Od początku swojej działalności pisarskiej Gogol postanowił napisać wiersz o „komu ukazała się cała Ruś”. To mały, ale wspaniały opis hołdów Rosji w pierwszej tercji XIX wieku. Takim dziełem był wiersz „Martwe dusze”, napisany w 1842 roku. Pierwsze wydanie książki nosiło tytuł „Przyjdź do Cziczikowa, czyli Martwe Dusze”. Taka nazwa umniejszała prawdziwe znaczenie dzieła i przenosiła je w sferę powieści przygodowej. Gogol pishov jest na Mirkuvan cenzury tse, mam nadzieję, że to zobaczysz.
Dlaczego Gogol nazwał swój tvir śpiewam? Znaczenie gatunku stało się dla pisarza jasne w ostatniej chwili – pracując nad rękopisem, zaczął mówić o nim, a potem o powieści.
Aby zrozumieć specyfikę gatunku wiersza „Martwe dusze”, możemy porównać ten wiersz z „Boską komedią” Dantego, poety epoki renesansu. Ten napływ można odczuć w wierszu Gogola. „Boska Komedia” składa się z trzech części. W pierwszej części Dantego pojawia się cień starożytnego rzymskiego poety Wergiliusza, który eskortuje lirycznego bohatera do piekła; Przechodzą całą drogę, ich wzrok wypełnia cała galeria grzeszników. Fantastyczny charakter fabuły nie zachęca Dantego do ujawnienia tematu swojej Ojczyzny – Włoch. W rzeczywistości Gogol postanowił pokazać to samo, co pieczone, i to, co pieczone, Rosję. Nic dziwnego, że nazwa wiersza „Martwe dusze” jest ideologicznie podobna do nazwy pierwszej części wiersza Dantego „Boska komedia”, zwanej „Piekło”.
Gogol, instruując fragmenty satyryczne, wprowadzał element ucisku, twórczości - wizerunek Rosji. Z tego sposobu wiązania wydobywa się „wysoki liryczny ryk”, który w śpiewie czasami zastępuje komiczną rozmowę.
Najważniejsze miejsce w wierszu „Martwe dusze” zajmują fragmenty liryczne i wstawiane epizody, właściwe gatunkowi literackiemu. Vony Gogol tęskni za najcięższymi rosyjskimi dostawami żywności. Rozważania autora o wielkiej wadze człowieka, losach Ojczyzny i tutejszych ludzi kontrastują z ponurymi obrazami życia Rosjan.
Cóż, podążajmy za bohaterem i zaśpiewajmy „Dead Souls” Chichikova do miejsca NN. Już od pierwszych stron widać wyraźne poczucie sprawiedliwości fabuły, gdyż czytelnik nie może zakładać, że po związku Cziczikowa z Maniłowem nastąpi związek z Sobakiewiczem i Nozdrewem. Czytelnik nie jest w stanie zgadnąć, kto je pod koniec posiłku, gdyż wszystkie ich charaktery opierają się na zasadzie gradacji: sto za drugiego.
Na przykład Manilova, jeśli spojrzysz na niego jak na pozytywny obraz, nie możesz postrzegać go jako pozytywnego bohatera (na jego stole znajduje się otwarta książka na tej samej stronie, a jego grzeczność jest przekazana: „Proszę, pozwól mi nie pozwalam ci na to”), ale jednocześnie nianie Z Plyushkinem Manilov gra w wiele gier. Jednak w centrum szacunku Gogol umieścił Pudełko, którego fragmenty utworzyły jedną kolbę wszystkich postaci. Według Gogola jest to symbol „człowieka-pudełka”, który zawiera w sobie ideę nieludzkiej akumulacji sprage.
Temat korupcji urzędników przewija się przez wszystkie więzienia Gogola: jest u władzy i w kolekcji „Mirgorod”, komedii „Generał Inspektor”. Wiersz „Martwe dusze” przeplata się z tematem korupcji.
„Opowieść o kapitanie Kopeikinie” zajmuje w wierszu szczególne miejsce. Jest to związane fabularnie z piosenką, ale ma też znaczenie dla odsłonięcia ideologicznego miejsca powstania. Forma dowodu nadaje ogólny charakter życia: ujawnia wady życia małżeńskiego w Rosji na wszystkich poziomach.
Wiersz przedstawia świat „martwych dusz” z lirycznym obrazem narodu rosyjskiego, o tym, jak Gogol pisze z miłością i pochówkami. Z
Poema N.V. „Martwe dusze” Gogola to najwspanialsza wersja literatury światowej. W otępiałe dusze bohaterów – właścicieli ziemskich, urzędników, Cziczikowa – pisarz wprowadza tragiczną śmierć ludzkości, ponurą ruinę historii w zamkniętym...
Gogol jest wielkim pisarzem realistą, którego twórczość wniosła ogromny wkład w rosyjską literaturę klasyczną. Jego wyjątkowość polega na tym, że jako jedna z pierwszych prezentuje najobszerniejsze obrazy okręgu ziemiańsko-biurokratycznego Rosji. W swoim wierszu „Martwy...
Plan robota: 1. Wprowadzenie 2. Część główna 2.1. Maitok Plyuszkina 2.2. Niemal można wyczuć emocje Plyuszkina, pokazując im 2.3. Droga Plyuszkina do dalszej degradacji 2.4. Dodanie bliskich osób do udziału głównego bohatera 2.5.
Pisząc autor Raja odpowiadał na pytanie: Dlaczego Gogol w przedstawieniach właścicieli ziemskich z klasy średniej sięgnął po przedstawienie biurokracji? Jakie są różne sposoby przedstawiania urzędników i właścicieli ziemskich? Jaki rodzaj biurokratycznego życia opisuje Gogol?
Gogol dawno temu zdecydował się napisać powieść „w kimkolwiek by się nie pojawił”
Cała Ruś zniknęła.” Nie wystarczy podać wspaniały opis życia i moralności
w Rosji, pierwsza trzecia XIX wieku. Taka kreacja stała się piosenką
„Martwe dusze”, napisany w 1842 roku Pershe vidannya tvoru bulo
Nazywa się „Przyjedź do Cziczikowa, bo inaczej dusze umrą”. Imię to jest redukowane.
prawdziwe znaczenie jego twórczości przeniesione w sferę przygody
Nowa powieść, Gogol wie o tej cenzurze mirkuvan, aby
Dlatego to było widać.
Dlaczego Gogol nazwał swój tvir śpiewam? Wiznachennya
gatunek stał się dla pisarza jasny w ostatniej chwili, gdy jeszcze pracował
rozpływając się nad piosenką, Gogol nazywa ją albo wierszem, albo powieścią.
Aby zrozumieć specyfikę gatunku, śpiewając „Dead Souls”, możesz
umieść ten program telewizyjny w „Boskiej komedii” Dantego, poety
xi Urodziny. Ten napływ można odczuć w wierszu Gogola. "Boski
„Komedia” składa się z trzech części. Pierwsza część ma cień przed śpiewem
starożytny rzymski poeta Wergiliusz, który towarzyszy lirycznemu bohaterowi
w upał, smród przenika wszystko, na ich oczach przechodzi cała galeria
grzesznicy. Fantastyka fabuły nie zachęca Dantego do ujawnienia swojego tematu
Ojczyzna - Włochy, jej akcje. W rzeczywistości Gogol postanowił ci to pokazać
pieczona cola, pieczone piwo Rosja. Nie bez powodu nazywamy to „Dead Souls”
radujcie się z tytułu pierwszej części „Boskiego przyjścia” Dantego
Diya”, który nazywa się „Piekło”.
Gogol w kolejności fragmentów satyrycznych wprowadza element wyjątkowości
kreatywny, kreatywny - wizerunek Rosji. Ta ranga jest powiązana ze świątynią
liryczny rukh”, który jednocześnie zmienia się w komiczny
potwierdzenie.
Znamienne jest, że wiersz „Martwe dusze” ma charakter liryczny
przyszedł i wstawił epizody, co jest typowe dla śpiewania jako pisarza -
gatunek wycieczki. Gogol krząta się przy najtrudniejszych posiłkach.
My i ludzie tutaj mamy do czynienia z ponurymi obrazami rosyjskiego życia.
Chodźmy więc za bohaterem i zaśpiewajmy „Dead Souls” Cziczikowa w N.
Już od pierwszych stron dzieła twórczego wyczuwalna jest zachłanność
yo spisku, tak że czytelnik nie może przyznać, że po sustrich
Chichikov i Manilov będą przyjaciółmi Sobakevicha i Nozdrevima. Chitach
nie możemy się domyślać i końca historii, bo wszyscy bohaterowie są post-
Walki opierają się na zasadzie gradacji: jedna większa dla drugiej. Na przykład Manilova, es-
po co patrzeć, jak ten obraz jest za kulisami, nie można go tak postrzegać
false (na stole leży otwarta książka
stronę i podana jest jego responsywność: „Pozwól mi na to, na co nie pozwolisz-
Lyat”), a w tym samym związku z Plyushkinem Maniłow dużo gra w czym
ryżowy charakter. Ale w centrum szacunku Gogol umieścił wizerunek Korobocha-
Zatem fragmenty są jak pojedyncza kolba wszystkich postaci.
Według myśli Gogola jest to symbol „ludzi pudełkowych”, w którym jest osadzony
Idea nieneugamicznej akumulacji szparagów.
Temat wikrity oficjalności przenika całą twórczość
Gogol: pojawia się zarówno w zbiorze „Mirgorod”, jak i w komedii „Generał Inspektor”.
Wiersz „Dead Souls” przeplata się z tematem korupcji.
„Opowieść o kapitanie Kopeikinie” zajmuje w wierszu szczególne miejsce.
Vaughn jest powiązany fabularnie z piosenką, ale dla róży ma to ogromne znaczenie
ideologiczne miejsce twórczości Forma opinii przekazuje historię życia.
nowa postać: ona nagina porządek.
Świat „martwych dusz” otrzymuje w wierszu obraz liryczny
narodu rosyjskiego Gogol z miłością pisał o Jakucie i został pochowany. Za
w strasznym świetle właścicieli ziemskich i biurokratycznej Rosji Gogol poczuł duszę
Rosjanie, widząc na obrazie, że mogą szybko spieszyć się do przodu
trzy rzeczy, które obejmują siły Rosji: „Co jest nie tak, Rusiu, co
Żwawo, nie do pomyślenia jest pośpiech?” Oz, utknęliśmy na tym,
Co Gogol przedstawia w swoim dziele? Vine przedstawia społeczne
chorobą małżeństwa, ale nie martwcie się o to, jak to będzie
Tse pracuje dla Gogola.
Przede wszystkim Gogol posługuje się technikami typizacji społecznej. W
Przedstawiona galeria właścicieli gruntów jest dostępna osobno i pojedynczo.
Przede wszystkim jego bohaterowie są statyczni, nie rozwijają się (kryminał
Jeszcze raz podkreślam, że wszystko jest Maniłowem, Korobochkami, Sobakiewiczem,
Bułeczki i martwe dusze. Aby scharakteryzować swoje postacie Idź-
Potrzeba wiktoriaństwa i miłość do odbioru – charakterystyka postaci poprzez
Detale. Gogola można nazwać „geniuszem szczegółu”, dlatego czasami trafnie de-
Opowieści odzwierciedlają charakter i wewnętrzne światło postaci. O czym do cholery mówisz na przykład
wszedł, opisał biurko i kabinę Maniłowa. Kolya Chichikov przesiadywał na matach
Maniłow, straciwszy szacunek dla zarośniętych angielskich palików, kosił
więc wisząca altana, na potomstwie i beznadziei, na kratach w pokoju Maniłowa
niektóre szare, inne czarne, na dwóch pokrytych matą szpilkach, dla niektórych
aby nie trafił do rąk władcy. Wszystko to jest również bogate w inne szczegóły poniżej
prowadzą nas do głównej cechy, opracowanej przez samego autora: „Nie te
nie, ale diabeł wie, co to jest!” Wiedz, Plyushkina, jest w tym dziura
ludzkość”, który spędził swoje życie, aby stać się swoim, musi udać się do Cziczikowa
zatłuszczona szata, na głowie niepojęta hustka, poprzez pustkowie
ciemność, potomstwo, starość. Plyuszkin to skrajny etap degradacji. І wszystko
Przekazuje się to poprzez szczegół, poprzez te części życia, które takie są
A.S. Puszkin ryknął: „Już w słowie pisanym dar najwyższego
tak wyraźnie podkreślajcie wulgarność życia, starajcie się ochrzcić wulgarność z taką siłą
wulgarnych ludzi, żeby całe to gówno liżące z oczu,
Straciłbym wszystko.”
Tematem przewodnim posiłku jest udział Rosji: minionego stulecia i dnia dzisiejszego
to może nadejść. W pierwszym tomie Gogol zgłębił temat dawnej Ojczyzny. Myśli-
Ani drugi, ani trzeci tom nie były winne dzisiejszego dnia.
obecną Rosję. Pomysł ten można porównać z inną i trzecią częścią
„Boska Komedia” Dantego: „Czyściec” i „Raj”. Jednak pomyślałem
lamom nie było pisane się obudzić: w pobliżu tego pomysłu pojawił się kolejny tom i
trzeci nie jest napisany. Dlatego podróż Cziczikowa stała się podróżą na darmo.
w nieznane. Gogol stracił życie, myśląc o przyszłości Rosji:
"Rusie, dokąd idziesz? Daj dowód. Nie dawaj żadnego dowodu."
Co istotne, gatunek jego twórczości M. U. Gogol nazwał „Martwe dusze” wierszem. To gatunkowe znaczenie zostało zachowane na wszystkich etapach twórczości, aż do wydania książki. Wiąże się to przede wszystkim z postaciami z „Dead Souls”, które początkowo pod znakiem „wesołości” i komedii myślały o kolejnym niekomicznym elemencie – o charakterze lirycznym o charakterze poważnym i patetycznym. Pomiłkowo uważa, że Gogol nazwał swoje dzieło wierszem „na upał”, choć pierwsi krytycy „Dead Souls” wpadli na następującą myśl: „To po prostu przelane na papier zeznania przebiegłego, wyraźnie naiwnego Małego Rosjanin w gronie dobrych znajomych”, którzy „nie wyróżniają się”. b dobry plan.” „Żadnej jednolitości, żadnego stylu, tylko byłoby z czego się śmiać”.
Już na początku pracy nad piosenką Gogola utwierdza się w przekonaniu, że jest ona świetna. I tak na stronie przed Żukowskim pisarz relacjonował: „Jeśli pracuję nad tym światem w taki sposób, w jaki trzeba na to zasłużyć, to… co za majestatyczny, co za oryginalny spisek!… Cała Rusia”. pojawi się w nowym!” Później rozwija tę myśl, zwracając uwagę na fakt, że bohater może być osobą „prywatną, niewidzialną”, ale jednocześnie znaczącą dla strażnika ludzkiej duszy.
Autor prowadzi swojego bohatera przez użycie i zmianę Lanzuga, stosując metodę „dawania od razu prawdziwego obrazu wszystkiego, co istotne w ryżu i darach danej godziny, którą przyjął, owego ziemskiego, być może statystycznie zgromadzonego przez niego obrazu niedociągnięć, zła , wady i wszystko, co zanotował z ujęcia.” eposita o'clock.” W istocie słynny „poemat prozatorski” Gogola ma znaczenie edukacyjne: satyryczny obraz małżeństwa, braków i małżeństwa może być „żywą lekcją na dziś”.
Życie głównego bohatera dzieła – przyjaznego szachraja i szachraja Cziczikowa – jest nierozerwalnie związane z życiem lirycznego bohatera, który siedzi niewidzialny w powozie Cziczikowa, towarzyszy mu na balu, jest obecny na terenach handlowych w Szachraju, wyjaśnianie, analizowanie i ocenianie zachowania Atrament Pawła Iwanowicza. Autor, wyglądający jak bohater liryczny, jest przytłoczony i „zaniepokojony światłem, co bezpośrednio koresponduje z jego abstrakcyjnym pojęciem uczciwości i prawdy”. W pozostałym rozdziale, od chwili, gdy powóz wiruje z miejsca na miejsce, a drogi ciągną się przez bezkresne pola, bohater liryczny stopniowo znika przez niszczycielską siłę fabuła. Pogrążył się w zapomnieniu o wyznaniu pisarza-pisarza (jego udział jest nie do pozazdroszczenia), odważywszy się ujawnić czytelnikowi „całą straszliwą, prześladującą moc śmieci, które pochłonęły nasze życie, całą głębię zimna fragmentaryczne, codzienne postacie, które roją się od naszej krainy.” Cudowna moc dała lirycznemu bohaterowi-autorowi możliwość chodzenia ramię w ramię z „cudownymi bohaterami, patrzenia na całą wielkość życia, patrzenia na ich widzialny, lekki śmiech i niewidzialne, niewidzialne łzy!”
Można z całą pewnością stwierdzić, że Gogol w swoim dziele pokazał, że satyra może być poetycka, gdyż jego liryczny bohater „przedstawia widzowi obraz zmysłowej aktywności, z której wraca do niego wrażliwość” i powiew próżnej głupoty.
Kompozycja wiersza Gogola „Martwe dusze” osadzona jest w fabule. Anegdota leżąca u jego podstaw to mentalny impuls, że urzędnicy miasta N nie rozumieją sensu Cziczikowa. Tajny oszust kupił tanio kilkaset wiejskich „dusz”, fizycznie nieożywionych, martwych lub legalnie żywych. Po zakupie zastaw go w lombardzie i zdobądź pokaźną sumę. Urzędnicy zaniepokoili się, gdy dowiedzieli się o zakupach Cziczikowa: „martwe dusze”, „cokolwiek, diabeł wie, co to znaczy, ale to, co w nich jest, to nawet zgniłe, śmieci”. Z wielką nieostrożnością oszust, zobaczywszy swoją kryjówkę, pospiesznie ucieknie z tego miejsca. Taka fabuła dała autorowi możliwość z jednej strony wydobycia bezimiennych, najbardziej urzekających bohaterów, z drugiej strony odsłonięcia szerokiej panoramy życia Rosyjskie małżeństwo. Wkład liryczny i przemyślenia autora ustanawiają szczególny związek między autorem a przedstawionym światłem. Ten świat bestialstwa jest przed nowym, jak się okazuje w nowym słowie, niech autor jasno zrozumie tę bestialstwo. Typowy tyłek – pomyśl o kolbie Rusa z rozdziału XI: „Dlaczego czujesz i księżycową ciszę w uszach, tak że przez całe życie i szerokość pędzisz piosenką? Co jest w tej piosence? Jaki jest krzyk, który rozbrzmiewa i dociera do serca? Jakie dźwięki całują boleśnie i miażdżą dusze i ranią moje serce? Ruś! Czego odemnie chcesz? Jakie niezapomniane połączenie kryje się między nami?
Natychmiast pojawiają się słowa o zaletach rosyjskiego słowa. Przede wszystkim autor podkreśla, że naród rosyjski jest wielkim zwolennikiem nadawania własnych imion i przezwisk, które nie są powszechnie akceptowane w sekularyzmie, ale są tym bardziej poprawne. Poprzez szereg wyrazistych detali i opisów, poprzez równe cechy Od czasu do czasu spotykamy się z pochwałą rosyjskiego słowa: „Słowo Brytyjczyków będzie wypełnione serdeczną wiedzą i mądrą wiedzą życiową, słowo Francuza będzie płynąć jak lekki rożek, a nielubiane słowo Brytyjczyka Francuski odleci..., ale nie ma słowa, jakby był tak rozległy, tak żywy, więc spójrz, Albo wybuchnie i od razu wrze i trzęsie się tak żywo, jakby zostało wypowiedziane rosyjskie słowo na długo."
Niezależnie od tych, w których głównym celem wiersza jest ukazanie zjawisk negatywnych, złośliwych, w jego tekście coraz częściej pojawia się element pozytywny.
Kluczowym planem tego planu jest „Opowieść o kapitanie Kopeikinie”, który został zablokowany, zanim został ocenzurowany. Główny bohater historia - jednonogi i jednoręki kapitan Kopeikin. Po powrocie z pola bitwy Kopeikin osłupiał i porzucił małżeństwo, przez co popełnił błąd i stracił zdrowie. Ojciec widzi błękit, bo sam chleb rośnie na lodzie. Kopejkin planuje udać się do Petersburga, „aby poprosić władcę o jakąkolwiek łaskę królewską” i tam spędza dużo czasu, szukając audiencji lub chcąc uzupełnić zapasy jedzenia. Było to ważne przeżycie dla niepełnosprawnej Niemki w miejscu, gdzie „idziesz ulicą, a mimo to z nosa śmierdzi tysiącami”.
Kopejkin początkowo uległ zwodniczym pokusom ministra oraz przynętom sklepów i restauracji, nie stając się jednak ich ofiarą, stał się buntownikiem – posłańcem ludu, który zaatakował stolicę. Wysłany z Petersburga do Ojczyzny, Kopeikin udał się w nieznane miejsce, aż minęły dwa miesiące, kiedy w lasach Ryazan pojawili się rabusie... Gdzie kończy się historia, a Gogol daje czytelnikowi możliwość samodzielnego odgadnięcia że sam zagram Kopeikina. W ten sposób wyłudził od świata „martwe dusze”, aby zapłaciły za jego śmierć. Zatem satyryczny wiersz o świecie „martwych dusz” niezaprzeczalnie ukazuje żywą duszę, która przeciwstawiła się bezduszności systemu więziennego.
Yak bachimo, śpiewasz N.V. „Dead Souls” Gogola ma dwa elementy - opisowy i liryczny, co wskazuje na specyfikę gatunku i kompozycji dzieła. F. M. Dostojewski w „Błogosławionym pisarzu” z 1876 r. podkreślał, że zdaniem Gogola miejsce moralne i filozoficzne nie mieści się w granicach konkretnych zagadnień politycznych: obrazy w wierszu „można przecisnąć umysł głębokimi, nieznośnymi jedzenie” – wołają. Rosyjski umysł ma bardzo niespokojne myśli, przez które czuje się, że nie można natychmiast zawrócić; Co więcej, czy zdarza Ci się utknąć?
Cechy gatunku i kompozycji wiersza Gogola „Dead Souls”. Cechy artystyczne
Gogol już dawno postanowił napisać wiersz w „komu ukazałaby się cała Ruś”. To mały, ale wspaniały opis hołdów Rosji w pierwszej tercji XIX wieku. Takim dziełem stał się wiersz „Martwe dusze”, napisany w 1842 roku. Pierwsze pojawienie się dzieła nosiło tytuł „Przyjdź do Chichikov, czyli Dead Souls”. Taka nazwa umniejszała prawdziwe znaczenie tego dzieła i przenosiła je w sferę powieści przygodowej. Gogol pishov na mirkuvan cenzury tse, aby piosenka była widoczna.
Dlaczego Gogol nazwał swój tvir śpiewam? Znaczenie gatunku stało się dla pisarza jasne w ostatniej chwili, gdy jeszcze pracując nad wierszem, Gogol nazwał go albo wierszem, albo powieścią. Aby zrozumieć specyfikę gatunku wiersza „Martwe dusze”, możemy porównać ten wiersz z „Boską komedią” Dantego, poety epoki renesansu. Ten napływ można odczuć w wierszu Gogola. „Boska Komedia” składa się z trzech części. W pierwszej części pieśni pojawia się cień starożytnego rzymskiego poety Wergiliusza, który towarzyszy lirycznemu bohaterowi w piekle, przez wszystkie paliki przechodzi smród, a przed ich oczami przechodzi cała galeria grzeszników. Fantastyka fabuły nie zachęca Dantego do ujawnienia tematu ziemi ojca – Włoch i jej udziału. W rzeczywistości Gogol postanowił pokazać to samo, co pieczone, i to, co pieczone, Rosję. Nic dziwnego, że nazwa wiersza „Martwe dusze” jest ideologicznie podobna do nazwy pierwszej części wiersza Dantego „Boska komedia”, zwanej „Piekło”. Gogol polecił wprowadzić z fragmentów satyrycznych element opresyjny, twórczy – wizerunek Rosji. Z tą rangą wiąże się „wysoki, liryczny ryk”, którym obecnie zastępuje się komiczne rewelacje.
Najważniejsze miejsce w wierszu „Martwe dusze” zajmują fragmenty liryczne i wstawiane epizody, co jest charakterystyczne dla wiersza jako gatunku literackiego. Vony Gogol tęskni za najcięższymi rosyjskimi dostawami żywności. Rozważania autora o ludziach niezwykle szanowanych, o losach Ojczyzny i tutejszych ludzi kontrastują z ponurymi obrazami życia Rosjan.
Chodźmy więc za bohaterem i zaśpiewajmy „Dead Souls” Cziczikowa w N.
Od pierwszych stron opowiadania widać wyraźną zgodność z fabułą, ponieważ czytelnik nie może zakładać, że po rywalizacji Cziczikowa i Maniłowa nastąpi rywalizacja z Sobakiewiczem i Nozdrewem. Czytelnik nie jest w stanie domyślić się zakończenia tej historii, gdyż wszystkie te postacie tworzone są według zasady gradacji: jedna osoba dla drugiej. Na przykład Maniłowa, którego można postrzegać jako uproszczony obraz, nie można postrzegać jako bohatera pozytywnego (na jego stole leży książka otwarta na tej samej stronie, a jego grzeczność jest przekazywana: „Proszę, nie pozwól, aby to ci się przydarzy”), ale w Równych z Plyuszkinem Maniłow ma się czym bawić, ale w centrum szacunku Gogol umieścił w obrazie Gogola wizerunek Pudła, którego fragmenty tworzą jedną kolbę wszystkich postaci pamiętajcie, że jest to symbol „ludzi-pudełek”, w którym jest osadzony, działanie nieneugamicznej akumulacji sprague.
Temat oficjalności przewija się przez całe dzieło Gogola: pojawia się zarówno w zbiorze „Mirgorod”, jak i w komedii „Generał Inspektor”. Wiersz „Dead Souls” przeplata się z tematem korupcji. „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” zajmuje w wierszu szczególne miejsce. Fabuła jest powiązana z piosenką, ale ważne jest także ujawnienie ideowego miejsca powstania. Forma odpowiedzi nadaje opowieści realistyczny charakter: zaburza porządek.
Wiersz przedstawia świat „martwych dusz” z lirycznym obrazem narodu rosyjskiego, o tym, jak Gogol pisze z miłością i pochówkami.
W straszliwym świetle właścicielskiej i biurokratycznej Rosji Gogol dostrzegł duszę narodu rosyjskiego, jak rozpoznał na obrazie szybko pędzącej do przodu trójki, obejmującej siły rosyjskie: „Co się z tobą dzieje, Rusiu, och, Żwawa, pośpiech jest niezgłębiony?” No właśnie, zastanawialiśmy się nad tym, że Gogol w swoim dziele robi złoto. Vine przedstawia społeczne bolączki małżeństwa, ale nie skupia się na tym, jak Gogol wykonuje swoją pracę.
Przede wszystkim Gogol posługuje się technikami typizacji społecznej. Prezentowana galeria właścicieli sprytnie ukazuje niepowtarzalny i indywidualny wygląd. Prawie wszystkie jego postacie są statyczne, nie rozwijają się (z wyjątkiem Plyushkiny i Chichikovej), jak to przedstawia autor. W tej technice po raz kolejny powtarza się, że wszyscy są Maniłowami, Koroboczkami, Sobakiewiczami, Plyuszkinami i martwymi duszami. Aby scharakteryzować swoje postacie, Gogol stosuje metodę charakteryzowania postaci poprzez szczegóły. Gogola można nazwać „geniuszem detalu”, dlatego właśnie niektóre detale oddają charakter i wewnętrzne światło postaci. A co tam, opisz matę i budkę Maniłowa! Kiedy Cziczikow przyszedł obejrzeć obrazy Maniłowa, zakochał się w zarośniętym stylu angielskim, w altanie, stawie i pustyni, w kratach w pokoju Maniłowa – szarych lub czarnych, na dwóch pokrytych matą kolumnach, które nigdy nie były widziano, zanim trafiły w ręce władcy. Wszystko to i wiele innych szczegółów prowadzi nas do głównej cechy, opracowanej przez samego autora: „Ani to, ani tamto, ale diabeł wie co!” Wiesz, Plyushkina, to „łza w ludzkości”, która zmarnowała całą swoją wymówkę.
Wyjść do Cziczikowa w zatłuszczonej szacie, na głowie masz nieubłagany hustka, poprzez spustoszenie, zamyślenie, starość. Plyuszkin to skrajny etap degradacji. A to przekazywane jest poprzez detal, poprzez te fragmenty życia, którymi A.S. tak się zadławił. Puszkin: „Nigdy wcześniej żaden pisarz nie miał takiego daru, aby tak wyraźnie ukazać wulgarność życia, ochrzcić wulgarność wulgarnych ludzi z taką siłą, aby wszystkie te śmieci, które kapią z oczu, zniknęły w oczach wszystkich”. .”
Tematem przewodnim jest udział Rosji: ta przeszłość, dziś i jutro. W pierwszym tomie Gogol zgłębił temat dawnej Ojczyzny. Zaplanował kolejny i trzeci tom, aby opowiedzieć historie o Rosji dziś i jutro. Ideę tę można porównać z drugą i trzecią częścią „Boskiej komedii” Dantego: „Czyśćcem” i „Rajem”. Jednak plany te nie miały się spełnić: niedaleko od pomysłu pojawił się kolejny tom, a trzeci nigdy nie powstał. Dlatego podróż Cziczikowa poszła w nieznane.
Gogol zatracając się, zastanawiał się nad przyszłością Rosji: "Rusiu, dokąd idziesz? Daj dowód! Nie daje dowodów."
Lista referencji
Do przygotowania tych danych pobrano materiały z Internetu, pochodzące z dostępu zza kulis.
Według pomysłu Gogola kompozycja pieśni „Dead Souls” miała zostać złożona w trzy tomy, na wzór „The Divine Sing” Dantego, a nawet gdyby zrealizowano tylko pierwszy tom, to według słów autora „jest to Wielka rzecz." To swego rodzaju „piekło” rosyjskiej działalności. W tomie 2, podobnie jak w „Czyśćcu”, pojawili się nowi, pozytywni bohaterowie, którzy za pomocą Cziczikowa mieli ukazać drogę oczyszczenia i zmartwychwstania ludzkiej duszy. W tomie 3 – „Niebo” znajdziecie piękny, idealny świat i prawdziwie natchnionych bohaterów.
Autor określił także gatunek swojej twórczości przez analogię do „Boskiej komedii”: nazwał wierszem „Martwe dusze”. Oczywiście wiersz Gogola nie jest tradycyjny, ale nowego artysty, a w literaturze świeckiej istnieje wiele analogii. Nie bez powodu przesądy na temat gatunku jego twórczości, które rozpoczęły się zaraz po wydaniu „Dead Souls”, wciąż nie są słyszalne. Oryginalność gatunkowa tego dzieła polega na połączeniu eposu i kolby lirycznej (w lirycznych wstępach), ryżu powieści drogiej i powieściowego spojrzenia wstecz (bohater na wskroś). Ponadto istnieją różnice w gatunku, które sam Gogol dostrzegł w swoim dziele „Podstawowa księga literatury” i nazwał ją „mniejszą klasą epopei”. Oprócz powieści takie dzieła opowiadają nie o prawdziwych bohaterach, ale o ludziach lub ich roli, co ma miejsce zanim zaśpiewamy „Dead Souls”. Ma naprawdę epicki rozmach pochówku i świetny pomysł, aby wyjść daleko poza historię skupu wszelkiego rodzaju resztek zmarłych dusz Reviz.
Ale ważniejszy jest inny wątek, który pokazuje odtworzenie Rosji i regenerację podobnych jej ludzi. Stanąłem za pomysłem Gogola, który łączy w sobie wszystkie trzy tomy „Martwych dusz”, tworząc w ten sposób prawdziwą rosyjską „Odyseję”, podobną do wielkiego eposu starożytnego greckiego poety Homera. Oś pośrodku nie wydaje się być przebiegłym homeryckim mandrevnikiem, ale „bękartem-oszustem”, jak Gogol nazwał głównego bohatera swojego wiersza Cziczikow. Ważna jest także funkcja kompozycyjna udanego bohatera, która spaja wszystkie części fabuły i pozwala z łatwością wprowadzić nowe postacie, sceny, obrazy, które tworzą najszerszą panoramę życia całej Rosji. Materiał ze strony
Kompozycja pierwszego tomu „Dead Souls”, podobnie jak „Piekło”, jest zorganizowana w taki sposób, aby lepiej ukazać negatywne strony życia we wszystkich magazynach codziennego życia autora Rosji. Pierwsza część to ukryta wystawa, po której następuje pięć rozdziałów-portretów (rozdziały 2-6), w których przedstawiony jest właściciel ziemski Rosja; w rozdziałach 7-10 podany jest wybrany obraz biurokracji, a pozostały rozdział – jedenasty – poświęcony jest Cziczikowowi. Części te są zamknięte, ale wewnętrznie paski są ze sobą połączone. Dźwięczny smród wiąże się z fabułą zakupu „martwych dusz” (w pierwszym rozdziale mowa o przybyciu Cziczikowa do prowincjonalnego miasteczka, następnie konsekwentnie ukazano szereg jego kontaktów z obszarnikami, w rozdziale 7 mówimy o dokończeniu zakup, a w 8-9 - o wrażliwych, związanych z nią, w 11. rozdziale, wraz z biografią Cziczikowa, podana jest informacja o jego odejściu z tego miejsca). Jedność wewnętrzną tworzą przemyślenia autora na temat współczesnej Rosji. Kompozycja organicznie pasuje do dużej liczby elementów fabuły (wprowadzenia liryczne, wstawiane odcinki), a także wstawki „Opowieść o kapitanie Kopeikinie”.
Korzystne...
