूषा में ड्रेसिंग मॉडल, नाद vyglyady चावल taєmnogo suzhdannya, उथल-पुथल और mrіylivostі, दर्दनाक nadlamanosti।

सोमोव के पास अपने समकालीन - बौद्धिक अभिजात वर्ग (वी। इवानोव, ब्लोक, कुज़मिन, सोलोगब, लांसरे, डोबुज़िंस्की और अन्य) के ग्राफिक चित्रों की एक श्रृंखला होनी चाहिए, कुछ विजेता वाइन में एक चाल है: सफेद एफिड्स - गायन में प्रति घंटा क्षेत्र, एक छोटे की उपस्थिति के तहत जिसे प्राकृतिककरण के माध्यम से नहीं, बल्कि बोल्ड लहजे और विशिष्ट विवरणों के अच्छे चयन के साथ पहुँचा जा सकता है। Tsya vіdsutnіst prikmet घंटा vrazhennya स्थिर, zastyglostі, frigidity, mayzhe दुखद समोनोस्टे बनाते हैं।

इससे पहले "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" में सभी के लिए सोमोव ने उस अतीत की ओर रुख किया, 18 वीं शताब्दी की व्याख्या के लिए। ("सूची", 1896; "गोपनीयता", 1897), बेनोइस के वर्साय परिदृश्य के चैंपियन बन गए। सबसे पहले मैं एक असत्य दुनिया का निर्माण करता हूं, जो कुलीन-सदाबहार और दरबारी संस्कृति के उद्देश्यों और दैनिक व्यक्तिपरक कलात्मक छापों की शक्ति के साथ विडंबना के साथ व्याप्त है। "कला की दुनिया" की ऐतिहासिकता क्रिया के रूप में प्रवाहित हो रही थी। अतीत में नहीं, लेकिन योग का मंचन किया गया, अपरिवर्तनीय योग के लिए तंग - मुख्य रूपांकनों की धुरी। मज़ा सही नहीं है, लेकिन गली-मोहल्लों में मस्ती से खेलना - ऐसे सोमोव।

सोमोव की अन्य कृतियाँ देहाती और वीर संत हैं ("ओस्मियानी पोत्सेलुनोक", 1908, स्टेट रशियन म्यूज़ियम; "वॉक ऑफ़ द मार्किस", 1909, स्टेट रशियन म्यूज़ियम), स्पोवनेनी dkoї आयरनीї, आध्यात्मिक खालीपन, नैवेट बेज़वीहोडे। XVIII से प्रेम दृश्य - सिल XIXमें। प्रेमकाव्य की चेतावनी के रूप में दिया गया। अवशेष विशेष रूप से चीनी मिट्टी के बरतन मूर्तियों में स्पष्ट थे, एक विषय के लिए पवित्रा - कीटों का प्राथमिक उत्पीड़न।

सोमोव ने एक ग्राफिक कलाकार के रूप में बड़े पैमाने पर काम किया, एस। डायगिलेव द्वारा डी। लेवित्स्की, ए। बेनोइस के ज़ारसोए सेलो के बारे में एक मोनोग्राफ की व्यवस्था की। अपनी लयबद्ध और शैलीगत एकता के साथ एक एकल जीव के रूप में पुस्तक को इसके ऊपर ऊंचाइयों तक उठाया गया था। सोमोव एक चित्रकार नहीं है; सिदोरोव, और यह सही है।

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के मुख्य नेता अलेक्जेंडर मिकोलायोविच बेनोइस (1870-1960) थे - एक उत्कृष्ट बहुमुखी प्रतिभा। चित्रकार, ग्राफिक चित्रफलक और चित्रकार, थिएटर कलाकार, निर्देशक, बैले लिब्रेटोस के लेखक, सिद्धांतकार और कला के इतिहासकार, संगीत नाटककार, विन बुव, कला की दुनिया के प्रमुख राजनेता और राजनयिक ए। बिली के शब्दों के बाद। सेंट पीटर्सबर्ग कलात्मक बुद्धिजीवियों (संगीतकारों और निर्देशकों, वास्तुकारों और कलाकारों) की शीर्ष गेंद से चलने के बाद, मैंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के विधि संकाय में अध्ययन शुरू किया। एक कलाकार के रूप में, योगो को सोमोव की शैलीगत प्रवृत्तियों और जुनून से अतीत तक पैदा होना चाहिए ("मैं बीमारी, घुटन, बुरी लत के लिए वर्साय द्वारा घुट गया हूं ... मैं अतीत में अतीत में चला गया हूं ... ”)। वर्साय के परिदृश्य में, बेनू 17वीं शताब्दी के ऐतिहासिक पुनर्निर्माण से नाराज़ थे। कलाकार की वह समकालीन शत्रुता, जिसने फ्रांसीसी क्लासिकवाद, फ्रांसीसी उत्कीर्णन को प्रेरित किया। रचना स्पष्ट है, विशालता स्पष्ट है, लय की भव्यता और ठंडी गंभीरता, रहस्यमय संस्मरणों की भव्यता और मानव आकृतियों की चीजें, जैसे कि यह केवल स्टाफेज (पहली वर्साय श्रृंखला 1896-1898 श्रृंखला (1905-1906)) विडंबना, दबंग के रूप में और पहले मेहराब के लिए, और भी दुखद नोटों से भरा ("द किंग्स वॉक", सी।, गौचे, एक्यू।, सोना, चांदी, कलम, 1906, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी)। नाट्य कलाकार अधिक महत्वपूर्ण है, ऐसा चमत्कारी ज्ञान और रंगमंच की समझ।

प्रकृति इतिहास के साथ एक सहयोगी संबंध में बेनोइस से जुड़ती है (देखें पावलोव्स्क, पीटरहॉफ, सार्सकोय सेलो, जल रंग की तकनीक द्वारा विशिष्ट)।

रूसी अतीत के चित्रों की एक श्रृंखला में, नेबेल ("रॉयल पोलुवन्नम" के चित्र), कुलीनता के दृश्यों में, 18 वीं शताब्दी के जमींदार का जीवन। बेनोइस ने युग की एक अंतरंग छवि बनाई, भले ही कुछ नाट्य प्रदर्शन ("पॉल I के लिए परेड", 1907, रूसी संग्रहालय) थे।

बेनोइस-इलस्ट्रेटर (पुश्किन, हॉफमैन) पुस्तक के इतिहास का मुख्य पक्ष है। सोमोव के सामने, बेनोइस एक दृष्टांत चित्रण कर रहा है। पक्ष का सपाटपन उसके लिए आत्मनिर्भर नहीं है। "द वूमन ऑफ स्पेड्स" से पहले के चित्र स्वतंत्र रचनाओं द्वारा अधिक पूर्ण किए गए थे, और ए.ए. के पदनाम के लिए "पुस्तक का रहस्य" इतना अधिक नहीं था। सिदोरोवा, स्किल्की "पुस्तक में रहस्यवाद"। पुस्तक चित्रण की एक उत्कृष्ट कृति "मिडी वर्शनिक" (1903,1905,1916,1921-1922, स्याही और पानी के रंग की लकड़ी के रंग की नकल) की ग्राफिक डिजाइन थी। दृष्टांतों की एक श्रृंखला में, एक महान तक, मुख्य नायक सेंट पीटर्सबर्ग का स्थापत्य परिदृश्य है, जो अब यूरोचिस्ट-दयनीय, ​​अब शांतिपूर्ण, अब दुष्ट है, और जो कुछ भी बेकार है वह यूजीन को पोस्ट करना है। इस तरह बेनोइस रूसी राज्य के शेयरों और एक छोटे व्यक्ति के विशेष हिस्से के बीच दुखद संघर्ष को व्यक्त करता है ("मैं पूरी रात पागल रहा हूं, / जहां भी आप रुकते हैं, बिना जानवर के, / 3 और हर जगह वर्शनिक मिडनी / के साथ एक महत्वपूर्ण मूर्खता सरपट दौड़ना")।

एक नाट्य कलाकार बेनोइस के रूप में, उन्होंने "रूसी सीज़न" के प्रदर्शन को डिज़ाइन किया, स्ट्राविंस्की के संगीत के लिए सबसे प्रसिद्ध बैले "पेट्रुस्का", मॉस्को आर्ट थिएटर में बड़े पैमाने पर अभ्यास किया, और हर साल - सभी महान यूरोपीय चरणों में मेज़ा।

बेनोइस की गतिविधि एक कला समीक्षक और कला का इतिहास है, जिसने ग्रैबर के साथ एक ही बार में तरीकों का आविष्कार किया, रूसी कला विज्ञान को अपनाया, - कला विज्ञान के इतिहास में संपूर्ण चरण (डिव। "XIX सदी की पेंटिंग का इतिहास) " आर। मुटर द्वारा - रूसी पेंटिंग वॉल्यूम "रूसी पेंटिंग" - 1902; "रूसी स्कूल ऑफ पेंटिंग", 1904 में प्रकाशित; "ज़ार के बाथ ऑफ एम्प्रेस एलिसैवेटा पेट्रिवना में ज़ारसोए सेलो", 1910; पत्रिकाओं में लेख "कला की दुनिया" " और "स्टारी रोकी", "रूस के कलात्मक खजाने", आदि)।

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के मूल में तीसरा लेव सैमुइलोविच बकस्ट (1866-1924) था, जो एक थिएटर कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हुआ और "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के पहले मध्य ने यूरोप में लोकप्रियता हासिल की। एकेडमी ऑफ मिस्ट्री से "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" में आया, फिर आर्ट नोव्यू शैली का अनुसरण करते हुए, यूरोपीय चित्रकला की धाराओं का पालन किया। "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की पहली प्रदर्शनियों में उन्होंने कम सचित्र और ग्राफिक चित्रों (बेनोइस, बेली, सोमोव, रोज़ानोवा, गिपियस, डायगिलेव) का प्रदर्शन किया, जो कि जीवित प्राणियों की शक्ति में हो सकता है, एक आदर्श में बदल गया था। लोगों की वर्तमान अभिव्यक्ति। बैकस्ट ने "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका के लिए एक ब्रांड बनाया, जो पेरिस के पास डायगिलेव के "रूसी मौसम" का प्रतीक बन गया। बकस्ट के ग्राफिक्स में 18 वीं शताब्दी के उद्देश्य हैं। और उन पर बागवानी। प्राचीन काल के लिए tyazhіє, इसके अलावा, ग्रीक पुरातन के लिए, प्रतीकात्मक रूप से बादल। योग प्रतीकों के बीच पेंटिंग "लॉन्ग एगोनी" - "टेरर एंटिकस" (टेम्परा, 1908, रूसी संग्रहालय) की विशेष सफलता है। एक भयानक तूफानी आकाश, एक चमक जो समुद्र के रसातल और प्राचीन स्थान को रोशन करती है, - और पूरी दुनिया में तबाही पनुє पुरातन छाल से एक रहस्यमय मुस्कान पकड़ी गई। नाट्य-सजावटी काम में नेज़ाबारोम बक्स्ट पोविंस्ट्यु पिशोव, और दिगिलेव के उद्यम में बैले के लिए उनके दृश्यों और वेशभूषा, एक अति-शीर्ष चमक के साथ विकोनन, कलाप्रवीण व्यक्ति, कलात्मक रूप से, उन्हें दुनिया की महिमा दिलाई। अन्ना पावलोवा, फोकिन के बैले के साथ उनके प्रदर्शन का मंचन किया गया। कलाकार ने रिमस्की-कोर्साकोव के शेहेराज़ादे, स्ट्राविंस्की की द फायरबर्ड (आक्रामक -1910), रवेल की डैफनीस और क्लो, डेब्यू के बैले द आफ्टरनून ऑफ ए फॉन्स डे (नाराज -1912) तक के दृश्यों और वेशभूषा को लूट लिया।

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की पहली पीढ़ी से लेकर सदी के सबसे युवा तक, एवगेन एवगेनोविच लांसरे (1875-1946), जिन्होंने अपने काम में, XX सदी के कोब पर पुस्तक ग्राफिक्स की सभी मुख्य समस्याओं को छुआ। (पुस्तक "किंवदंतियों के बारे में ब्रिटनी के पुराने महल के बारे में", लेर्मोंटोव को, बोझेरियानोवा द्वारा "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट" के लिए अस्तर और में।) लैंसरे ने सेंट पीटर्सबर्ग ("कलिंकिन मिस्ट", "मिकिल्स्की मार्केट" और अन्य) के कई जल रंग और लिथोग्राफ बनाए हैं। वास्तुकला कई ऐतिहासिक रचनाओं ("सार्सकोए सेलो में महारानी एलिसैवेटा पेट्रिवना", 1905, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) में एक महान स्थान रखती है। यह कहा जा सकता है कि सेरोव, बेनोइस, लांसरे के काम ने एक नए प्रकार की ऐतिहासिक पेंटिंग बनाई - कथानक को बख्शा गया, लेकिन इसके साथ चमत्कारिक रूप से यह अवैयक्तिक ऐतिहासिक और साहित्यिक और सौंदर्य संघों को बुलाते हुए युग की छवि बनाता है। लांसरे की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक - 70 छोटे चित्र और जल रंग से लेकर एल.एम. टॉल्स्टॉय "हाडजी मुराद" (1912-1915), बेनोइस की तरह, "स्वतंत्र गीत का सम्मान करते हुए, जैसे टॉल्स्टॉय के शक्तिशाली संगीत में चमत्कारिक रूप से भटक गए।" रेडियन घंटों के लिए, लांसर एक प्रसिद्ध मुरलीवादक बन गया।

ग्राफिक कलाकार मस्टीस्लाव वेलेरियनोविच डोबुज़िंस्की (1875-1957) के पास पुश्किन युग के पीटर्सबर्ग की शैली नहीं है, बल्कि XVIII सदी है, बल्कि आधुनिक जगह है, जैसे दिमाग की शराब, दुखद जीवंतता ("ओल्ड बुडिनोचोक" के साथ व्यक्त करने के लिए) ”, 1905, वॉटरकलर, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), लोगों की तरह - ऐसी जगहों का एक बैग ("द मैन इन द ऐपिस", 1905-1906, पेस्टल, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी: आत्मनिर्भरता, बैगी के एफिड्स पर बूथ एक बैगी व्यक्ति है, सिर खोपड़ी जैसा दिखता है)। भविष्य के शहरीकरण ने डोबुज़िंस्की में भय पैदा किया। बड़े पैमाने पर pratsyuvav और में, de naypresnіshim Dostoyevsky (1922) द्वारा "व्हाइट नाइट्स" के लिए स्याही में छोटों के योग चक्र को vvazhat कर सकते हैं। डोबज़िंस्की ने थिएटर में भी काम किया, नेमीरोविच-डैनचेंको के "मायकोला स्टावरोगिन" (दोस्तोवस्की द्वारा "बिसिव" का मंचन), तुर्गनेव के नाटक "मून इन द देहात" और "नखलिबनिक" की व्यवस्था की।

मिकोला कोस्त्यंतिनोविच रोरिक (1874-1947) ने रहस्यवाद की दुनिया से एक विशेष स्थान उधार लिया। दर्शन और नृवंशविज्ञान के पारखी, एक पुरातत्वविद्-वैज्ञानिक, रोएरिच ने घर पर सिल पर एक चमत्कारी प्रकाश पाया, फिर सेंट के कानून और इतिहास और भाषाशास्त्र संकायों में। प्रारंभिक नबुव मैं vchenogo प्राधिकरण। योगो "कला की दुनिया" से पूर्वनिरीक्षण से पहले उसी प्रेम से संबंधित था, न केवल 17 वीं -18 वीं शताब्दी में, बल्कि पुराने रूस से पहले बुतपरस्त भाषा और स्कैंडिनेवियाई प्राचीन काल में; शैलीगत प्रवृत्तियाँ, नाटकीय अलंकरण ("मैसेंजर", 1897, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी; "द एल्डर्स कम टुगेदर", 1898, स्टेट रशियन म्यूज़ियम; "एविल", 1901, स्टेट रशियन म्यूज़ियम)। रूसी प्रतीकवाद के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र के साथ रोएरिच का संबंध निकट था, लेकिन कला आवश्यक निर्देशों के ढांचे में फिट नहीं थी, क्योंकि ऐसा लगता था कि यह कलाकार के प्रकाश तक पहुंच गया था जैसे कि यह सभी लोगों के मित्रवत संघ के रोने के साथ पहुंचा था सभी लोग। Zv_dsi osobliva epіchnіst yogo कैनवस।

अप्रैल 1905 रोएरिच की रचनात्मकता में सर्वेश्वरवादी रहस्यवाद का मिजाज बढ़ रहा है। ऐतिहासिक लोग धार्मिक किंवदंतियों ("स्वर्गीय युद्ध", 1912, रूसी संग्रहालय) को रास्ता देते हैं। रोएरिच पर एक राजसी प्रवाह एक छोटा रूसी आइकन है: यह सजावटी पैनल "केर्जेंटसी में सिच" (1911) रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ एंड द वर्जिन फेवरोनिया" से इसी नाम के प्रतिष्ठित टुकड़े पर प्रदर्शित किया गया था। "पल्ली में" रूसी मौसम "।

"द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की एक और पीढ़ी में सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव (1878-1927) थे, जो रेपिन के एक छात्र थे, जिन्होंने "डेरझवनाया राडा" पर अपने काम में उनकी मदद की। Kustodiyev में एक शक्तिशाली शैलीकरण भी है, लेकिन लोक लोकप्रिय प्रिंट का एक शैलीकरण भी है। क्रिसमस की छुट्टियों की आवाज़ "मेलों", "ऑयलर्स", "बालागनी", परोपकारी और व्यापारी के बट से एक ही तस्वीर के सितारे, हल्की विडंबना के साथ व्यक्त किए गए, लेकिन समोवर के पीछे tsimi लाल-गाल शराबी सुंदरियों द्वारा प्यार किए बिना नहीं और मोटी उंगलियों में तश्तरी के साथ। 1915, रूसी संग्रहालय; "चाय के लिए व्यापारी", 1918, रूसी संग्रहालय)

वही गोलोविन XX सदी की पहली तिमाही के महानतम थिएटर कलाकारों में से एक हैं, I. हां बिलिबिन, ए.पी. ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा एट अल।

"कला की दुनिया" सदी के मोड़ पर एक महान सौंदर्यवादी कदम बन गया है, संपूर्ण समकालीन कलात्मक संस्कृति का पुनर्मूल्यांकन, उस समस्या के नए स्वादों को मजबूत करना, कला को बदलना - सबसे पेशेवर स्तर पर - फॉर्म द्वारा उपयोग किया जाता है पुस्तक ग्राफिक्स और नाटकीय और सजावटी पेंटिंग, एक मतली बल के रूप में। नई कलात्मक आलोचना, जिसने घेरा के पीछे रूसी कला को बढ़ावा दिया, वास्तव में, रूसी XVIII सदी के इतिहास में नए चरणों को जन्म दिया। "मिरिस्कुसनिकी" ने अपने स्वयं के शक्तिशाली शैलीगत संकेतों के साथ एक नए प्रकार की ऐतिहासिक पेंटिंग, चित्र, परिदृश्य बनाया (विशिष्ट शैलीगत प्रवृत्ति, चित्रमय लोगों पर ग्राफिक उपकरणों को फिर से जोड़ना, विशुद्ध रूप से सजावटी रंग और अन्य)। त्सिम को vіtchiznyany कला के लिए इसके महत्व से दर्शाया गया है।

"वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के कमजोर पक्षों ने हमें कार्यक्रमों की कठोरता और असंगति द्वारा इंगित किया गया था, जो "या तो बेकलिन, या मानेट" ज़ोर से चिल्लाएगा; कला पर आदर्शवादी विचारों में, प्रभावित बैदुज़्नोस्ती में कला के होरोमादान कार्यों में, प्रोग्रामेटिक अपोलिटिकलिटी में, चित्र के सामाजिक महत्व में। "कला की दुनिया" की अंतरंगता, इसकी शुद्ध सौंदर्यवाद, को क्रांति के भयानक दुखद आंदोलनों के युग में अपने जीवन के लिए एक अल्पकालिक ऐतिहासिक शब्द के रूप में भी नामित किया गया था, जिसे पहना जा रहा है। त्से बुलिस रचनात्मक शुकन के रास्ते पर पहले मगरमच्छ से कम है, और बिना किसी रोक-टोक के "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" ने युवाओं को पछाड़ दिया।

कुछ "कला की दुनिया" लोगों के लिए, हालांकि, पहली रूसी क्रांति स्वेतोग्लेडियर्स के बीच एक तख्तापलट बन गई। ग्राफिक्स की गतिशीलता और पहुंच को विशेष रूप से क्रांतिकारी उथल-पुथल की चट्टान की गतिविधि कहा जाता है। विनिकलो गुमनाम व्यंग्य पत्रिकाएँ (1905 से 1917 तक 380 शीर्षकों का बीमा किया गया था)। पत्रिका "स्टिंग" ने अपने क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक अभिविन्यास को देखा, और सबसे बड़ी कलात्मक ताकतों को "ज़ुपेला" और इसके पूरक "पेकेलना पोशता" के आसपास समूहीकृत किया गया। निरंकुशता की अस्वीकृति ने उदार विचारशील कलाकारों को विभिन्न दिशाओं में एक साथ लाया। "ज़ुपेल" की एक संख्या में बिलिबिन ने एक कैरिकेचर "अपने प्राकृतिक आकार के 1/20 पर एक गधा" प्रकाशित किया: शक्ति और महिमा के गुणों के साथ फ्रेम पर, डेज़विच ने राजा की छवि को चित्रित किया, गधे को चित्रित किया। 1906 में लैंसरे "पर्व" का एक और कैरिकेचर: एक उदास उत्सव में ज़ार के सेनापति स्लीपरों को नहीं, बल्कि सैनिकों को सुनते हैं, क्या चिल्लाना है, क्या ध्यान देना है। छोटे के "ज़ोवत्नेवा इडिलिया" में डोबज़िंस्की वर्तमान स्थान के मुख्य विषयों से अभिभूत है, केवल उसी स्थान पर पैर के बुरे निशान भाग रहे हैं: विक्नो, बोरी तोड़ो, लिलाका जो झूठ बोल रही थी, ऐपिस और दीवार पर और ब्रुकिवत्सी पर रक्त प्लाज्मा। Kustodiev vykonav tsar और yogo जनरलों और vinyatkov के कई कैरिकेचर, gostrota और बुरी विडंबना के लिए, tsar के मंत्रियों के चित्र - Vitte, Ignatiev, Dubasova और ing। डोसिट ने कहा कि विट्टे अपने हाथ से एक जोकर बन जाता है, कि वह हिट करता है, एक हाथ में लाल पताका और दूसरे में शाही पताका।

और फिर भी, क्रांतिकारी ग्राफिक कलाकारों में सबसे अलग छोटे वी.ए. की मान्यता के शांत भाग्य हैं। सेरोवा। 1905 की क्रांति के समय में योग पद को पूर्ण रूप से नियुक्त किया गया था। क्रांति ने सेरोव के निम्न कैरिकेचर को जीवंत करने का आह्वान किया: “1905 रिक। Upokornnya के बाद ”(मिकोला II धूप के नीचे एक रैकेट के साथ सेंट जॉर्ज क्रॉस को उखाड़ने वालों को वितरित करता है); "हार्वेस्ट" (gvintivka को पूलों के पास खेत में रखा गया था)। इस श्रृंखला में सबसे प्रसिद्ध रचना है "सैनिकों, बहादुर लड़कों! तुम्हारी महिमा कहाँ है? (1905, रूसी संग्रहालय)। यहां सेरोव की ग्रोमेडियन स्थिति, उनकी महारत, सावधानी और ड्राफ्ट्समैन की बुद्धिमानी ने खुद को बार-बार प्रकट किया। सेरोव ने 9 सितंबर, 1905 को प्रदर्शनकारियों पर कोसैक्स के हमले की शुरुआत को दर्शाया है। सामने, चादर के बहुत किनारे को पीटते हुए, कोसैक्स के बड़े-बड़े आंकड़े हैं, और पहले और पृष्ठभूमि के बीच, केंद्र में - घोड़े की पीठ पर एक अधिकारी, जो उन्हें शबला के साथ हमला करने के लिए कहता है। मैंने स्थिति की पूरी विडंबना के लिए खुद से बदला लेना बुरा कहा: रूसी सैनिकों ने लोगों पर एक लकीर खींच दी। तो और इतने दुखद रूप से, यह अपने गुरु के विकना से सेरोव की तरह था, और रूसी बुद्धिजीवियों ज़ाहलोम की उदार जानकारी की गहराई से वें (अनुमेय sob vyslovitsya लाक्षणिक रूप से)। 1905 की क्रांति को याद करते हुए रूसी कलाकारों को देश के इतिहास में इस तरह की प्रलय की बदबू का पता नहीं था। क्रांति की दहलीज पर खड़े, बदबू ने दी जीत, मानसिक रूप से दिख रहे आतंकी बमवर्षक को सस्पेंस्ट के व्यापक संस्करणों का वैचारिक अनुकूलन, एक इतिहासकार की नियुक्ति के अनुसार) स्थानीय एक के लिए, जो रक्षात्मक क्रम पर है। बदबू को नहीं पता था कि क्रांति का "लाल पहिया" न केवल निरंकुशता से नफरत करता था, बल्कि रूसी जीवन का वजन, पूरी रूसी संस्कृति, जो बदबू की सेवा करता था और सड़क कैसी थी।

1903 में, जैसा कि पहले हुआ था, सदी की शुरुआत के लिए सबसे बड़े प्रदर्शनी संघों में से एक, रूसी कलाकारों के संघ का जन्म हुआ था। "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के सभी दृश्यमान कलाकार - बेनोइस, बकस्ट, सोमोव, डोबुज़िंस्की, सेरोव, ने व्रुबेल, बोरिसोव-मुसाटोव की पहली प्रदर्शनियों में भाग लिया। संघ के निर्माण के आरंभकर्ता मास्को कलाकार थे, जो "कला की दुनिया" में शामिल थे, लेकिन पीटर्सबर्ग के भारी सॉफ्टवेयर प्रकृति के साथ भी। "यूनियन" की विशेषता को पेरेसुवित्स्की निर्देशन के मॉस्को चित्रकारों, मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के स्कूली बच्चों, सावरसोव के स्पैडकोमेत्से और के। कोरोविना के शिक्षक सेरोवा द्वारा नियुक्त किया गया था। Bagato जो उसी समय प्रदर्शन कर रहे थे और प्रदर्शनियों को फिर से स्टॉक कर रहे थे। "संघ" के प्रदर्शक निम्नलिखित कलाकार थे: एस। इवानोव, एम। नेस्टरोव, ए। आर्किपोव, भाई कोरोविनी, एल। पास्टर्नक। संगठनात्मक अधिकारों को ए.एम. द्वारा देखा गया था। वासंतोसेव, एस.ए. विनोग्रादिव, वी.वी. पलितुर्निकोव. Stovpi peresuvnitstva वी.एम. वासंतोसेव, सुरिकोव, पोलेनोव योग के सदस्य थे। के। कोरोविन "सोयुज" के नेता बने।

राष्ट्रीय परिदृश्य, ग्रामीण रूस के प्यार से चित्रित चित्र "संघ" के कलाकारों की मुख्य शैलियों में से एक है, जो अपने तरीके से, योग से "रूसी प्रभाववाद" पर लटका हुआ है, अधिक महत्वपूर्ण रूप से मजबूत के साथ, लेकिन साथ नहीं रूसी मकसद। तो परिदृश्य I.E. ग्रैबर (1871-1960) अपने गीतात्मक मनोदशा के साथ, सूक्ष्मतम राजसी पहलुओं के साथ, सही प्रकृति में परिवर्तन की मिट्टियों को हराने के लिए, रूसी मिट्टी और फ्रांसीसी के प्रभाववादी परिदृश्य ("वेरेस्नेवी स्निगर") के समानांतर है। अपने ऑटोमोनोग्राफ में, ग्रैबर अपने प्लेन-एयर परिदृश्य के बारे में बताता है: "चमकीले पीले पत्तों वाली बर्फ का नजारा रुकने वाला नहीं था, और साथ ही फर्श चमत्कारी था, कि मैं लापरवाही से छत पर सत्ता में था और तीन दिनों तक मैं चित्रित ... एक तस्वीर। ” वर्णक्रमीय, शुद्ध रंग पैलेट पर दृश्यमान रंग डालने से पहले ग्रैबर की रुचि जे. सेरा और पी. सिग्नैक ("बर्च स्नो", 1904, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) के लिए नव-प्रभाववाद के समान है। प्रकृति में घास का मैदान, मुड़ा हुआ रंगीन प्रभाव सोयुज़्निकी के काटने का विषय बन जाता है, जो कैनवास पर एक आलंकारिक प्लास्टिक आलंकारिक प्रकाश बनाता है, उपस्थिति और चित्रण की सांत्वना।

सभी रुचि के साथ, "संघ" के उस्तादों की पेंटिंग से प्रकाश और प्रकाश के हस्तांतरण से पहले, प्रकाश-आच्छादित माध्यम के विषय में अंतर के बारे में चिंता करने का कोई कारण नहीं है। रंग योजना में एक सजावटी चरित्र है।

पीटर्सबर्गवासियों की दृष्टि में "सहयोगी" - ग्राफिक्स "कला की दुनिया" - महत्वपूर्ण चित्रकार हैं, जैसे वे सजावटी रंगों को बढ़ावा दे सकते हैं। इसका एक अद्भुत उदाहरण एफ.ए. की पेंटिंग हैं। मालिन।

"यूनियन" में भाग लेने वालों में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के करीबी कलाकार थे जिन्होंने रचनात्मकता का विषय पाया। तो, के.एफ. यूओन (1875-1958), पुराने रूसी स्थानों, पुराने मास्को के पैनोरमा के रूप को प्राप्त करने के बाद। एले यूओन अतीत के रूपांकनों के साथ प्राकृतिक मिलिवैन्या का एक दूर का दृश्य है, जो एक प्राथमिक वास्तुशिल्प परिदृश्य है। वर्साय पार्क और ज़ारिस्ट-रेशमी बारोक नहीं, बल्कि वसंत और सर्दियों के रूप में पुराने मास्को की वास्तुकला। जीवन की प्रकृति के चित्र, उनमें से कुछ में प्रकृति में प्रकृति दिखाई देती है, जिसके चेहरे पर कलाकार हमारे सामने दिखाई देता था ("बिर्च सन", 1915, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी; "ट्रिनिटी लावरा से वज़िमका", 1910 , राज्य रूसी संग्रहालय)। प्रकृति के सूक्ष्म और सूक्ष्म रूप को "संघ" के एक अन्य प्रतिभागी के परिदृश्य में व्यक्त किया जाता है और साथ ही पेरेसुवनी प्रदर्शनी संघ के एक सदस्य - एस.यू. ज़ुकोवस्की (1873-1944): आकाश की अथाहता, जो अपने स्वयं के zabarvlennya को बदल देती है, पानी का पूर्ण प्रवाह, चंद्रमा पर बर्फ से कंपन ("महीने की रात", 1899, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी; "बांध", 1909, राज्य रूसी संग्रहालय)। अक्सर नए मकसद में zanedbanoy sadibi।

सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल के कलाकार द्वारा पेंटिंग, "रूसी कलाकारों के संघ" के एक वफादार सदस्य ए.ए. रिलोवा (1870-1939), "ग्रीन नॉइज़" (1904), उस्ताद उसी ताज़ी हवा के रूप में व्यक्त करने में सक्षम थे, जिसके तहत पेड़ हिलते हैं और विंडशील्ड भड़कते हैं। उनमें चमक और चिंता की भावना है। यहां संकेत दिए गए और योग शिक्षक कुइंदझी की रोमांटिक परंपराएं दी गईं।

ज़गल "सहयोगी" न केवल प्लेन एयर एट्यूड के लिए, बल्कि स्मारकीय चित्र रूपों के लिए भी भारी था। 1910 तक, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की उस दूसरी रोशनी के विभाजन के समय, "यूनियन" की प्रदर्शनियों में एक अंतरंग परिदृश्य (विनोग्रादोव, पेट्रोविचेव, यूओन एट अल।) देख सकता था, जो फ्रेंच के करीब पेंटिंग थी। विभाजनवाद (ग्रैबर, अर्ली लारियन) या करीबी प्रतीकवाद (पी। कुज़नेत्सोव, सपुनोव, सुदेइकिन); दिगिलेव की "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के कलाकारों - बेनोइस, सोमोव, बकस्ट, लैंसरे, डोबुज़िंस्की ने भाग लिया।

"रूसी कलाकारों का संघ", अपनी ठोस यथार्थवादी नींव के साथ, जिसने देश की कल्पनाशील कला की कला में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, ने 1923 तक जागते हुए, रेडियांस्क मालोवनिचा स्कूल के मोल्डिंग में एक गीत गाया।

दो क्रांतियों के बीच की चट्टानों को रचनात्मक शोर की तीव्रता की विशेषता होती है, कभी-कभी सीधे एक अकेले सहित। 1907 में पी. मॉस्को में, पत्रिका "गोल्डन फ्लीस" ने बोरिसोव-मुसाटोव के कलाकारों-साथियों की एक एकल प्रदर्शनी की मेजबानी की, जिसने "ब्लाकित्ना ट्रॉयंडा" नाम ले लिया। पी। कुज़नेत्सोव "ब्लाकित्नया ट्रोजंडी" के प्रमुख कलाकार बने। एम। सरयान, एन। सपुनोव, एस। सुदेइकिन, के। पेट्रोव-वोडकिन, ए। फोनविज़िन, और मूर्तिकार ए। मतवेव को भी चट्टान में बांटा गया था। प्रतीकवाद के लिए "होलोबोरोज़ेवेट्स" की तुलना में, जो उनकी "फिल्म" के सामने हमारे सामने खड़ा था: चालाक मनोदशा, अविवेकी, संघों की अप्रतिबंधित संगीतमयता, रंग की सूक्ष्मता spivvіdnoshen। रूसी कला में, साहित्य में प्रतीकवाद का अधिक प्रमुख रूप से गठन किया गया था, नई शताब्दी के पहले वर्षों में ऐसे नाम ए। ब्लोक, ए। बिली, वी। इवानोव, एस। सोलोविओव जैसे लगते थे। "चित्र प्रतीकवाद" के कुछ तत्व व्रुबेल के कार्यों में भी पाए गए, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, बोरिसोव-मुसाटोव, रोएरिच, चिउरलेनिस। कुज़नेत्सोव और उनके सहयोगियों की पेंटिंग में, बालमोंट, ब्रायसोव, बेली की कविताओं के साथ डॉटिक के लिए एक छोटी सी बिंदी थी, वैगनर के ओपेरा, इबसेन, हौप्टमैन और मैटरलिंक के नाटकों के माध्यम से केवल बदबू प्रतीकात्मकता तक पहुंच गई थी। प्रदर्शनी "ब्लाकित्नया ट्रोयंडी" एक संश्लेषण थी: प्रतीकात्मक कवियों ने उस पर प्रदर्शन किया, समकालीन संगीत मनाया गया। प्रदर्शनी के प्रतिभागियों के सौंदर्य मंच को एक संकेत के रूप में और आने वाले वर्षों में दिया गया था, और प्रदर्शनी का नाम 900 के दशक के दूसरे भाग की कला में सीधे पूरे के लिए नाममात्र का हो गया। "ब्लाकित्नया ट्रॉयंड" के पूरे पैमाने पर आधुनिकता की शैली (रूपों की सपाट-सजावटी शैलीकरण, रैखिक लय की जीवंतता) के लिए एक मजबूत प्रेरणा भी है।

पावेल वरफोलोमियोविच कुज़नेत्सोव (1878-1968) के कार्यों में, "नीली आंखों वाले" लोगों के मुख्य सिद्धांत परिलक्षित होते हैं। उनकी रचनात्मकता "सुंदर स्पष्टता" की नव-रोमांटिक अवधारणा से प्रेरित है (कवि एम। कुज़मिन द्वारा विराज)। कुज़नेत्सोव ने एक सजावटी पैनल-चित्र बनाया, जिसे उन्होंने जीवन की संक्षिप्तता से अलग किया, मानव प्रकृति की एकता, उस प्रकृति के जीवन के शाश्वत चक्र की स्थिरता, मानव आत्मा के इस सामंजस्य का जन्म दिखाने के लिए। Zvіdsi pragnennya पेंटिंग के स्मारकीय रूप, mrіylivo-spoglyadnogo, एक मूंछ मिट्ट, zagalnolyudski, प्रति घंटा नोट्स, पदार्थ की आध्यात्मिकता को व्यक्त करने के लिए पोस्टिन बज़ान्या के रूप में साफ किया गया। आकृति केवल एक संकेत है जो समझ को व्यक्त करती है; स्थानांतरण के रूप में सेवा करने के लिए रंग; ताल किसी ऐसे व्यक्ति के लिए है जिसके पास गायन की दृष्टि है (जैसे एक आइकन पेंटिंग - प्रेम, कोमलता, दुःख और अन्य का प्रतीक)। कुज़नेत्सोव के अलंकरण की नींव में से एक के रूप में कैनवास की पूरी सतह पर प्रकाश के नीचे तारे और वर्दी के प्रियम उठे। सेरोव, यह कहते हुए कि पी। कुज़नेत्सोव का स्वभाव "जंगली हो रहा है"। यह चमत्कारिक रूप से मध्य एशियाई परिदृश्य में किर्गिज़ (स्टेप) और बुखारा सुइट्स में व्यक्त किया गया है। (1911 की "स्लीपिंग एट द शीप", जैसा कि कुज़नेत्सोव ए। रुसाकोव के काम की विरासत में लिखा गया है, एक शांतिपूर्ण स्टेपी दुनिया, शांति, सद्भाव की एक छवि है। खाली, धीरे से ढलान वाली पगोरबी, निशान, भेड़ के झुंड छवि बनाते हैं एक पितृसत्तात्मक आदर्श की। Odvіchna, सद्भाव के बारे में अप्राप्य सपना, प्रकृति के साथ क्रोधित लोगों के बारे में, जैसा कि हमेशा कलाकारों की प्रशंसा की जाती है ("मिराज एट द स्टेपी", 1912, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)। कुज़नेत्सोव ने पुरानी रूसी आइकन पेंटिंग, प्रारंभिक इतालवी पुनर्जागरण को अपनाया। अपनी महान शैली के चुटकुलों पर प्रकाश कला की पारंपरिक परंपराओं के लिए संक्रमण, जैसा कि बुजुर्गों द्वारा स्पष्ट रूप से उल्लेख किया गया है, इस अवधि में बहुत कम महत्व है, अगर परंपराएं अक्सर झगड़ती हैं।

विदेशीवाद बल्ले से सही - ईरान, मिस्र, ट्यूरेचिनी - मार्टिरोस सर्गियॉविच सरयान (1880-1972) के परिदृश्य में स्थापित। कलाकार-vіrmenin के लिए Skhіd buv प्राकृतिक विषय। सरयान अपनी पेंटिंग में प्रकाश बनाता है, उज्ज्वल अलंकरण, अधिक पक्षपाती, अधिक सांसारिक, कुज़नेत्सोव में कम, नक्शे, टेम्परा, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी)। यह ध्यान देने योग्य है कि सरयान की प्राच्य कृतियों को उनके रंग विरोधाभासों के साथ मैटिस के काम से पहले दिखाया गया है, जो उनके द्वारा अल्जीरिया और मोरक्को की उच्च कीमत पर बनाए गए थे।

छवि Sar'yan स्मारकीय zavdyaki zagalnenosti रूप, महान बारवी फ्लैट, zagalnі lapidarnosti mov - tse, एक नियम के रूप में, मिस्र की zagalnenny छवि, Persії, देशी Vіrmenії, shcho zberіgaє tsomu जीवन स्वाभाविकता में, nіbіbі वर्तनी। सरयान के सजावटी कैनवस जीवन का एक स्रोत हैं, वे रचनात्मकता के बारे में उनके बयान से बदबू मारते हैं: "... कला का निर्माण खुशी का परिणाम है, वह रचनात्मक कार्य है। ओत्ज़े, रचनात्मक पर्वत की आधी रोशनी की आंखों में आग लग सकती है, प्रकृति की दृष्टि में शक्तिशाली आप की अभिव्यक्ति लेने के लिए, उस स्वतंत्रता की खुशी।

कुज़नेत्सोव और सरयान ने अलग-अलग तरीकों से एक बारवी-समृद्ध रेटिन्यू की एक काव्य छवि बनाई, एक - आइकन की प्राचीन रूसी कला की परंपराओं पर सर्पिलिंग, दूसरा - प्राचीन लघु। "ब्लाकित्नया ट्रॉयंडी" की अवधि में उनकी रुचि प्राच्य रूपांकनों, प्रतीकात्मक प्रवृत्तियों में बढ़ गई। Blakytnaya Trojandy के कलाकारों के लिए गतिविधि की प्रभावशाली भावना शक्तिशाली नहीं थी।

"होलोबोरोज़ेवत्से" ने थिएटर में बड़े पैमाने पर और प्लिडनो का अभ्यास किया, जो प्रतीकात्मकता के नाटकीयता के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था। एन.एम. सपुनोव (1880-1912) और एस.यू. सुदेइकिन (1882-1946) को एम. मैटरलिंक, जी. इबसेन के एक सपुनोव और ब्लोक के "बालागंचिक" के नाटकों से सजाया गया था। किउ थियेट्रिकल फंतासी, फेयर-बास्केट स्टाइलिज़ेशन सपुनोव ने स्थानांतरित कर दिया और अपने चित्रफलक कार्यों में, गोस्ट्रो-सजावटी अभी भी विशुका चाइना वासेस ("पिवोनी", 1908, टेम्परा, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) में पेपर रजाई के साथ विचित्र शैली के दृश्यों में रहता है, ("बहाना ", 1907, जीटीजी)।

1910 में कई युवा कलाकार - पी। कोनचलोव्स्की, आई। माशकोव, ए। लेंटुलोव आर। फाल्क, ए। कुप्रिन, एम। लारियोनोव, एन। गोंचारोवा और अन्य - "जैक ऑफ डायमंड्स" संगठन में एकजुट हुए, जिसमें एक छोटा क़ानून था, जिसने प्रदर्शनियों पर शासन किया और लेखों के संग्रह को देखा। "जैक ऑफ डायमंड्स" वास्तव में 1917 तक जाग गया। पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म की तरह, हम सीज़ेन से आगे हैं, "इंप्रेशनिज़्म की प्रतिक्रिया" बन रहे हैं, इसलिए "जैक ऑफ़ डायमंड्स" प्रतीकात्मक फिल्म "ब्लाकित्नाया ट्रॉयंडी" और "सौंदर्य रहस्यवाद" में अस्पष्टता, अनुवाद, सूक्ष्म बारीकियों के खिलाफ खड़ा हुआ। "टैम्बोरिन्स", सामग्री का घुटन, दुनिया का "भाषण", चित्र के निर्माण को पढ़ने, रूप की निष्पक्षता का समर्थन, तीव्रता, रंग की सोनोरिटी का समर्थन करता है। नेविपदकोवो अभी भी जीवन "वैलेटिव्सिव" की एक पसंदीदा शैली बन जाता है, एक परिदृश्य की तरह - "रूसी कलाकारों के संघ" के सदस्यों की पसंदीदा शैली। इल्या इवानोविच माशकोव (1881-1944) अपने स्टिल लाइफ ("ब्लू प्लम्स", 1910, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी; "स्टिल लाइफ विद कैमेलिया", 1913, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) में एसोसिएशन के कार्यक्रम के पूर्ण दृश्य में, याक पेट्रो पेट्रोविच कोंचलोव्स्की (1876-1876-1876-1876-1876-1876-1876) (जी. याकुलोव का चित्र, 1910, रूसी संग्रहालय; "मैटाडोर मैनुअल हार्ट", 1910, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी)। मनोदशा में परिवर्तन के संचरण में सूक्ष्मता, मनोवैज्ञानिक विशेषताएं, स्टैंड की समझ की कमी, "नीली आंखों" लोगों की पेंटिंग का अभौतिकीकरण, रोमांटिक कविता "वैलेटियन" द्वारा देखी जाती है। फ़ार्ब की मौलिक पवित्रता, समोच्च बच्चे की अभिव्यक्ति, लेखन का रसीला पेस्टी व्यापक तरीका, जो आशावादी कुंवारे दुनिया को व्यक्त करता है, मेज़े फ़ार्ब, मयडनी के मूड द्वारा बनाए गए हैं। चित्रों में कोंचलोव्स्की और माशकोव एक जस्क्राव देते हैं, लेकिन एक आयामी लक्षण वर्णन, एक सीमा के रूप में विचित्र को ज़ास्त्र्युयुची माज़े; अभी भी जीवन में, कैनवास की सतह को रेखांकित किया गया है, रंगीन लपटों की लय ("एगेव", 1916, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, - कोनचलोव्स्की; एक तीतर के साथ एक महिला का चित्र, 1911, रूसी संग्रहालय, - माशकोव)। "Bubnovovoletivtsі" रूपों की व्याख्या में इस तरह के सरलीकरण की अनुमति देता है, जैसे कि वे लोक लोकप्रिय प्रिंट, लोक खिलौने, पेंटिंग काहलिवा, विविस्का के समान हैं। आदिमवाद की लालसा (लैटिन प्राइमिटिवस से - पहला, पहला) विभिन्न कलाकारों द्वारा प्रकट किया गया था, क्योंकि वे आदिम युगों के बारे में कला के रूपों से परिचित थे - पहली जनजातियाँ और राष्ट्रीयताएँ - मध्यमता की कमी के चुटकुलों के बीच और कलात्मक स्वीकृति की अखंडता। "जैक ऑफ डायमंड्स" सेज़ैन ("रूसी सीज़ानिज़्म" का नाम) से इसकी प्रेरणा लेते हुए, इसके बजाय, सीज़ानिज़्म के सजावटी संस्करण से - फ़ौविज़्म, और भी अधिक - क्यूबिज़्म से, भविष्यवाद से नौवहन; क्यूबिज़्म "zsuv" रूपों के अनुसार, भविष्यवाद के अनुसार - गतिकी, रूप के विभिन्न संशोधन, जैसे पेंटिंग "Dzvin। Dzvіnitsya इवान द ग्रेट ”(1915, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) ए.वी. लेंटुलोव (1884-1943)। लेंटुलोव ने पुरानी वास्तुकला के मकसद से प्रेरित एक और अधिक आकर्षक छवि बनाई है, जिसका सामंजस्य आधुनिक लोगों के घबराए हुए, मेहमाननवाज मेजबानों द्वारा तोड़ दिया गया है, जो औद्योगिक लय से पागल हैं।

पीपी पोर्ट्रेट्स फाल्क (1886-1958), गुलाबी और व्याख्यात्मक रूपों में सच्चे घनवाद को खो दिया है (यह फाल्क के "गीत क्यूबिज्म" के बारे में बात करने के लिए बिना कारण नहीं है), सूक्ष्म रंग-प्लास्टिक सामंजस्य में विस्तारित हुआ, जो मॉडल के गायन शिविर को व्यक्त करता है।

ए.वी. कुप्रिन (1880-1960) के स्थिर जीवन और परिदृश्य में, एक अलग महाकाव्य नोट प्रकट होता है, प्रवृत्ति गहराने के बिंदु तक बढ़ रही है ("फिर भी एक तरबूज, एक फूलदान और लटकन के साथ जीवन", 1917, ट्रीटीकोव गैलरी, कुप्रिन में सजावटी सिल कहा जाता है जो प्रकृति से विश्लेषणात्मक अंतर्दृष्टि के लिए जाता है।

फॉर्म की अत्यधिक सादगी, व्हिस्की के विज्ञान के साथ सीधा संबंध एम.एफ. में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। लारियोनोव (1881-1964), "जैक ऑफ डायमंड्स" के संस्थापकों में से एक, और पहले से ही 1911 में। उसके साथ तोड़ना और नई प्रदर्शनियों का आयोजन करना: "गधे की पूंछ" और "लक्ष्य"। लारियोनोव परिदृश्य, चित्र, अभी भी जीवन लिखता है, डायगिलेव उद्यम के एक थिएटर कलाकार के रूप में काम करता है, फिर शैली की पेंटिंग में बदल जाता है, और प्रांतीय सड़कों, सैनिकों के बैरक का विषय बन जाता है। एक बचकाना छोटे, लोकप्रिय प्रिंट या विविस्का के लिए शैली फ्लैट, विचित्र, नवमिसन हैं। 1913 में पी. लारियोनोव ने अपनी पुस्तक "लुचिज़्म" प्रकाशित करके - वास्तव में, अमूर्त कला के घोषणापत्रों में से पहला, जिसके निर्माता रूस में वी। कैंडिंस्की और के। मालेविच थे।

कलाकार एन.एस. गोंचारोवा (1881-1962), लारियोनोव की टीम ने विशेष रूप से किसान विषय पर शैली चित्रों में बहुत प्रवृत्ति विकसित की। रचनात्मकता के भाग्य, अधिक सजावटी और बारवी, लारियोनोव के निचले रहस्यवाद, आंतरिक शक्ति और संक्षिप्तता के पीछे स्मारक, आदिमवाद द्वारा तेजी से मनाया जाता है। गोंचारोवा और लारियोनोव की रचनात्मकता की विशेषता, "नव-आदिमवाद" शब्द का प्रयोग अक्सर किया जाता है। शहर में, कलात्मक प्रकाश धारणा के मामले में सितारे उनके करीब हैं, एक अलग भाषा के फुसफुसाते हुए ओ। शेवचेंको, वी। चेक्रिगिन, के। मालेविच, वी। टैटलिन, एम। चागल। इन कलाकारों में से कोज़ेन (चेक्रिगिन, जो बहुत जल्दी मर गए) अपने स्वयं के रचनात्मक तरीकों को अच्छी तरह से जानते हैं।

एम.जेड. चागल (1887-1985) ने स्थानीय विटेबस्क शैली के उबाऊ झगड़ों और भोली-काव्य और विचित्र-प्रतीकात्मक भावना की व्याख्या से फिर से बनाई गई कल्पनाओं का निर्माण किया। चागल का अतियथार्थवादी विस्तार, उज्ज्वल बरिस्ता, रूप का नवमिस आदिमीकरण ज़ारीद अभिव्यक्तिवाद और लोक आदिम कला ("आई एंड द विलेज", 1911, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क; "नैड विटेब्स्की, ज़बर.4", 1914 टोरंटो दोनों के करीब है। , "विंचन्या", 1918, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी)।

"जैक ऑफ डायमंड्स" के करीब सबसे अधिक मास्ट्रेव के कई नाम सेंट पीटर्सबर्ग संगठन "यूनियन ऑफ यूथ" से पहले शामिल किए गए थे, जो एक ही समय में "जैक ऑफ डायमंड्स" (1909) के साथ बनाया गया था। पी। फिलोनोव, के। मालेविच, वी। टैटलिन, यू। एनेनकोव, एन। ऑल्टमैन, डी। बर्लियुक, ए। एकस्टर और इन। नए उकेरक की मुख्य भूमिका एल। ज़ेवरज़ेव है। इसलिए, वैलेटिवत्सी की तरह, युवा संघ के सदस्यों ने सैद्धांतिक वाउचर जारी किए। 1917 के संघ के पतन तक। गायन कार्यक्रम, स्पोविडुयुची और प्रतीकवाद, और घनवाद, और भविष्यवाद, और "गैर-उद्देश्य" की उपस्थिति में "युवाओं का संघ", और फिर भी कलाकार दिखने में अधिक रचनात्मक हो सकते हैं।

पी.एन. की सबसे तह विशेषताएं। फिलोनिव (1883-1941)। डी. सरब्यानोव ने फिलोनोव के काम को "समान और विशिष्ट" के रूप में सही ढंग से लेबल किया। अपराध बोध के इस अर्थ में, कलाकार को ए। इवानोविम, एन। जीई, वी। सुरिकोव, एम। व्रुबेल के बराबर रखना उचित है। फिलोनोव को पोस्ट करने का विरोध करें, XX सदी के 10 के दशक की रूसी कलात्मक संस्कृति में उनकी उपस्थिति। कानून। फिलोनोव "स्व-विकसित रूपों के एक अजीबोगरीब आंदोलन" (डी। सरब्यानोव) की ओर अपने उन्मुखीकरण के साथ भविष्यवाद के करीब है, लेकिन वह अपनी रचनात्मकता के दृष्टिकोण से बहुत दूर है। शविदशे शराब छोटे के करीब नहीं, बल्कि खलेबनिकोव के काव्यात्मक भविष्यवाद के लिए शब्द के प्राथमिक अर्थ के अपने संकेत के साथ। "केवल एक किनारे से एक तस्वीर को चित्रित करना शुरू करना असामान्य नहीं है, अपने रचनात्मक चार्ज के रूपों में स्थानांतरित करना, फिलोनोव मुझे जीवन की याद दिलाता है, और बदबू अब कलाकार की इच्छा के कारण नहीं है, लेकिन उनके गीले हाथ से वे विकसित होते हैं , बदलना, बदलना, बढ़ना। फिलोनोव द्वारा रूपों का आत्म-विकास वास्तव में आकर्षक है ”(डी। सरब्यानोव)।

रूस में पूर्व-क्रांतिकारी भाग्य की कला एक असाधारण तह और सुपर-शराबी कलात्मक चुटकी द्वारा चिह्नित है जो एक समूह को अपनी कार्यक्रम सेटिंग्स और शैलीगत सहानुभूति के साथ बदल देती है। और फिर रूसी रहस्यमय घंटे में अमूर्त रूपों की गैलरी में कई प्रयोगकर्ताओं ने एक साथ प्रत्सुवती और "कला की दुनिया", और "नीला-गुलाब", "सहयोगी", "टैम्बोरिन-फ्लाइंग" जारी रखा, जिसमें एक तनावपूर्ण स्ट्रम भी था। नियोक्लासिकल तकनीक का एक नवशास्त्रीय प्रवाह "में, मैं एक सक्रिय रचनात्मकता रहस्यवाद का बट हो सकता हूं" योग में "दूसरी पीढ़ी के लिए" Z.Є. श्रीबन्याकोवा (1884-1967)। Їhnіm lakonіchnim malyunkom, की svoїh poetichnih शैली चित्रों में vіdchutno-chuttєvoyu प्लास्टिसिटी lіplennyam, urіvnovazhenіstyu kompozitsії Serebryakov Visoko की vihodit natsіonalnih traditsіy rosіyskogo Mistetstvo, nasampered Venetsіanova मैं भट्ठा डाली - davnoruskogo Mistetstvo ( "ग्रामीणों" 1914, 15, 15 ;, Odeska hudozhnіy संग्रहालय;

नरेशती, राष्ट्रीय परंपराओं के जीवन के शानदार रिकॉर्ड के लिए, महान प्राचीन रूसी पेंटिंग और कुज़्मा सर्गियॉविच पेत्रोव-वोदकिन (1878-1939) के काम, एक कलाकार-विचारक, जो रेडियनस्क काल के दौरान कला के प्रमुख मास्टर बन गए। प्रसिद्ध पेंटिंग बाथिंग ए रेड हॉर्स (1912, पीटी) में, कलाकार आलंकारिक रूपक में चला गया। यह जैसा था वैसा ही चिह्नित किया गया था, एक चमकीले लाल घोड़े पर सवार युवक को जॉर्ज द विक्टोरियस ("सेंट जॉर्ज") की छवि के साथ सहयोगी रूप से बुलाया गया, जो लोगों द्वारा प्रिय था, और उल्लिखित सिल्हूट, लयबद्ध, कॉम्पैक्ट रचना, विपरीत रंगों की शक्ति की तरह ध्वनि करने की क्षमता, मुझे फ्लैट आइकन दबाएं। पेट्रोव-वोडकिन स्मारकीय कैनवास "गर्ल्स ऑन द वोल्ज़" (1915, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) में एक सामंजस्यपूर्ण रूप से प्रबुद्ध छवि बनाता है, जो पितृसत्तात्मक कला की परंपरा पर अपने उन्मुखीकरण के प्रति सचेत है, जो एक सही राष्ट्रीयता की ओर ले जाता है।

KINTSIA के रूसी मंत्रालयउन्नीसवीं- सीओबीXXसदी

अंत XIX-cob XX सेंट। युग, सामाजिक और आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों में एक महत्वपूर्ण मोड़। रूस क्रांति के लिए चला गया। "हम तूफानी घंटों का अनुभव कर रहे हैं," यू.आई. 1902 में लेनिन, - यदि रूस का इतिहास छलांग और सीमा से आगे बढ़ता है, तो थोड़े समय का मतलब कमोबेश दस साल की शांतिपूर्ण अवधि है। उस समय ऐतिहासिक बुद्धिमत्ता के साथ कला की आपसी समझ को समझने की कुंजी वी.आई. द्वारा तैयार किया गया एक शिविर हो सकता है। एल एन टॉल्स्टॉय के बारे में लेखों की प्रसिद्ध श्रृंखला में लेनिनिम: "यदि हम वास्तव में एक महान कलाकार हैं, तो डीकन, अपने कार्यों के लिए दोषी ठहराया जाना चाहते हैं" Zvіdsi viplivaє lenіnske traktuvannya protirіch टॉल्स्टॉय: "देखो टॉल्स्टॉय पर Protirіchchya - नहीं protirіchchya Yogo Lishe osobistoї तकिए और vіdobrazhennya शांत Nadzvychaina sytuatsia तह, superechlivih मन sotsіalnih vplivіv, іstorichnih traditsіy, SSMSC viznachali psihologіyu rіznih klasіv मैं rіznih verstv rosіyskogo सुधार के बाद में suspіlstva, एले डोरेवोलुत्सियुनु युग।" संपूर्ण लेनिनवादी खेमा कला की ऐतिहासिक व्याख्या के अपने स्वयं के कार्यप्रणाली सिद्धांत से बदला लेने के लिए है, जो कि टॉल्स्टॉय के बारे में जो कहा गया है, वह जंगली तरीके से कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र का विस्तार करने की अनुमति देता है।

हालांकि, स्थिति को समझना और यह सोचना आसान नहीं है कि बिचौलियों के बिना चमड़ी की चमड़ी वाली रचनात्मक कला बुर्जुआ मोड के संकट के संकेत प्रकट करती है, या सर्वहारा विचारधारा को इंजेक्ट करती है। इसका केवल इतना ही अर्थ है कि कलात्मक प्रक्रिया की मुख्य प्रवृत्तियों में कला समग्र रूप से बुर्जुआ विकास की अलौकिकता का प्रमाण बन जाती है, जो एक क्रांतिकारी खिंचाव के साथ खतरा पैदा करती है और सर्वहारा वर्ग की क्रांतिकारी शक्ति के संवाहक की तरह लटकी रहती है। स्टेप Glibini I Gostroti Tsich Tririch, Taka, Cho Misteztna, और Tim भी Misezta से अधिक, दाईं ओर का अधिकार ज़ोरू Svit को कॉल करने के लिए सुलभ है, svydstyu के लिए पोस्टपिली कठिन-से-युग-आयामी है, की विधि प्रत्यक्ष वास्तविक यथार्थवाद प्रत्यक्ष वास्तविक प्राप्ति की विधि है। कलात्मक छवियों और रूपों की प्रधानता, जो अप्रत्यक्ष रूप से आधुनिकता का सार व्यक्त करती है, निर्बाध किण्वन के रूपों पर - XIX-XX सदियों की शुरुआत से चावल कला का मुख्य प्रभाव है।

कॉर्डन स्टोलिटिव पर संस्कृति

कालानुक्रमिक रूप से, यह अवधि 90 के दशक और 1917 की चट्टान के सिल के बीच फैली हुई है। 80वें वर्ष को एक संक्रमणकालीन दशक की तरह फिर से बनाया जाएगा, यदि 19वीं शताब्दी के दूसरे भाग का यथार्थवाद अपनी ऊंचाइयों तक पहुंचता है। रेपिन और सुरिकोफ की रचनात्मकता और साथ ही, कलाकारों के पहले कार्यों में नए रहस्यवाद के पैरोस्ट उठे, जैसे कि वे आने वाले दौर में भी रचनात्मक विकास तक पहुंच गए थे।

बढ़ती वर्ग लड़ाइयों में वर्चस्व की ताकतों के ध्रुवीकरण के दिमाग में विज्ञान की उस भूमिका की नए सिरे से जांच की जाती है। विसुव्यु टू द लाइफ़ ऑफ़ द विट्रो ऑफ़ द मिस्टिज़ु, गोस्ट्रो ने स्वयं कलाकारों को संघर्ष किया, राफ़ेनोवनोस्टी कला रूप के निर्वासित होने के लिए खड़े हुए, नव मेस्ट्रो, लेविटाना, बोरिसोवा-मुसाटोवा की रचनात्मकता, विशेष रूप से पथिकों के बाद प्रतिनिधित्व किया। .

1960 और 1970 के दशक की क्रांतिकारी स्थिति के बाद, रूस ने एक हिंसक राजनीतिक प्रतिक्रिया का अनुभव किया। 80 का दशक क्रांतिकारी लोकलुभावनवाद और उन वैचारिक मंचों के संकट की घड़ी थी, जिन पर वांडरर्स के सौंदर्यशास्त्र को आधार बनाया गया था। उसी समय, योग संकट के उस सिल, रेपिना और सुरिकोव के काम में दस साल और पेरेसुवित्स्की यथार्थवाद की महान दुर्लभता का एक घंटा था। यह पहले से ही परिचारकों द्वारा भूत की तरह दिखने लगा है, जैसे कि यह खुलने के समय से बच गया हो।

1894 में पी. एसोसिएशन के सबसे बड़े प्रतिनिधि - रोपिन, माकोवस्की, शिश्किन, कुएन्डज़े अकादमिक प्रोफेसरों के गोदाम में गए।

अतीत की कला के सामाजिक-महत्वपूर्ण मार्ग ज्ञात नहीं हैं, लेकिन सार को रूपांतरित किया जा रहा है। विन सोलुवा, हारमोनिका की पुष्टि hnoi, izlyaznosti, जीवंत qihi ine, Svitoustro की परिषद की संस्कृति, और sizystical मूड के Bulo jerel के रोजमर्रा के जीवन में सुंदर है, वे izlimta की महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक बन गए क्लिम्ता नेपिवानी न्यूट्रिश। SVIDIST, MATERIALIV TSOO SVITU के साथ BOT को चुना, लेकिन कलाकार की कल्पना की राहुनोक संसाधन प्रतिभा के लिए लाइकेन का VINII, पतलून में कज़कोविख को पहचाना गया, बहुत धोखाधड़ी में एलेरिक सब्सिडिएक्स, और कलाकार का गठन किया, के बारे में अनुमान लगाया अतीत, भविष्य की अदृश्य दृष्टि।

उन्नीसवीं सदी के मध्य में यथार्थवाद की विश्लेषणात्मक पद्धति। अपने लिए जियो। बुर्जुआ प्रतिभा के गद्य की कला का विरोध इतना नैतिक रूप से नैतिक और सामाजिक रूप से zabarvlennya नहीं है, बल्कि सौंदर्य की दृष्टि से मनभावन है: एक बुर्जुआ दुनिया को इससे बाहर लाने की तरह एक स्मट बुराई है, - सौंदर्य के लिए बैदुज़िस्ट, शोष लगभग सुंदर। कलाकार का मानवतावादी मिशन अब विहोवन्नी त्गोगो के साथ लगभग सभी कलाओं के लिए सुलभ प्रतीत होता है। "जागो ... महान छवियों के साथ रोजमर्रा की जिंदगी के मद्देनजर ..." - इस तरह एम। व्रुबेल ने इसे तैयार किया। अपनी सबसे हाल की उपस्थिति में, समस्या को रोजमर्रा की जिंदगी के एक ही क्षेत्र - रोजमर्रा की जिंदगी के क्षेत्र में उपयोगितावादी अभियोगवाद के उत्पीड़न के अंत तक कम कर दिया गया था।

कला को जीवन के करीब लाने का कार्य सदी के मध्य के कलाकारों और वांडरर्स द्वारा किया गया था, कला में जीवन की छवि के प्रमुख के रूप में, कला को गतिविधि की भावना में, सभी को समान रूप से त्याग दिया गया था, संग्रहालय की दीवारों से। XIX सदी के अंत के कलाकार। कला को जीवन के प्रत्यक्ष अर्थ में ले जाने का सूत्र - कला को जीवन में लाने के कार्य के रूप में, दुनिया की सुंदरता से रूपांतरित।

चित्र, मूर्तिकला कला संग्रहालय में पाई जानी है, जो, वैसे, रोजमर्रा के भाषणों के क्रम से संबंधित अपरिहार्य है और वास्तुकला जो लोगों को तेज दिखती है। अले इस कलात्मक कपड़े के लिए अपने स्वयं के कपड़े में, रूपों और फ़ार्ब के विन्यास में नवकोलिशनी मध्य के लिए ध्वनि हो सकता है, इसके साथ एक एकल पहनावा रखा जा सकता है। एकता शैली को सुरक्षित करती है, जो रूप का नियम देती है, जो विस्तृत रहस्यवाद, शैली के पूरे क्षेत्र में व्याप्त है, जब तक कि XIX सदी के कलाकार के सुशीला को निर्देशित करने का एक प्रकार का निर्माण नहीं होता है - XX सदी की शुरुआत . रूस में, वाइन ने आधुनिक शैली का नाम ले लिया है।

1905-1907 की क्रांति ने उस समय के कलात्मक गवाह के गहरे विनाश का जश्न मनाया, जिसे वी.आई. के शब्दों के बाद देखा गया था। लेनिन, "ये क्रांति एक वैश्विक लोग हैं" 2। जाहिर है, कलात्मक समुदाय के पतन ने तुरंत खुद को दिखाया, जैसे कि यह सीधे रूसी कला के आगे के विकास के पूरे पाठ्यक्रम से निर्धारित होता है। मिस्टियस में मोड़ को संघर्षों के अंदर रहस्यवादियों में विश्लेषण किया गया था, 19 वीं के बहुरूपदर्शक में, आर्टिकुलर सैनिकों के स्पष्ट रूप से अधीनस्थ विवाद के विदनो-सिनो, बढ़ते चाप के पोस्टपाइप में प्रदर्शनी जीवन की उपर्युक्त गतिविधि, और समय-समय पर और अन्य प्रकार के स्थलों की संख्या में वृद्धि, विशेष रूप से आलंकारिक कला के पोषण के लिए समर्पित, विशेष रूप से आधुनिक - रूसी और पश्चिमी यूरोपीय, ने इसे जन्म दिया।

इस प्रक्रिया में एक महान भूमिका "कला की दुनिया" के कलाकारों के समूह की थी, क्योंकि वे XVIII सदी की रूसी कला की प्रदर्शनियों और पूर्वव्यापी शो पर हावी थे। . विदेशी और यूरोपीय उस्तादों की प्रदर्शनियों में भाग लेकर, "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" ने रूसी कला और आधुनिक विदेशी कला में व्यापक संपर्क प्राप्त किया है। एक महत्वपूर्ण घटना निजी यूरोपीय स्कूलों और स्टूडियो में युवा रूसी कलाकारों का प्रशिक्षण है। "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" की गतिविधि, जिसका केंद्र सेंट पीटर्सबर्ग था, ने मॉस्को में कलात्मक ताकतों को मजबूत करने की प्रक्रिया को प्रेरित किया, जिसके कारण 1903 में एक नए कलात्मक संघ - "रूसी कलाकारों का संघ" की पुष्टि हुई। मॉस्को स्कूल ऑफ पिक्टोरियल का आत्म-विकास सीधे ग्राफिक कला के पंथ से सीधे ग्राफिक्स के पंथ से संबंधित था, लेकिन इसे उस अवधि में कला के विकास में एक महत्वपूर्ण कारक माना जाता है जिसे माना जा रहा है।

इस अवधि की दूसरी महत्वपूर्ण विशेषता कई कला रूपों के असमान विकास का विकास है: चित्रकला के क्रम में वास्तुकला, सजावटी कला, पुस्तक ग्राफिक्स, मूर्तिकला, नाटकीय दृश्य। चित्रफलक चित्रकला का आधिपत्य, जिसने सदी के मध्य की कला को ललकारा, अतीत में आ जाएगा। मन में, यदि छवि-निर्माण रचनात्मकता के ठहराव के क्षेत्रों का अति-भाषी रूप से विस्तार हो रहा है, तो एक नए प्रकार के सार्वभौमिक कलाकार का गठन किया जा रहा है, जो "सब कुछ जानता है" - एक चित्र और एक सजावटी पैनल को चित्रित करने के लिए, एक शब्दचित्र बनाने के लिए एक किताब, एक स्मारकीय पेंटिंग, एक मूर्ति बनाने और एक नाट्य पोशाक बनाने के लिए। "द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" के कलाकारों एम। व्रुबेल के कार्यों को इस तरह के सार्वभौमिकता के साथ चिह्नित किया गया है।

कलात्मक सार्वभौमिकता के पंथ को कलाकारों के एक समूह द्वारा प्रतिबंधित किया गया था, जिन्हें उस संरक्षक एस.आई. ममोंटोव। विनिक 1872 के पास और मास्को अब्रामत्सेवो के पास अपना "निवास" माव, गुरटोक नई रूसी कला के विचारों और रूपों का एक प्रकार बन गया। समूह की गतिविधि उत्तरोत्तर नाट्य और सजावटी कला की ओर और लोक कला के नवीनीकरण की ओर उन्मुख है। हस्तशिल्प शिल्प एकत्र किए जाते हैं, लोककथाओं के रूपांकनों को छवि-निर्माण रचनात्मकता में बुना जाता है - बास्ट, कशीदाकारी, कशीदाकारी, लकड़ी की नक्काशी में।