No rakstīšanas darbības sākuma Gogols sapņoja par tveras rakstīšanu, "kuram parādījās visa Krievija". Ar to vien nepietiek, bet grandiozs apraksts par to, kas notika ar Krieviju 19. gadsimta pirmajā trešdaļā. Par šādu radīšanu kļuva dzejolis "Mirušās dvēseles", kas sarakstīts 1842. gadā. Pirmo reizi, kad grāmata tika redzēta, saucās "Nāc Čičikovs jeb mirušās dvēseles". Šāds nosaukums pazemināja īsto radīšanas nozīmi, pārtulkoja to piedzīvojumu romāna laukā. Gogolis pishov par cenu cenzūras mirkuvan, es domāju, ka tā.
Kāpēc Gogols aicināja savu tviru dziedāt? Žanra mērķis rakstniekam kļuva skaidrs tikai pēdējā brīdī - strādājot pie rokraksta, var runāt vai nu par to, vai par romānu.
Lai izprastu žanra īpatnības, dziediet "Mirušās dvēseles", šo pantu var salīdzināt ar renesanses laikmeta dzejnieka Dantes "Dievišķo komēdiju". Її vpliv vіdchuvaєtsya pie Gogoļa dzejas. "Dievišķā komēdija" sastāv no trim daļām. Dantes pirmajā daļā ir mājiens uz seno romiešu dzejnieku Vergiliju, kurš lirisko varoni pavada ellē; smird, lai iet garām visu ceļu, ar viņu skatienu stāv visa grēcinieku galerija. Sižeta fantastiskums Dantem un viņa Tēvzemes - Itālijas - tēmai nav svarīgas. Patiesībā Gogolis, izdomājis parādīt, ka kolā cep, als cep Krieviju. Ne velti dziesmas nosaukums "Dead Souls" idejiski ir sajaukts ar Dantes dziesmas "The Divine Comedy" pirmās daļas nosaukumu, kā to sauc par "Inferno".
Gogolis, uzdodot satīriskos stāstījumus, ieviest atklātības elementu, radošu - Krievijas tēlu. Iz šī po'yazaniy secība "augsta liriskā steiga", kas tajā pašā laikā aizstāj komisko atskaņu.
Zīmīgi, ka vietu dzejolī "Mirušās dvēseles" ieņem liriski ieraksti un iestarpinātas epizodes, kas piesaistītas šim literatūras žanram. Gogoļa smaka ir vislielākās krievu sabiedriskās ēdināšanas cienīga. Autora domas par augsti atzītajiem cilvēkiem, par Batkivščinas daļu un šejienes cilvēkiem tiek pretstatītas krievu dzīves bildēm.
Vēlāk sekosim varonim un dziedāsim Čičikova "Dead Souls" uz vietu NN. No pirmajām pusēm izveidojiet man sižeta kliķi, lasītāja šķembas improvizēti atzīst, ka pēc Čičikova čičikova un Maņilova būs Sobakeviča čiči, Nozdrevims. Lasītājs nevar uzminēt un par tiem, kas pusdieno laukos, jo visi varoņi ir redzami pēc gradācijas principa: par pēdējo.
Piemēram, Manilova, it kā raugoties uz Jogo kā uz cilvēka tēlu, to nav iespējams uztvert kā pozitīvu varoni (pie jaunās ir uz galda grāmata, tā rakstīta vienā un tajā pašā pusē, un Jogo sirdsapziņa pūš: “Ļauj man neļaut”), bet vienādās daļās z Plyushkinim Manilov ir bagāts ar to, ko uzvarēt. Tomēr cieņas centrā Gogols novietoja Kasti, skaidiņas kā vienu visu varoņu vālīti. Pēc Gogoļa idejas, kas ir "kastes cilvēka" simbols, jakā ir ielikta ideja par ne-Gamova ietaupījumiem.
Birokrātijas tēma ir iziet cauri visam Gogoļa tirnismam: spēks ir krājumā "Mirgorod", komēdijā "Inspektors". Dzejolī "Mirušās dvēseles" tas savijas ar noziedzības tēmu.
Īpaši vieta aizņēmējam ir “Pasaka par kapteini Kopeikinu”. Vaughn sižeta po'yazani z pomoyu, bet var būt nozīmīga rozkrittya ideoloģisko zmistu izveidot. Opozīcijas forma tiek piešķirta jaunam dzīves raksturam: viņi uzvar pret Krievijas spriedzes pilnās dzīves trūkumiem uz visiem vienādiem.
"Mirušo dvēseļu" pasaule tiek pieminēta ar lirisku tautas Krievijas tēlu, par to, kā Gogolis ir rakstīts ar mīlestību un uzkrāts. Z
Dzejolis N.V. Gogoļa "Mirušās dvēseles" - lielākais vieglās literatūras vitavirs. Tēlu nomāktajās dvēselēs - palīgi, ierēdņi, Čičikovs - rakstnieks traģiskajā cilvēku nāvē, drūmā ruh іstorії slēgtā...
Gogols ir lielisks reālistisks rakstnieks, šāda dzejnieka radošums ir ļoti ietekmējis krievu klasisko literatūru. Jogo oriģinalitāte ir saistīta ar to, ka viņš ir viens no pirmajiem, kas sniedz visplašāko zemes īpašnieka-birokrātiskās Krievijas tēlu. Viņa dziesmā "Dead...
Darba plāns: 1. Ievads 2. Galvenā daļa 2.1. Maёtoks Pļuškins 2.2. Sajūti šo Pļuškina emociju, parādot viņiem 2.3. Pļuškina ceļš uz pilnīgu degradāciju 2.4. Tuvu cilvēku injekcija galvenā varoņa daļai 2.5.
Rakstot radžas darbu, tika uzdots jautājums: Kāpēc Gogolis zemes īpašnieka vidus tēliem pievērsās birokrātijas tēlam? Kādi ir ierēdņu un palīgu attēlošanas veidi? Kā Gogols uzvar birokrātiskajā dzīvē?
Gogols jau sen ir sapņojis uzrakstīt tvir, "kas būtu
lasja visa Krievija. "Ar to nepietiek, bet grandiozs apraksts, ko es mēģināšu un patikšu
Krievijā deviņpadsmitā gadsimta pirmajā trešdaļā. Dzejolis kļuva par šādu radīšanu
"Mirušās dvēseles", sarakstīta 1842. gadā. Pirms es redzēju Bulo radīšanu
sauca "Nāc Čičikovs vai mirušās dvēseles". Šāds nosaukums ir samazināts.
kura radīšanas pareizā nozīme, pārtulkota piedzīvojumu laukā
Nogo romāns, Gogols zina cenzūras beigās cenzūru, lai
nez kāpēc tas bija redzēts.
Kāpēc Gogols aicināja savu tviru dziedāt? Pieraksts
žanrs rakstvedim kļuva skaidrs tikai pēdējā brīdī, tā kā robotāks
kūst pār dziedāt, Gogolis to sauc vai nu dziedāts, vai romāns.
Lai saprastu žanra īpatnības, dziedāt "Dead Souls", jūs varat
ielieciet šo televizoru ar epo dzejnieka Dantes "Dievišķo komēdiju"
хі Atmoda. Її vpliv vіdchuvaєtsya pie Gogoļa dzejas. "Dievišķīgs
komēdija" sastāv no trim daļām. Pirmā daļa pirms dzejnieka ir ēna
seno romiešu dzejnieks Vergilijs, kā liriskā varoņa pavadonis
ellē, smird, lai izietu visas likmes, viņu acu priekšā palaiž garām visu galeriju
grēcinieki. Fantastiskajam sižetam nav nozīmes, Dante atklāj jūsu tēmu
Batkivshchyna - Itālija, її akcijas. Patiesībā, Gogolis, domādams, lai parādītu jums sevi
kola cepta, ale cepta Krievija. Ne velti dzejoļa nosaukums "Mirušās dvēseles" ir ideja
dziedāt līdzi Dantes "Dievišķās komēdijas" pirmās daļas nosaukumam
diya", kā to sauc par "Inferno".
Gogoļa rīkojums no satīriskiem sarakstiem ieviest īpašu elementu
ny, radošs - Krievijas tēls. Z tsim ranga pov'yazano "templis
liriskā steiga”, kā komiska stundas maiņa
padoms.
Nozīmīga vieta pie dzejoļa "Mirušās dvēseles", kur pasēdēt liriku
ievadiet un ievietojiet epizodes, kas ir raksturīgi dziedāt kā burtu
tūres žanrs. Viņiem ir Gogols daudz garšīgāko svecīšu.
Krievu dzīves bildes mūs un šejienes cilvēkus sarūgtina.
Vēlāk dosimies pēc varoņa, dziedam Čičikova "Dead Souls" N.
No radīšanas pirmajām pusēm mēs esam ļoti alkatīgi
yogo sižetu, ko lasītājs nevar atlaist, ka viņš raksta
Chichikova un Manіlovim būs zustrіchі no Sobakevich un Nozdrevim. Chitach
jūs nevarat uzminēt un nodziedāt par beigām, lai visas її rakstzīmes pēc-
bari par gradācijas principu: viens augstākais par zemāko. Piemēram, Manilova, es-
chi yogo izskatās kā okremy attēls, jūs to nevarat uztvert kā
viltus (uz galda jaunajā guļ grāmata, atvērta tajā pašā
storіntsi un yogo vіchlіvіst udavana: "Atļaujiet to, ko neļaujat
lyat"), bet pāros ar Pļuškinu Manilovs ir bagāts ar to, ko spēlēt
rīsu raksturs. Als cieņas centrā Gogols liek Koroboša tēlu-
ki, skaidiņas ir viņu pašu viena vālīte no visām rakstzīmēm.
Pēc Gogoļa domām, tse ir "kastes cilvēka" simbols, tas ir ielikts jakā.
ir uzkrāta ideja par ne-Gamova palīdzību.
Vikrittya birokrātijas tēma iziet cauri visam radošumam
Gogols: to var redzēt kolekcijā "Mirgorod" un komēdijā "Inspektors".
Dzejolī "Mirušās dvēseles" tas savijas ar kremācijas tēmu.
Īpašu vietu šajā jomā aizņem "Pasaka par kapteini Kopeikina".
Vona ir sižeta ar dziedāt, bet tas var būt ļoti svarīgi rozkritt
ideoloģiskā zmіstu tvor Veidlapa opovіdі nadaє povіsti zhittya.
ny raksturs: ārā uzvaras kārtībā.
"Mirušo dvēseļu" pasaule ir pielīmēta ar lirisku tēlu
Tautas Krievija, par jaku Gogoļu rakstīt ar mīlestību un uzkrāta. Per
zemes īpašnieka un birokrātiskās Krievijas Gogoļa briesmīgā pasaule, redzot dvēseli
Krievi, jaki un karājās attēlā, ka ir ātri jāsteidzas uz priekšu
trijotne, kas iedvesmo Krievijas spēkus: "Kas ar tevi, Krievija, kas?
zhvava, neoganyal triyka steigties?" Otzhe, mēs ņurdējām uz
ko Gogols attēlo savā darbā. Vins attēlo sociālo
spriedzes slimība, bet nākamā lieta ir traucēt
Tse zrobiti Gogols.
Sākumā Gogolu apstiprina sociālās tipizācijas metodes. AT
attēlu galerijas palīgi jauki poednuє zagalne ka іndivіdualne.
Lai visi varoņi ir statiski, smaka neveidojas (krēms
podkreslyuє vēlreiz, scho visi cі Manilovі, Korobochki, Sobakevichi,
Pļuškini un є mirušās dvēseles. Raksturot viņa varoņus Go-
mērķis vikoristovu i loves uztveršana - rakstura raksturojums cauri
detaļas. Gogolu var saukt par "detaļu ģēniju", tāpēc noteikti
Tali atspoguļo raksturu un varoņa iekšējo pasauli. Kāda velna pēc, piemēram
ienācis, aprakstīja maetku un Maņilova māju. Ja Čičikovs ir in'їzhdzhav pie maєtok
Maņilovs, godinot cieņu pret aizaugušajām angļu likmēm, par pļaušanu
piekārta lapene, uz forda un bezgospnista, uz režģa Manilova istabā, tad
chi sіrі, chi blakitnі, uz cieši pieguļoša matējuma divas ķekatas, līdz
tāpēc neaiztieciet Kunga rokas. Viss cji un tomēr bagāts ar citām detaļām pid-
noved mūs pie galvenās īpašības, ko lauzis pats autors: "Ni tie
nē, bet velns zina, kas tas ir!
cilvēki", ko iztērējuši, lai kļūtu par savējo. Dosimies uz Čičikovu
taukains halāts, uz galvas it kā nepieņemami Khustka, čīkstošs sākums-
tinnya, fords, vecumdienas. Pļuškins ir pēdējais degradācijas posms. es visu
tas tiek pārraidīts caur detaļām, caur tām dzīves dribnitsām, piemēram, tā
ložņājošs A.S. Puškins:
ieliec tik spilgti dzīves vulgaritāti, atceries kristīt tādā spēkā vulgaritāti
vulgāri cilvēki, tā ka viss tas atkritums, kā tas karājas no acīm,
Es būtu ieguvis ar visu."
Galvenā tēma ir ēst - Krievijas daļa: її pagātne, šodiena
ka nākotne. Pirmajā sējumā Gogols atklāja pagātnes tēvzemes tēmu. Domāšana-
nі їm otrs un trešais vainas sējums bija par kārtējo dienu.
pūš Krieviju. Kuru ideju var salīdzināt ar otru un trešo daļu
"Dievišķā komēdija" Dante: "Purgatory" un "Paradīze". Tomēr mēs domājām
lamām nebija lemts iesaistīties: netālu no idejas parādījās cits sējums, un
trešais nav rakstīts. Tāpēc Čičikova brauciens tika zaudēts.
nezināmajā. Gogols tika sagrauts, domādams par Krievijas nākotni:
"Rus, kur tu steigsies? Dod man padomu. Nedod man padomu."
Izstrādājot sava darba žanru, M. U. Gogols “Dead Souls” nosauca par dziesmu. Tse žanra apzīmējums tika pieņemts visos darba posmos līdz grāmatas izdošanai. Par "mirušajām dvēselēm" ir teikts, it kā viņi domātu zem "priecīguma" un komēdijas zīmes, є th іnsha, nekomisks elements - kā nopietna un nožēlojama rakstura lirisks atvērums. Grūti iedomāties, ka Gogols, nosaucis savu televizoru par "siltumu", kaut arī pirmie "Dead Souls" kritiķi domāja: saskaņā ar plānu. , Nav vienotības, nav stila, bet būtu par ko pasmieties.
Pat vālītes stadijā strādājiet pie dzejnieka Gogoļa bačava її it kā tas būtu lieliski. Tātad pie palaga pirms Žukovska rakstnieks teica: "Es tā sagraušu šo vitveru, it kā man tas būtu jāsadala, tad ... cik majestātisks, kāds oriģināls sižets! .. Visa Krievija to darīs. parādīties jaunajā!” Pіznіshe vіn attīsta tsyu domu, vvayayuchi, scho dziedāt varoņiem var būt cilvēks “privāts, neredzams”, bet, ja tā, tad tas ir nozīmīgi cilvēka dvēseles posterigach.
Autors sava varoņa krіz lantsyug fit un mainīt ar metodi “dot uzreiz es dzīvoju, lai redzētu priekšstatu par visu nozīmīgu rīsu un vdachs par stundu viņš paņēma, ka zemes, var statistiski saglabāt attēlu trūkumi, ļaunumi, netikumi un viss, kas palika atmiņā no paņemtās vēstules stundas." Tāpat kā Bachimo, beigās "dzejolis prozā" Gogols iekļāva apgaismojošu nozīmi: satīrisku skaņu attēlu, ar to nepietiek, ka vad suspіlstva var būt "dzīvot mācības šodienai".
Galvas varoņa dzīve līdz pat radīšanai – šahrai un šahrai Čičikovam – ir nesaraujami saistīta ar liriskā varoņa dzīvi, kurš neredzams sēž Čičikova britā, pavada jogu uz balli, atrodas Šahrai tirdzniecības vietās, skaidro, analizē un vērtē. Pāvela Ivanoviča uzvedība. Autors izskatās kā lirisks varonis un kļūst satriekts un "zina par pasauli, kas tieši aizstāj šo abstrakto godīguma un patiesības ideju". Atlikušajā nodaļas daļā no tā brīža, kad britzka redz no vietas un ceļš plešas bezgalīgus laukus, liriskais varonis dziedās iznīcinošs spēks sižetu. Vin poglilyuє mіrkuvannya par rakstnieka-vikrivača atzīšanos (nav apskaužama daļa), uzdrīkstējusies atklāt čitača acīm “Es esmu šausmīgs, es baidos no dribnitu spēka, kas sapinuši mūsu dzīvi, visu aukstu, sadrumstalotu, ikdienišķu raksturu dziļums, ar kuru mūsu zeme ir mudžēja. Čudova vlada liriskajam varonim-autorei deva iespēju raudāt ar “brīnišķīgiem varoņiem, aplūkot visu majestātisko dzīvi, aplūkot gaismas redzamās gaismas un neredzamo, neredzamo asaru krīzi!”
Ar lepnumu var teikt, ka Gogolis savā darbā parādīja, ka satīra var būt poētiska, šī liriskā varoņa šķembas “pirms lūkojas ar rāvējslēdzēju slaucītas darbības tēlu, un rāvējslēdzēja sovanitāte sabrūk viņa paša vārdā stulbuma spēka dēļ. ”.
Sižetā slēpjas Gogoļa dzejoļa "Mirušās dvēseles" kompozīcija. Anekdote, kas ir jogas pamatā, prāta pamudinājumi, ka N pilsētas amatpersonas nesaprot Čičikova sajūtu. Spritny blēdis, kas lēti nopircis kilku simtiem ciema "dvēseļu", fiziski nespējīgu, mirušu, bet juridiski dzīvu. Iegādājoties to, varat to noguldīt lombardā un nopelnīt lielu summu. Amatpersonas kļuva satrauktas, uzzinot par Čičikova pirkumiem: "mirušās dvēseles", "kā, vtim, velns zina, ko tie nozīmē, bet tie ir iepakoti, tomēr vēl netīrāki, netīrāki." Aiz neuzmanības krāpnieks, ieraudzījis savu noslēpumu un bovu apmulsumu, steigšus izvācās no vietas. Šāds sižets autoram deva iespēju no vienas puses parādīt bezsejas manipulatīvākos varoņus, bet no otras – plašu dzīves panorāmu. Krievu Suspіlstvo. Liriskās atziņas un autora domas veido īpašas saiknes starp autoru un viņa attēloto pasauli. Tsey pasaule mežonību uz jaunu, vin čekas jauna veida vārdu, autors skaidri apzinās šo mežonību. Tipisks dibens - padomā par Krieviju uz XI nodaļas vālītes: “Kāpēc tu jūti un mēness klusums savos vējos ir grūti, steigties pa visām savām ielejām un platumiem, no jūras līdz jūrai, dziesma? Kas tajā ir tavā dziesmā? Kāds kliedziens un rinda, un sirds vēlme? Kādas skaņas ir sāpīgi skūpstīt un ziņkārīgos dvēseles un brist manas sirds baltumā? Rus! Kāpēc tu mani gribi? Kāda nesabojāta saikne ir paslēpta starp mums?
Tūlīt ir vārdi par krievu vārda pārākumu. Aizmugurē autors atkārto, ka krievu tauta ir liela domātāja, lai dotu mums savus vārdus un iesaukas, daudzi no viņiem nepierod pie pasaulīgajām rozēm, tās ir vēl labākas un pareizākas. Caur izteiksmīgu detaļu un aprakstu sēriju, caur vienāda īpašība dažkārt britu vārdos saskan ar neskaidru krievu vārda uzslavu: tas uzreiz vārījās un drebēja, it kā krievu vārds tiktu runāts tekoši.
Neatkarīgi no tiem, kas ir galvenā vieta laukā, tiek ieviesti negatīvu, ļaunu parādību tēli, šajā tekstā parādās pozitīva vālīte, viss ir arvien savādāk.
Šajā plānā galvenais ir "Stāsts par kapteini Kopeikinu", jo cenzors to nožogoja līdz malai. galvas varonis patiesībā - vienkājains un vienrokas kapteinis Kopeikins. Pēc atgriešanās no kaujas lauka Kopeikins izskatījās apmuļķots un padevās spriedzei, tāda vīna dēļ viņš sadedzināja un iztērēja savu veselību. Batko izskatās pēc dēla, jo pats maizes ledus ir ņemts. Kopeikins dodas uz Sanktpēterburgu, "lai pajautātu suverēnam, či nebūtu kā monarha žēlastība", un tur ilgu laiku pārbauda publiku, vai es gribu redzēt savu ēdienu. Vācu invalīdam tas bija svarīgi pilsētā, kur “tu ej pa ielu, bet pat tavējais neož pēc tūkstošiem”.
Spontāni Kopjikins padevās ministra blēdīgajai obicjankai un veikalu un restorānu ēsmai, tomēr nekļuva par viņu upuri, bet izlikās par dumpinieku - mesniku uzbrukumam cilvēku galvaspilsētai. Vislavniy Z Petersburg pa Batkivshchina, Kopykіn pagrūda Nemdomo Kudi, Ale negāja pie gurķa Mіsyativ, jaks pie Ryazani lyses Zeriahi Rozbizyvs uz Choli ... Es varu pabeigt tsomas. Šajā rangā, gaidot "mirušo dvēseļu" pasauli, samaksājiet par savu nāvi. Tātad dzejolī-satīrā par "mirušo dvēseļu" pasauli ir neticami, ka dvēsele ir dzīva, kas pacēlās pret balstiekārtas bezdvēseli.
Jaks Bachimo, netālu no N.V. Gogoļa "Mirušās dvēseles" tiek uzskatītas par divām vālītēm - aprakstu un liriku, kas apzīmē žanra un darba kompozīcijas īpatnības. F. M. Dostojevskis “Schodennik pisnik” 1876. gadā riktresļuvavs, scho s Gogolis morāli un filozofiski zmіst neklejo uz konkrētu politisko problēmu robežām: dzejnieka tēls “varētu saspiest prātu ar dziļu, nepārvaramu krievu barošanu. , mierīgs prāts , vіdchuvaєtsya tse, vporatisya var būt tālu no lipīga; ne tikai tas, vai jūs joprojām iekļūstat, ja ne?
Žanra īpatnības un skaņdarbi dzied Gogoļa "Dead Souls". Mākslinieciskās iezīmes
Gogols jau sen sapņoja par televizora rakstīšanu, "kurā parādītos visa Krievija". Ar to vien nepietiek, bet grandiozs apraksts par to, kas notika ar Krieviju 19. gadsimta pirmajā trešdaļā. Par šādu radīšanu kļuva dzejolis "Mirušās dvēseles", kas sarakstīts 1842. gadā. Pirmo reizi radīšanu sauca par "Nāc Čičikovs vai mirušās dvēseles". Šāds nosaukums samazināja radīšanas pareizo nozīmi, pārtulkojot uz piedzīvojumu romāna lauciņu. Gogolis pishov par cenu cenzūras mirkuvan, lai dzejolis bija redzams.
Kāpēc Gogols aicināja savu tviru dziedāt? Žanra nozīme rakstniekam kļuva skaidra pēdējā brīdī, lauskas, joprojām strādājot pie dzejoļa, Gogolis to tagad sauc par dziesmu, pēc tam par romānu. Lai izprastu žanra īpatnības, dziediet "Dead Souls", varat izveidot šo tvīru no renesanses laikmeta dzejnieka Dantes "Dievišķās komēdijas". Її vpliv vіdchuvaєtsya pie Gogoļa dzejas. "Dievišķā komēdija" sastāv no trim daļām. Dzejnieka pirmajā daļā ir senromiešu dzejnieka Vergilija ēna, kas it kā pavada lirisko varoni uz elli, smirdoņa pāriet uz visām likmēm, viņu acu priekšā aiziet visa grēcinieku galerija. Fantastiskais sižets Dantem nav svarīgs, lai atklātu savas tēvzemes - Itālijas - tēmu, її akcijas. Patiesībā Gogolis, izdomājis parādīt, ka kolā cep, als cep Krieviju. Ne velti dziesmas nosaukums "Dead Souls" idejiski ir sajaukts ar Dantes dziesmas "The Divine Comedy" pirmās daļas nosaukumu, kā to sauc par "Inferno". Gogols uzdeva satīriskām deklamācijām ieviest nelielu, radošu elementu – Krievijas tēlu. Zim ierindojas pov'yazane "augstā liriskā steigā" , tāpat kā poētisku stundu aizstāj komisks skaidrojums.
Zīmīgi, ka dzejolī "Mirušās dvēseles" vietu ieņem dzejolim kā literatūras žanram raksturīgās liriskas rindkopas un iestarpinātas epizodes. Gogoļa smaka ir vislielākās krievu sabiedriskās ēdināšanas cienīga. Autora domas par augsti atzītajiem cilvēkiem, par Batkivščinas daļu un šejienes cilvēkiem tiek pretstatītas krievu dzīves bildēm.
Vēlāk dosimies pēc varoņa, dziedam Čičikova "Dead Souls" N.
No pirmajām pusēm izveidojiet man sižeta kliķi, lasītāja lauskas ekspromts atzīst, ka pēc Čičikova čičikovs un Maņilovs būs Sobakeviča un Nozdrevima čiči. Lasītājs nevar uzminēt un par dzejoļa beigām, jo visi varoņi ir redzēti pēc gradācijas principa: viens sliktākais par pēdējo. Piemēram, Maņilovu, it kā uz viņu skatīties kā uz cilvēka tēlu, nav iespējams uzņemties kā pozitīvu varoni (uz kāda galda stāv grāmata, uz vienas un tās pašas puses rakstīts, un jogas pamanāmība ir apslāpēts: "Ļaujiet man jums neļaut," bet Porіvnіnі z Plyushkinim Manіlovs bagātīgi ar ko iedvesmot, tomēr Gogoļa cieņas centrā viņš izvirzīja Kastes attēlu, ūdra lauskas - vienu vālīti no visa. varoņi, pēc Gogoļa domām, "kastes cilvēka" simbols, kurā ir iemiesota ideja par ņevgamova ietaupījumiem.
Birokrātijas tēma caurvij visu Gogoļa darbu: tā redzama gan krājumā "Mirgorod", gan komēdijā "Inspektors". Dzejolī "Mirušās dvēseles" tas savijas ar kremācijas tēmu. Īpašu vietu šajā jomā aizņem "Pasaka par kapteini Kopeikina". Tas ir sižets ar dzejoli, bet ir svarīgi radīt ideoloģiskas pārmaiņas. Opozīcijas forma tiek dota atbilstoši dzīves raksturam: ir uzvaroša kārtība.
"Mirušo dvēseļu" pasaule ir iezīmēta ar lirisku tautas Krievijas tēlu, par Gogoļa rakstīto ar mīlestību un uzkrāto.
Aiz zemes īpašnieka un birokrātiskās Krievijas šausmīgās gaismas Gogolis redzēja krievu tautas dvēseli, kas karājās trijotnes tēlā, kā steigties uz priekšu, kā iedvest Krievijas spēku: Tēvs, mēs padevāmies tam, kurš zmalovuє Gogolu savā radīšanā. Vins attēlo spriedzes sociālo kaiti, bet pēc tam viņš uzbrūk, kā Gogolis par to domā.
Sākumā Gogolu apstiprina sociālās tipizācijas metodes. Attēlu galerijā asistenti pieskārās guļamistabai un indivīdam. Praktiski visi varoņi ir statiski, smaka neveidojas (Pļuškinas un Čičikova Krima), kā rezultātā to izvēlas autors. Šoreiz atkal zvēru, ka tie visi ir Maņilovs, Korobočka, Sobakeviči, Pļuškins un mirušās dvēseles. Lai raksturotu savus varoņus, Gogols izmanto triku, lai raksturotu savu varoni caur detaļu. Gogolu var saukt par "detaļu ģēniju", tāpēc precīzi jebkuras detaļas atspoguļo personāža raksturu un iekšējo gaismu. Kāpēc vartiy piemēram, aprakstīja mātes un Maņilova māju! Ja Čičikovs atrodas pie Maņilova stūriem, viņš ir zaudējis cieņu pret angļu derību biezokni, pret altanku, pret fordu un tuksnesi, pret espalieri Manilova istabā - daži no tiem ir pelēki, daži ir melni. , uz divām ķekatām, kas nosegtas ar lūku, tās nevar aizsniegt kā tās meistara rokas. Visas šīs un daudzas citas detaļas noved mūs pie paša autora lauztā galvenā raksturojuma: "Nē, nē, bet velns to zina!" Uzminiet Pļuškina, tsiu "a prorіhu par cilvēkiem", jo viņa ir pavadījusi ieaudzinot savu pidlog.
Tu izej pie Čičikova eļļotā halātā, galvā liekas kā neciešama hustka, pamestības, brud, vecumdienu skatiens. Pļuškins ir pēdējais degradācijas posms. Un tas tiek pārraidīts caur detaļām, caur tiem dzīves sīkumiem, ar kuriem A.S. Puškins: "Pat nevienā rakstniekā nebija dāvanas tik skaidri atklāt dzīves vulgaritāti, kristīt vulgāra cilvēka vulgaritāti ar tādu spēku, lai viss, kas karājās no acīm, būtu lieliski ikviena acis."
Golovnas tēmas dzejolis - Krievijas daļa: її pagātne, šodiena, nākotne. Pirmajā sējumā Gogols atklāja pagātnes tēvzemes tēmu. Viņš ieņēma vēl vienu un trešo vainas sējumu un stāstīja par Krievijas šodienu un nākotni. Šo ideju var salīdzināt ar Dantes "Dievišķās komēdijas" otru un trešo daļu: "Švīstītavu" un "Paradīzi". Tomēr šīm domām nebija lemts apvienoties: netālu no idejas radās cits sējums, bet trešais tā arī netika uzrakstīts. Tāpēc Čičikova ceļojums tika zaudēts nezināmajā.
Gogols bija sagrauts, brīnīdamies par Krievijas nākotni: "Rus, kur tu steigsies? Dod man padomu! Nedod padomu."
Atsauču saraksts
Šo datu sagatavošanai tika savākti materiāli no interneta no publiskās piekļuves
Pēc Gogoļa idejas, dziesmas “Dead Souls” kompozīciju vajadzēja veidot no trim sējumiem, līdzīgi kā Dantes “Dievišķajai dziesmai”, taču realizēts tika tikai pirmais sējums, pēc autora vārdiem – “gank to the boondock”. ”. Tas ir sava veida Krievijas darbības "Inferno". 2. sējumā, līdzīgi kā "Purgatory", parādījās jauni pozitīvi varoņi, un uz Čičikova dibena vajadzēja parādīt cilvēka dvēseles attīrīšanas un augšāmcelšanās ceļus. Nareshti 3 sējumos - "Ray" - maw buti skaisti, ideāla gaisma un patiess varoņa garīgums.
Autors arī nosauca sava darba žanru pēc analoģijas ar “Dievišķo komēdiju”: “Dead Souls” viņš nosauca par dziesmu. Ir skaidrs, ka Gogoļa dzejoļi nav tradicionāli, jaunā mākslinieka cena ir pobudovs, un pasaules literatūrā ir daudz analogu. Ne velti supermeitenes par kuras žanru radīšanu, kas aizsākās uzreiz pēc "Dead Souls" iznākšanas, nesmaržo un dosi. Šī radījuma žanra oriģinalitāte ir poednanny episks un lirisks uz vālītes (pie liriskā vіdstupah), rīsi ir dārgāki romānam un atskatoties (neticīgs varonis). Turklāt šeit ir žanra zīmējumi, kurus pats Gogols redzēja darbā “Literatūras sākuma grāmata” un nosauca to par “mazāku eposu”. Kas attiecas uz romānu, tad šādi veidojumi runā nevis tikai par dažiem varoņiem, bet gan par tautu, vai tikai daļu no tās, kas līdz brīdim, kad izdzied "Dead Souls", ir galīgi sastingusi. Viņa spēks ir patiesi episkā aizsmakuma un diženuma plašums. Es domāju, ka man jāiet tālu starp pirkumu vēsturi, piemēram, reviz mirušo dvēseļu šahrai.
Taču svarīgāks ir cits stāsts, kas parāda Krievijas pārvērtības un to cilvēku atdzimšanu, kuri ar to sadzīvo. Uzvar un kļūsti par bi, sekojot Gogoļa idejai, kurā apvienots visu trīs “Mirušo dvēseļu” sējumu sākums, rolja uz šo labo krievu “Odiseju”, līdzīgi kā sengrieķu dzejnieka Homēra lielajā eposā. Ass tikai її centrā parādījās nevis viltīgais Homēra mandrivniks, bet gan “negіdnik-nabuvach”, it kā nosaucot Gogoli par viņa dziesmas Čičikova centrālo varoni. Man ir svarīga laimīgā varoņa kompozīcijas funkcija, kas aizrauj visas sižeta daļas un ļauj viegli ieviest jaunas personas, attēlus, attēlus, kas radīs visplašāko Krievijas dzīves panorāmu. Materiāls no vietnes
“Mirušo dvēseļu” pirmā sējuma kompozīcija, līdzīga “Ellei”, sakārtota tā, lai Krievijas autoram labāk parādītu visu mūsdienu noliktavu dzīves negatīvo pusi. Pirmā sadaļa ir pamatekspozīcija, tad seko piecas nodaļas-portreti (2.-6.nodaļa), kurās attēlota Krievijas saimniece; 7-10 sadaļās dots izvēlēts birokrātijas tēls, bet pārējās - vienpadsmit - nodaļa veltīta Čičikovam. Tse ovnі slēgts, ale vnutrіshno pov'yazanі savā starpā lanki. Smirdoņas skaņas vieno "mirušo dvēseļu" pirkšanas sižets (pirmajā sadaļā stāstīts par Čičikova ierašanos provinces pilsētiņā, pēc tam secīgi parādīti vairāki jogi ar palīgiem, 7.nodaļā ir pirkuma apraksts, un 8-9 - par jūtām, kas viņai parādījās, 11 nodaļās vienlaikus ar Čičikova biogrāfiju viņi runā par viņa ceļojumu no pilsētas). Iekšējo vienotību veido autora domas par mūsdienu Krieviju. Kompozīcijā organiski iederas liels skaits apakšsižeta elementu (liriskas pasāžas, ievietotas epizodes), kā arī ievietotais “Pasaka par kapteini Kopeikina”.
Entuziasms...
