Bulats Okudžava dzimis 1924. gada 9. maijā netālu no Maskavas. Sāku mācīties skolā, un pirmo reizi pēc Lielā veterānu kara vālītes brīvprātīgi pieteicos frontē. Pēc absolvēšanas viņš absolvējis Tbilisi Valsts universitātes Filoloģijas fakultāti.
Svarīgi militāro likteņu paraugi kā dzejnieks svinēja B. Okudžavi lējuma vīrišķo uzlējumu.
Pirmā kolekcija “Lirika” iznāca 1956. gadā.
Oriģinālas poētiskas izteiksmes formas, radošas individualitātes meklējumi reljefā parādījās citā Okudžavi grāmatā “Salas” (1959). Jautrais bundzinieks (1964) un "Ceļā uz Tinatinu" (1964) sekoja dzejas amatieru sirsnīgi uzņemtā izlase. Grāmata "Lielais bērzs" (1967) parādījās vāji aiz priekšpuses: kad skolotājs nekritiski dzied pіdіyshov pantiņu izlasei, kas iepriekš bija publicēta periodiskā presē. Un tomēr, runājot par patiesa dzejnieka “vājajiem” pantiem, lasītāji nereti uzzina savu veidotāju lielākās jūtas.
Dzejnieka panti tika sistemātiski lamāti bagātīgu laikrakstu un žurnālu malās.
60. un 70. gados B. Okudžava rakstīja arī prozu ("Bidnijs Avrosimovs", "Ienāc Šipova, citādi vecā vodevila", "Ceļš augšā amatieriem"). Bet prozas žanros Okudžava ir piepildīta ar dzeju, klīst par savējo, piesaistīta īpašajai policijai.
Okudžavi dziesmu dzeja apņem visplašākās lasītāju un klausītāju auditorijas cieņu. Piemēram, Okudžava 50. gados paņēma pirmo ģitāru, lai dziedātu sava panta pavadījumu. No šīs stundas vlasnaya melodijas svilpināšana uz vlasnі vіrshі bija plata. B. Okudžavi dziesmas-pantiņus var dzirdēt radio, no koncerta skatuves, no televīzijas ekrāniem.
Vіn navіt ne stіlki svіvav (nav mav zhdnih vokāls danih), sіlki maigi un maigi rozpovіd nіd vienkāršus akordus. Tse buv ir kluss, mājīgs bards, kurš bez patosa runā par graciozitāti un cieņu, par smuku un citām rindām.
... Starojuma zemes kaislībās,
Es zinu, ko darīt ar tumsu pasaulē
reiz melnais eņģelis un kliedz, ka nav vārda.

Cavalierguardi, nav ilgs laiks, un tam
tāpēc lakricas vīns, dziedi pīpi, atver nojume,
un šeit ir brīnišķīgs šabels dzvіn ...

Viņi smēķēja lakricu!
Pirmkārt, šajā pasaulē viņi dzīvoja un pūta mums.
Okudzhavi dziesmas, kas skanēja filmās, labākajām no tām piešķīra papildu šarmu. Svarīgi atklāt, piemēram, "Saule baltāka tukša" bez Bulata dziesmas:
Jūsu gods, pani veiksmi,
kam tu esi labs, bet kam savādāk.
Deviņi grami sirdī, skūšanās -
neraudi... Nesaudzē mani nāvē,

atvadieties no kohannas.
Strīdi atkārtoti ilgu laiku vainoja Okudžavi. Šajās pretinieces supermeitenēs atklājās Okudžavi vārsmu stiprās un vājās puses, un viņa poētiskās balss oriģinalitāte pacēlās virspusē. Kritiķi, runājot par Okudžavi pantiņu un dziesmu popularitāti, izmaina, liekot nevis dziesmas melodiju, bet gan її zmist, lirismu, dvēseliskumu.
Tas, ka B. Okudžava ir tekstu autore, dzied bez pēdām. Optimists un dzīves cienītājs, šī brīža vīni tiks pievilināti līdz visai nepoētiskajai patiesībai. Viņam ir viens no iemesliem, ka jogā dzejā tik acīmredzama, no vienas puses, cilvēka skumju intonācija, apjukums, bet no otras - ironija un pašironija. Tātad caurstrāvotajos vārdos "Ak, karš, ko jūs sāpinājāt, sasodīti" nav iespējams necienīt lielo cilvēcisko bēdu un bēdu intonāciju. Ale vvazhat Okudzhava traģiskajam dzejniekam diez vai ir taisnība. Є jaunajā un rindās, par kādu no dziļākajām dzīvībām un mīlestību uz rītdienu.
Čimalo dzejnieks Bulats Okudžava iesvēta Maskavu. Vienā no tiem vin vigukuє:
Mana vieta ir valkāt visaugstāko pakāpi un pakāpi
Maskava, ale vin nazustrіch usіm viesiem vienmēr ir jāiziet pašiem.
Okudžavi liriskais varonis pēc rakstura ir līdzīgs apdzīvotajai vietai: “Ak, vieta, tā ir tik līdzīga man ...”
Pie dzejnieka pantiem bieži redzams Arbats, Arbatas durvis, un tur ir bagātīgi podesti. І tse unvipadkovo. Okudžavi dzeja ir dziļi īpaša. Aiz Arbata dzejnieks bija piesiets: bērnišķība, jaunība, kara apdedzināts, viņa biedri, jo nepagriezās no priekšas, ceļā, vieta, topošā dzejnieka pirmie ētiskie un morālie kritēriji tika deformēti. . Win rakstiet:
Ak, Arbat,
mans Arbats,
tu esi mana reliģija.
Dzejnieka panti ir jautri, konkrēti, dziļi patiesi. Prote bulo b pardon sverdzhuvati, nibi yogo gaisma, kas skan līdz Arbata rāmjiem. Tātad “Pisnі pro Sokilnikov” viņš dzied šādi:
Mēs esam izauguši, mēmā priede,
pie savām saknēm šajā valstī,
uz kuras mēs dzīvojam.
Okudžavi dzejas liriskajā gaismā bija daudz asprātības, kazkovy: šeit ir Grie elementi, piemēram, pārrakstītas strofas, šeit ir nevardarbīgi varoņi: Bundzinieks Vesela, Blakitna Ludina, skudras, tsvirkuni ... Ale, in šie panti, saprotamā nesaprotamā realitātes skaņa, mūsdienu dzīves realitāte. Pastāv atšķirība starp dažādiem motīviem (nadії motīvs dzejniekam ir viens no dārgākajiem). Okudžavi dzeju raksturo visdažādākie ievadvārdi, vigukivi, šķelšanās, antonīmi ("smaidot un raudot", "svarīgi un viegli").
Smalkais, romantiskais rakstnieks Okudžava nekad neapšaubīja savu pantu stilu. Ale cēla dažādu nodarbību jogas cilvēkus. Lielāks par visu, kas ir cilvēku ādā, par ko Okudžava rakstīja: mrija, nepatikšanas, kohannya, cerība, ticība laipnībai.
Okudžava nodzīvoja dzīves dienu. Visa Maskava ņirgājās par Jogo nāvi. Vіn buv i zalishaєєєєєєєєє mēs ielenksim nevis mazākuma dzejnieku, bet dziļās tautas dziedājumu:
Es esmu Arbata galma muižnieks,
mana muižniecības iepazīstināšanas tiesa.

V.A. Zaicevs

Im'ya Bulat Okudzhavi ir plaši pazīstams lasītājiem un dzejas mīļotājiem. To nav iespējams atpazīt vairāk kā savas 50.-90.gadu sociāli kulturālās parādības formā - autordziesmu, vienu no šādu vīnu pamatlicējiem, kā arī galvenajos Latvijas liriskās dzejas attīstības veidos. 50. un 90. gadi - XX gadsimtā Par jogu ir publicēts maz recenziju un kritisku rakstu, veidojiet to radošumu, - varbūt, īpaši, mēs noskaidrosim, kurā plānā tie bija "bēdīgi deviņdesmit astoņi gadi". Un tomēr Okudžavi fenomens, šī poētiskā vārda iepludināšanas noslēpums, mākslinieciskās pasaules specifika ir bagāta ar to, kas ir noslēpumaina un noslēpumaina un tomēr prasa īstas kāzas, lai grieztos un grieztos pilna cieņa doslidniks.

Bulats Šalvovičs Okudžava (1924-1997) dzimis Maskavā. Jogo bērnišķība pārgāja Arbatā, pie pašiem klusajiem pagalmiem un celiņiem, jaku atmiņa kļuva par jogas poētisko atmiņu, kas nesa sev līdzi atmiņu gaismu un salokāma, traģiska laikmeta zīmējumus. 1937. gadā vairāki aresti, zvani no "trockisma" un bez aizķeršanās, tēvs tika nošauts, matirs nosūtīts uz nometnēm. Puisis iestrēga pie vecmāmiņas.

Ja sākās Lielais Vičiznanas karš, vīns ir dzīvs pie Gruzijas radiem. 1942. gadā Brīvprātīgi pieteicos frontē, cīnoties uz vālītes ar mīnmetēju, pēc tam kā nozīmīgas artilērijas radists guvu ievainojumu, un viss iezīmējās manā turpmākajā radošajā daļā. Iepriekš joga tika publicēta Aizkaukāza militārā apgabala armijas avīzēs 1945. gadā. Pēc Tbilisi universitātes absolvēšanas un dažus gadus vēlāk es strādāju par krievu valodas un literatūras skolotāju Kaluz reģionā un pēc tam pašā Kaluzā. Tur iznāca pirmais dzejas krājums "Lirika" (1956), provocējot par to, kā vīni dzima: "Grāmata bija diezgan vāja, cilvēka sarakstīta, it kā provinces skolā pašdziedādama ciestu." Nezabarom v_zhzhdzhaє uz Maskavu, de 1959 lpp. iznākt grāmata "Salas", lai pievērstu lasītāju cieņu un pastāstītu par izcilā mākslinieka tautu ar tās unikālo poētisko gaismu.

Par Okudžavas radošās darbības likteņiem, skaidri parādot sevi kā pašpietiekamu, prozaiķe, zemu poētisku grāmatu autore: “Jautrais bundzinieks” (1964), “Ceļš uz Tinatinu” (1964), “Dāsnais. Bērzs" (1967), "Arbat, mans Arbats" (1976), "Virši" (1984), "Tev piedēvēts" (1988), "Vibrane" (1989), "Bulata Okudžavi dziesmas" (1989) , "Dānijas karaļa pilieni" (1991), "Doli žēlastība" (1993), "Apgaismības zāle" (1996), "Tējas pirts uz Arbata" (1996).

Vēsturiskie romāni “Kovtok svoboda” (“Bidnijs Avrosimovs”), “Diletantu ceļš ceļā”, “Sekojot Bonapartam”, autobiogrāfiskais stāsts “Esi vesels, skolniek” (1961) un stāsts (grāmata “Mana sapņu meitene ”, 198) , filmu scenāriji "Virnist", "Žeņa, Žeņečka un "Katjuša", romāns - "ģimenes hronika" - "Skasovanija teātris" (1995). Atbildot uz ēdienu, pov'yazanі z yogo zvēri uz prozu, dzied, sakot: zavdannya, patīk stāvēt manā priekšā, stāstot par sevi kārtībā, tāpat kā manas pavēles ... Liriskais varonis man ir vienāds gan pantos, gan pantos. prozā.

Radoša darbība Okudzhavi ir daudzpusīgs. Un tomēr vislielāko popularitāti viņi jums atnesa jau agrīnā stadijā, it kā paši tos sauca par “pieticīgiem sunīšiem”, kā vikonāni jogā, un ģitāras pavadījumā Matvejeva, A. Gaļiča, V. Visotska, vēlāk V. Doliņa ta in.).

Hoča Okudžava un pagātnē pie sevis pasludinājis, piemēram, rokivas 50. gadus uzreiz no “vіdligovoї” pori dzejniekiem - “sešdesmitajiem” (J. Jevtušenko, O. Vozņesenskis, B. Akhmaduļina un іn. ), bet patiesībā viņš joprojām ir viens no priekšējās paaudzes militārajiem či dzejniekiem - klusais, kura talants izpaudās Žorstokas izmēģinājumos, frontes līnijā, zem artilērijas un ložmetēju apšaudes, Vičiznjanojas ierakumos un zemnīcās. karš.

Uzrunājot klausītājus kopš 1961. gada, viņš dzied: “Lielākā daļa manu pantiņu - un ti, ko es lasu, un ti, ko es dziedu, - par krievu tēmu. Ja man ir bijuši 17 gadi, es esmu no devītās klases, kas iet uz fronti. Un es nerakstīju pat tad, un tad, acīmredzot, jaunības sakāve bija spēcīgāka par manu dosi smaku, kas iet pēc manis. Asi, lai jūs nepārsteidza manī pārliekā cieņa pret militārpersonām. Tāpēc likumsakarīgi, ka jogas pantos un dziesmās tik nozīmīgu vietu ieņem šo dusmu apzināšana, šī motīva tēls, kara apziņa. Paši sauca galvas, lai par to runātu: “Pirmā diena frontē”, “Dziesma par karavīru kurpēm”, “Uz redzēšanos, puiši”, “Dziesma par kājniekiem”, “Nekaro karu, puisis”, “No priekšējās līnijas studenta” un іn. Tie atklāj cilvēka garīgo gaismu, kad viņa izgāja cauri uguns pārbaudījumam un saglabāja ticību savā dvēselē, cerību, ka mīlestība uz visu dzīvo uz zemes.

Šī varoņa dzejniekam tas ir raksturīgs naidīgam naidīgumam, kara apvērsumam - pašam šīs drupas nāvei, un tajā pašā stundā - dzīvības apliecinājumam, ticībai šim traktam, es uzvarēšu nāvi: nav maisa. , bez granātābola / un nekaitēt sev, / un tomēr / mēģināt atgriezties.

Taču Okudžavi dziesmas tematisko un tēlaino gammu nav izsmēlis karš. Jogas lirikā nostiprinās krāšņās ikdienas dzīves skaistums un poēzija. Viņiem ir labs zemes pamats, zemes dzīve, uz kuras viņi aug, viņi izjūt pieredzes sajūtu, un tajā pašā laikā iedvesma ir romantiska dievišķāko izpausmju radītāja garā.

Mana zemes zeme. Es saucu pasakas par dieviem uz bіsa!
Vienkārši mūs nes spārnos tie, kurus mēs nesam uz rokām.
Tas ir tikai tas, ka jums ir jāredz šīs zilās bākas,
Un pat ja nenāksi līdzi, piekraste no miglas tevi sasniegs.

B. Okudžavi veselā un dinamiskā mākslinieciskā pasaule ir izstiepta ar radošā ceļa posmu, pamazām zagļu un griežoties ar dažādām sejām. Viss ir īsts, zemisks, ale z tim i podneseniya, romantiska dzejnieka gaisma, nevainīgi pārveidojot radošās fantāzijas darbību. Par patieso cieņu L.A. Shilova, Jogo vіrshah “katru dienu tu vari izlikties par Kazkovo”, un tas ir viens no simts iekšējiem jogas mākslinieciskās manieres spēkiem.

Okudžavi mākslinieciskajā sistēmā ikdiena un zeme mūsu acu priekšā burtiski pārvēršas par kaut ko neiedomājamu un romantisku, apmierinot “viņu poētisko pasauli, viņu poētisko kontinentu”, šāda vīna izpausmi tik ļoti novērtē jauniešu radošums. brāļi dzejas darbnīcā: dzejnieks. , N. Matvєєvoї, Ju. Kima un іn.

Tropu loma poētiskās pasaules radīšanā pašā Okudžavi ir neapšaubāma. Jogas dziesmās mums ir ieraksts “Sieviete, Jūsu Majestāte”, kuras acis ir “Nibi rudens kapenes debesis”, “divas aukstas zilās zvaigznes”, smirdēšana ir līdzīga “zilajām bākām”, viņi stāsta “nekrītošais krasts”, kas ir “tuvais krasts” . Tobto. Nemanāmi parādās pavēle: "viņa ir dzīva uz mūsu ielas", viņai ir "saplīsušas rokas un vecas, mazas mežģīnes", "mētelis ... viņai ir gaišāks" ...

Okudžavi metaforās cilvēks kļūst dusmīgs, tas notiek daudz krāšņāk, zemiskāk un romantiskāk, taisni kalnā un tālumā, debesīs un jūrā. Pie Yogo Virshah ir lieliska Maskavas iela, kā upe, asfalts ir dzidrs, kā ūdens pie upes. Smird "Ziemeļu trolejbuss uz Maskavas upi, / Maskava, kā upe, zagasaє ..." Viss, kas šķiet pieņemts ūdens stihijas vidū: "pie septiņu jūru galda", un navit "Ir pienācis laiks iet, ja ir karsts - necepies, / kā jūras dvesma raptom narine un grūst ... "

Okudžavi poētiskajā pasaulē svarīgāko vietu ieņem tēma un tēvzemes tēls, tuvu mājām un ceļam, haosa motīvs un saikne ar to, morālā un filozofiskā dzīves izpratne, paši pamati. no mucas, un - pat kā visa veida iedvesma - muzikāla un glezna. Visu uzreiz, un es taisu to dzīvu, veselu, māksliniecisku sistēmu, kas sabrūk.

Viena no galvenajām Okudžavi tēmām ir dzimtenes izzināšana radošumā ar bagātīgu poētisku iedvesmu. Saiknē ar cim, iespējams, īpaši jāsaka par tiem, kurus var saukt par tēmu "mazā tēvzeme", "bērnības zeme", kas saistīta ar Maskavu un Arbatu, kam arī dziesmas stils. veltīta jaunajā pavasaris(“Arbata pagalmā...”, “Arbata smarža”, “Arbata romantika”, “Arbata tauta”, cikls “Arbata pagalma mūzika” un citi).

"Mana vēsturiskā tēvzeme ir Arbats," vienā no savām runām teica Okudžava. Un citādāk viņš paskaidroja: "Arbata man nav tikai iela, bet vieta, tāpat kā man tā veido Maskavu un manu tēviju."

50. gados plaši redzētais “Pisenka pro Arbat” (“Tu plūsti, kā upe. Brīnišķīgs nosaukums! ..”). Dzejniekam aiz pilsētas vecās Maskavas ielas ir neizmērojami lielāka telpa;

Jūsu pastaigas - cilvēki nav diži, viņi klauvē ar papēžiem - pasteidzieties pa labi.
Ak, Arbat, mans Arbat, tu esi mana reliģija, tavi tilti zem manis, lai melotu.
Jūsu mīlestības acīs es nekaltu, četrdesmit tūkstoši citu bruģa mīļotāju.
Ak, Arbat, mans Arbat, tu esi mana tēvzeme, tu nevari tikt līdz galam!

Komentējot pats savus pantiņus un, acīmredzot, izprotot poētiskās jaunrades vēsmas un “mazās tēvzemes” lomu savā veidošanā, Okudžava cienīja: “Maskavas vēsture no tās nesaprātīgās zabagankas pārņēma pašu rajonu. pašizpausme. Arbatam nav pagalmu, bet Arbatam - reģions, valsts ir dzīvs, tam ir trīs tūkstošu gadu sena vēsture, mūsu kultūra... "Es" .

Arbats un līdz ar to daudzi citi seno Maskavas ielu un laukumu nosaukumi (Smoļenska, Petrivka, Volkhonka, Neglinna, Mala Bronna, Tverska, Sivtsev Vrazhek, Illinka, Bozhedomka, Okhotny Ryad, Usachivka, Ordinka) veido ne tikai teritoriju, gadsimtus. . vecās galvaspilsētas ģeogrāfiskais plašums, un tie pārraida garīgo atmosfēru, tā iedzīvotāja iekšējo gaismu, kurš redz sevi kā šīs dzīvās, mežonīgās valsts un tautas bagātās vēstures neredzamo daļu:

Nevis trīsdesmit rokіv, bet trīs simti rokіv іd, uyavіt vy, tsimi senie kvadrāti, uz melnajiem galiem. Mana vieta ir valkāt Maskavas augstāko rangu un rangu, bet vin nazustrich mums viesiem vienmēr jāiziet pašiem.

Ir daudz citātu no “Moskovskaya Murakha”, kas romantiski liek Zabarvljajuščijai izskatīties kā dzimtajai vietai: “Pisenka par Maskavas miličiem”, “Pisenka par Maskavas tramvaju”, “Pisenka par naksnīgo Maskavu”...

Un pārējos nosaukumos “dziesma” nav nekas neparasts redzēt pašu tautas dzejoļa procesu, kas slēpjas mūzikā, un mūsu acīs mēs redzam attēlu, “atslēgas” tēlu Okudžavi tekstam, kas iet kā refrēns kā ādas strofa:

Bet ne tikai Maskava un Arbats - vecie, pirmskara un jaunie, bet ne mūsdienu - rekonstrukcijas - tik tuvi un mīļi dzejnieki. “Arbats ir mana māja, un gaisma ir mana māja...” - kā priekšauti, vēl bagātīgāk pieminot vīnus vienā no 70. gadu pantiem. Un šajā ziņā dzejnieka "mazā" un garīgā tēvzeme ir mākslas pasaules epicentrs, kas tās stundas plašumā bezgalīgi izplešas.

Raksturīgi ir pantiņu nosaukumi: secība "Dziesma par Maskavu naktī" - "Ļeņingradas elēģija", "Rudens pie Carskoje Selo", "Smoļenskas ceļš", "Rozmovs ar Kuras upi", "Gruzijas dziesma" . Aiz tiem ir paziņojums par lielisku, dzimto zemi. Mīlestība un uzticība ir veltīta pantam, ko sauc par “Batkivščina”. Dzejnieka dzejoļos par Batkivščinu ir neatņemama daba, mistika, vēsture, “vični” kā pirmie buttijas un radošuma pamati.

“Gruzijas dziesmā” ir spilgta tautiski poētiskā simbolika: dzīvība un zemes debess, ka ūdens elementi konkretizējas redzamos, plastiski rakstveida tēlos:

Es apglabāšu vīnogu pušķi zemes siltumā un skūpstīšu vīnogulāju, un nozagšu gron zirvu, un raudāšu draugiem, Es likšu savu sirdi uz kazu... Un tagad es dzīvoju uz zemes mūžīgi?

Un, ja saule sāks virpuļot, ieplūstot kapucēs, ļaujiet tai atkal un atkal iet manā priekšā zilajam bifelim un baltajam ērglim, un zelta forele patiesībā spļaus ... Un tagad es joprojām dzīvoju uz zeme?

Viņš pats dzied it kā pieminot: "Tse, zibenīgi, mēs patiešām nezinām gruzīnu dziesmu, bet tā mirgo ar gruzīnu folkloras simboliku, un es to saucu par ...".

Tajā pašā laikā “mūžīgās zemes zemes” tēls, kas pāriet kā refrēns, pavada cilvēka skaņas pantu. Tā palīgs Iz Tsim ar Zemes “siltumu” ir Zeme SPIVVIVITE, NIA VIRSTA, nypota -nypota Kleina un Glibinči motīvs, draudzīgs un mīlestības mīlestība, un tā -tik mīlošs -tā, ". Es saucu savus draugus, es likšu savu sirdi uz savu sirdi..."; "...Es klausīšos, un es nomiršu mīlestībā un bēdās...").

Okudzhavi lirikā ir dziļš garīguma dziļums, morālā tīrība, patiesības un taisnīguma apliecinājums cilvēka stošunkā. Jogo virshah atklāj īpašās iekšējās pasaules bagātības tīrību, dzīvu cilvēku jūtu dāsnumu: kopdzīve, draudzība, biedriskums, maigums, laipnība. Ir pārāk daudz runāt par pantiņu-dziesmu rindu (“Ir Smoļenskas kohanjas gadadiena, lai stāvētu ...”; “Ienāk pašcieņa, / griežas kohanna”; “Jok bagātīgi, parādi savu laipnību . .."; "... bailīgums, / cі hirkota i svіtlo .... "; "Saņemiet rokas, draugi ...").

Gandrīz kā dzejnieks – plašs un bagāts. Tā mīlestība pret sievu, māti, tēvzemi, pasauli, dzīvi, svešinieka mīlestība, žēlastība pret cilvēkiem. Un dzejolis “Mūziķis” (1983) nav vipadkovo un beidzas ar rindām: “Bet dvēsele, protams, jau ir nodrošināta, / vairāk taisnīga, žēlsirdīga un taisnīga.”

"Es ļoti mīlu šo cilvēku (mūziķi), " sacīja Okudžava. - Man patīk vārdi "mūzika", "mūziķis", "stīga". Es cienu mūziku no svarīgākajām mākslām, pret lielāko, zemāko vārda mākslu. Patiešām, mūzika un її radītājs (vikonavets) mūziķis є viens no jogas dzejas centrālajiem motīviem.

Uzminēsimies, es gribu uzfilmēt "Brīnišķīgo valsi", kas visu ceļu no pirmās līdz pēdējai rindai ir "piešūts" ar sašūtiem leišu attēliem, kas nes tēmu par šo, aiz dzejnieka vārdiem, "visvairāk svarīgs no mistiķiem": "Mūziķis pie lapsas zem koka spēlē valsi... skan mūzika... Mūziķis pieliec lūpas pie flautas... Un mūziķis ieaug zemē... Visa gadsimts muzicē... Un mūziķis spēlē.

Okudžavi pantos ir “atpalikušākie” visdaudzpusīgākie instrumenti, kas apmierina bagātīgi skanošu orķestri, kuram savu lomu vada uzvarētāji: “ērģeļu notis” un “vidus trompetes”, vijoles un flautas, klarnetes un fagota balsis. .. Jogo spēlē “jautrs bundzinieks / kļavu nūju rokās”, “spēlēt melodiju / kā nākošais trompetists”, “... klarnetists garnij kā velns! / Flautists, kā jauns princis, flautists...” Un pati mūzika mūsu acu priekšā atdzīvojas, kļūstot garīgai: „Pirmā mūzika manā priekšā dejo kā gnučka ... / Pirmā mūzika straumē klusi / slīd ...” (“Mūzika”) .

Okudžavi mākslinieciskā pasaule ir dārdoša, dzīva, nemitīgi mainīga, skanīga un baristiska, dažiem dāsni, dažādi pasniegti motīvu tēli, kas saistīti ar glezniecību, mākslinieka radošumu. Par to es joprojām runāju pats, nosauciet pantus (“Gleznotāji”, “Kā iemācīties gleznot”, “Freskas”, “Kaujas audekls”, “Kāpēc tu esi traks, mākslinieci ...”) , - pārējā dienas daļā pats vārds ir piepildīts ar paplašinātu sajūtu - tse "gleznotājs, dzied, mūziķis", instrumenti, kurus kāds pazīst - "audekls un farbi, pildspalva un loks".

Acīmredzot Okudžava pēc M. Zabolotska acumirklī atkārtoja: “Mīli gleznot, dziedi!” Yogo Virshah chimalo pielietoja maisternosti glezniecību vienā vārdā - programmā “Gleznotāji, zanurtiet savu penzli / Arbatas pagalmu metushnyā un rītausmā ...” - un pirms programmas īstenošanas zokrema, jau citējot “ Gruzīnu dziesmas”, vai, teiksim, pie dzejoļa “Rudens pie Kahetijas”, kas iezīmējas ar brīnišķīgu plastiskumu, gleznainību, dinamiku un garīgumu attēlotajā dabā:

Rudens vējš sagrāba un nokrita zemē. Sarkanais vanags pie sarkano nemu lapām pie farbі noslīka. Bulo lapas bija brīnišķīgi sagrieztas, līdzīgas aizsegā, - dievišķie roņi nogrieza visas lapas, beshketny, zavodny šuva to šuves ...

Uz viņu bālajiem pirkstiem krita lapas.

Tiklīdz pats slieksnis, ceļš beidzas, jautri, un apaļš, un dejo hmilny trohi, rudens lapa, sārtināta lapa, lapa ar bezgalvas griezumu ... Pēc stundas, ja vanags lido tālāk rozes.

Viens no oriģinālajiem Okudžavi pasaulē ir ceļa motīvs: ce un šķiršanās no dzimtajām mājām, un neapturamie kara ceļi virsotnēs "Ardievu, puiši ...", "Pisenka par karavīra apaviem". Alus un ceļš kā dzīves ceļa simbols, kurā šodienas dzīve ir saistīta un dusmīga ar mūžīgo, buttevim, kosmisko ("Smoļenskas ceļš"). Izteikumu steigas motīvs ir jau pirmajos pantos-dziesmās (“Pivnіchny troleybus”, “Jubiversary kokhannya”, “Merry drummer”),

"Mana dzīve ir mandrivka ..." - rakstīja Okudžava, un tas ir vērts ne tikai steigā kosmosā. Nav nekas neparasts “Galvas suns” vienrindas pantiņā – “riņķo pāri ceļu krustojumam”, un tāpēc ir tik jēgpilni nosaukt pašus pantus: “Suns par tālu ceļu”, “Ceļa dziesma”. ”, “Ceļa fantāzija” ...

Dzejnieka mākslinieciskā pasaule vienmēr ir īsta un vienā reizē - fantastiska. Apskatīsim "Ceļu fantāzijas", Okudžavi daiļradē, īpaši 80. gados, pārmetums ir mazs, fantāziju sērija, zokrema, kas saistīta ar braucieniem pāri kordonam, un ne tikai: "Parizka Fantasy", un arī " Donava", "Kaluzka", "Japānis", "Turetska", "Amerikāņu" ... Tajā pašā laikā Okudžavas gadu 70. gados uzrakstiet svarīgu un bagātīgi jēgpilnu pantiņu, ko varat redzēt kā ironisku domu. par sociālajām utopijām, bet tu pats sev nemeloji:

Par fantāziju par tām svētnīcām par labu pār ļaunu!
Miegainās sistēmas ietvaros jūs tiekat vadīti uz ļaunumiem.
Svētais vārds un gurkoče, kā pribіy.
Menі fantasіy kluss nevis Skoda - es jums apkopošu.

Okudžavi pantos un dziesmās sociālais un vēsturiskais vienmēr ir cieši savijies ar mūžīgajiem, pirmatnējiem cilvēkiem. Jogo virzījās uz harmoniju, uz dzīves un cilvēku skaistā redzējumu, kas saistīts ar ticību, cerību, ka mīlestība, kas ir neuzkrītoša, ņemot vērā traģiskās butijas drāmu pasaulē.

Vienā no nesenajiem Mateja novelei veltītajiem pantiem Okudžava "globālo" cerību stundu raksturo tā, ka tās dzemdēja, zokrema un tāda parādība kā autordziesma: / Mēs esam parādījušies gaisma no s-pіd palitsі, / schob gulēt mіskі pagalmos. Jaunības romantiskā gaisma, protams, atpazina sākotnējās izmaiņas, uzsūkusi "ironijas mūzas" satricinājumu un rūgtumu, negribīgi pārdomājot tikumīgo pantu tēlu:

Nopļāvis savu templi uz asinīm, vtim, tāpat kā citas dienas. Novorichna yalina - uz smіtnik.

Nav cerību, nav dalīšanās, nav gļēvulības...

Dzimtās zemes ciešanas skaļi izsauc Okudžavi traģiskā zabarvlenija elēģiski romantiskā lirika par atlikušajiem likteņiem. Poetovs norādīja, ka, pārcēlies no ārzemju ceļojuma, svarīgāk bija bachiti “Tēvijas slimība kā maskēšanās”. Domas par savu dzīvi un dalīties sāpju priekšā par valsts un visas pasaules akcijām, kuras esat cietis. Zvіdsi - sumnі rindas: "Škoda ir mazāka, ka tēvzeme ir izbalējusi, / lai gan viņi tur gulēja par to." Zvaigznes un sērīgas domas par šodienas nākotnes zemes planētu:

Līdz šim dzīvība nav izdzisusi, mirgodama, neizgaisdama tumsā.
Kā gan viss būtu brīnumaini uz šīs zaļās zemes,
ja nebūtu muļķīgās ķepas, būtu nepareizi spriest,
neklikšķi lilija, nezied, neraud, kāda upe plūst!

Vardarbīgi sociāli motīvi saplūst Okudžavi poētiskajā liriskajā dzejā ar filozofiskām domām. Sumny vysnovok un izdzīvoto likteņu iznākums (“Mūsu dzīves Mitte ir stāsts, / tik īss starpspēle ...”) nevajadzētu vest uz zneviri, bet tajā pašā laikā pēkšņi “zelta grauds” pareizā dzeja “starp mūžīgo un mizh shvidkoplinnym”, “mēs dzīvosim un mіzh nāks...”

Jauni motīvi tiek vainoti dobirts cikla “Apdedzināšanas mācības” (“Prapor”, 1997, Nr. 1) izpildījumā, kas noņēma vīna pieredzi sirdī. “Uguns šaušanas mācības...”, “... kaujas lauki nav uz mani” – tāda tagad ir dzejnieka humānistiskā un morālā un estētiskā pozīcija. Vislielākā vērtība jaunajam atkal un atkal ir “pantiņa mūzika”, “pašlabošanas vārdi”, “brīnišķīgas tumsas silueta frāzes”, dažiem vīniem ir “īpaša sajūta un dabiska gaisma”. Es pats pazīstu vīnu pareizās dzejas pavērsienus no mierīgām, mūžīgām cilvēciskām sajūtām un pārdzīvojumiem - vienkāršu un krāšņu, atvieglotu, lai nu kā, un patosu:

Spēks! Raganība! Krajiņa! Batkivščina ir tā vara! Nav runa par to, ka mēs plīvojam savā dvēselē un mums ir problēmas ar sevi, bet gan apakšējais skatiens, bet skūpsts - mīlestības lakrica pieeja, Krivoarbatsky provulok un kluss Balakanin par tiem, par tse.

Okudžavi vārsmas, kas nonākušas līdz grāmatām "Doles žēlastība" (1993), "Izsmalcinātības zāle" (1996), nareshti, maisiņu kolekcijā "Tējas pirts uz Arbata" (1996) ir svarīgākie vārdi. un apgrozījums i - iekšējais skaistums, mākslinieciskās un tēla veidošanas organiskā daba un īpašību daudzveidība, verbālā, muzikālā integritāte un mākslas pasaules pilnība

Cik vien ir poētiski “skolotāji”, “proti” tradicionālie krievu un Rietumeiropas klasiķi, tad jautāt par saviem mīļākajiem dzejniekiem Okudžavu, sakot: “Es mīlu dzejniekus Puškinu, Kiplingu, Fransuā Vijonu, Zasternaku”, Kad tu saki: “Es ļoti mīlu Deividu Samoilovu, Borisu Slucki, Oļegu Čuhoncevu, Bella Ahmaduļinu, Junnu Moricu, Oleksandru Kušneru...”, vienmēr pozitīvi komentē “sešdesmitos”: Е. Єvtušenko, O. Voznesenskis, R. Rizdvjans, it kā par “dzirkstošajiem talantiem”, cilvēkiem “no manas meistaru kopas”, vīnus ņēmuši vērā kā apdāvinātus, brīnumainus dzejniekus I. Brodskis, M. Rubcovs.

Bulata Okudžavi liriskā jaunrade ir balstīta uz neatdalāmību no cilvēku dzīves un līdzdalības, organiski iekļauta dosvidā un tradicionālajā krievu dzejā un, īpaši, folkloras pavērsienos (tostarp krievu romantikā). Pie jaunākajiem pantiem, melodijām, bet tās slapjās vikonnannyas un jogo dzejoļa dziesmas ģitāras pavadījuma agrīnajā stadijā notika pāreja uz jaunāko, kluso tradicionālo poētisko jaunradi, smaidīgu un oriģinālu turpinājumu.

Atslēgvārdi: Bulata Okudžava, kritika par Bulata Okudžavi darbu, kritika par Bulata Okudžavi darbu, Bulata Okudžavi darbu analīze, ņemt kritiku, bezmaksas lejupielāde, krievu literatūra 20 st.

Visas izmaiņas valsts spriedzes-politiskajā dzīvē, kā zināms, atspoguļojas arī literārajā dzīvē. Rakstniekiem un dzejniekiem atbilstoši savam laikam mācīties no saviem darbiem, izprast redzētā nozīmi vēsturiskajā kontekstā. Pirmkārt, parasti sadursmes gadījumā liriķa reakcija ar saasinātu dīvainību ievilina pārmaiņas un iznīcību valsts dzīvē, sniedzot emocionālu vērtējumu par podijām, kuras vēl nav pieņēmušas savu spēku. vieta vēsturē. Tā tas bija lautas revolūcijas, Lielās Žovtņevojas revolūcijas, laikmetā, Lielā raganu kara laikā. Viens no nozīmīgākajiem krievu dzejas periodiem un padomju-staļiniskās “Vidlīgas” laikmets, kurā bija daudz talantīgu dzejnieku, kuri krievu literatūras vēsturē parādījās kā paaudze, saucās “sešdesmitie”. Є nonāca tieši pie poētiskā. Jevtušenko, R. Rizdvjanijs, O. Vozņesenskis u.c.

Īpašu vietu sešdesmito gadu dzejnieku vidū aizņem Bulats Okudžava.

Vіn buv jau ir talantīgs cilvēks, un viņa dzeju var saukt par veltījumu krievu kultūrai. Jogas jaunradē mēs izliksim “pantiņa prozaizēšanu”, ko uz vālītes uzlika krievu valodas klasiķi - Puškins un Nekrasovs. Okudžavi dzejoļu rindas kļuva par sava veida aforismiem: "Čergovijs uz nakti", "mazs orķestris lolotās mīlestības vadībā", "jūsu gods, veiksmi dāma".

Visās dzejnieka liriskajās dziesmās skan tēma par okremіy cilvēku skaņām, mēģiniet palīdzēt mūsu ādai uzlabot mūsu pašcieņu. Pats par sevi bachivs ir galvenā slavenā cilvēka prāta autors. Dzejnieka pantus nevar saukt par bagātīgiem un pompoziem, nevar apgalvot, ka smirdējs nekaunīgi apzinās to nozīmi. "Pivnіchny trolejbuss" saskaņā ar Okudzhavi zdіysnyuє

... riņķojot pa bulvāriem,

priekš mums

katastrofa, katastrofa.

Viena no svarīgākajām tēmām Okudžavi dzejā bija kara tēma. “Karš mani skāra, ja man bija 17 gadu, un tas manī dziļi iedzīvojās. Un, protams, es turpinu zaudēt savu dossi, lai gan pagājušais gadsimts ir pagājis. Karadarbība dzejnieka prātā - ne tikai fiziskas ciešanas un sāpes, Persh black tas ir traģisks cilvēka dvēseles pārbaudījums, jo tajā vienmēr ir vainīga pati cilvēka dvēsele. Jogo pildspalva, lai uzliktu epitetu, uzrunājot vyyni - "fuck":

Ak, karš, ko tu esi, pidla, sasists:

Zamіst vesіl - atdalīšanās, kas aptumšo ...

Kara atmiņa neatņem vienu no pantiem, rakstot par miera stundu:

Es valkāju Sīrijas-Sīrijas uzvalku,

Zovsіm kā sіra mētelis.

Tas, kurš dziedāja karu pret skolas lavas muguru, Okudžava visu mūžu pārdomāja traģēdijas realitāti, respektējot to kā cilvēku “šķelšanās” iemeslu.

Daudz vietas Bulata Okudžavi radošumam tika atvēlēts Maskavai un pilsētai, neoficiālajam galvaspilsētas centram - Arbatam. Pie dzejnieka pantiem mazā valsts stāv kā maza valsts, gaiša un stīga, piepildīta ar saviem varoņiem un varonēm, kas iedibina savus nerakstītos likumus, kas veidojās Arbatas koplietošanas telpu šaurumā, vecajos Arbatas pagalmos. .

Ak, Arbat, mans Arbat,

Tu esi mana burvība,

Tu netiksi līdz galam.

Arbatas pagalms Okudžavi virsotnē izskatās kā mājas ugunskurs, kas silda cilvēka dvēseli. Zvіdsi, no Arbatas pagalmiem, un Okudzhavi liriskais varonis. Lasot jogas pantiņus, skatoties, scho dzied nevis par parastajiem cilvēkiem un nevis parastajiem cilvēkiem, bet parasto cilvēku vārdā, tajā pašā laikā dziedam ar viņu acu gaismu, jūtam viņu balsi.

Kāpēc tu esi Vanka Morozova?

Aje vīns ne pie kā nav vainīgs.

Pati Vona apmānīja jogu,

Un es ne pie kā neesmu vainīgs.

Un laba ironija pār vienkāršajiem varoņiem piešķir pantiem savu dzīvību, viņu apzināto neveiklību laupīt pantiem plašo, laipno. Jurijs Nagibins savam “Schodennik” par Okudžavu rakstīja: “...salaužot lielo mieru, viņi kopā ar viņu pārbaudīja mūsu dvēseles;., mums teica, ka kurlā, trīsgadīgā dēlā... mēs neesam atņemtas “trīs žēlastības māsas”. movchas Vira, Nadiya, Lyubov, kuras mēs esam zaudējuši cilvēkus. Man ir vairāk nekā viena otrā dzejnieku paaudze:

Saņemiet rokas, draugi,

Lai nekristu pa vienam.

Virsh nožēlo zvērus pirms kara.

Ak, vino, ko tu izdarīji, pidla:
mūsu pagalmi kļuva klusi,
mūsu ļautiņi pacēla galvas, izauga
smird tik tālu
rēgojās uz ledus
Un viņi gāja pēc karavīra - karavīra ...
Uz redzēšanos, puiši!

puiši,
Mēģiniet pagriezties atpakaļ.

Sveiki, neesiet mantkārīgs, esiet augsts,
nekaitē ne cula, ne granātābolam
nesāpini sevi...

Jaunajam ir viena prohannya: "Mēģiniet pagriezties atpakaļ."

Un es atkal skanēšu līdz kara “melīgumam”, caur jaku “aizstāj jautrību - atšķirtību, kas ir blāva, / mūsu meitenes tika apģērbtas / izdalītas māsām”. Meitenēm bija iespēja ievilkties čobotos, un Okudžava vērsās pie meitenēm, lai arī viņas iestāties par Tēvzemi:

Neuztraucieties par plītīm, meitene.
Mēs kopā ar viņiem rahunki zvaigznes katru gadu.
Parunāsim, kam tu vari ticēt,
ko tu uzmanies...
Uz redzēšanos, meitenes!
meitenes,
Mēģiniet pagriezties atpakaļ.

"Kolishne nevar pagriezt ..."

Summu nevar pagriezt, un nav sumuvat par ko,
lapsas izaug ādas laikmetā...

Un tomēr viņš dzied shkoduє tam, kurš neatgriezeniski aizgājis:

Bet tomēr Skoda, kas ar Oleksandru Sergijoviču nav iespējams
vakarā atnāc uz Jaru un atbrauc uz ceturtdaļu gada.

Tagad mums nav jāripina pa ielām.
Mašīnas mūs pārbauda, ​​un raķetes aiznes mūs tālumā.
Un tomēr, Skoda, Maskavā vairs nav neviena viznīka,
gribu būt viens, un nākotnes nebūs ... Skoda.

Pārvari savu kuvali ne velti un vīnu,
mēs visi zinājām: un pār molu, un gaismu.
Bet tomēr Skoda - іnоdі pār mūsu uzvarām
pjedestāli stāv kājās, it kā tie būtu uzvarējuši.

Maskava, tu netici asarām - esmu nogājusi visu stundu.
Zaļzna vīrišķība, spēks ir tā izturība visam ...
Ale yakbi ty mūsu asarās reiz ticēja,
ne mums, ne jums nebūtu bijusi iespēja rezumēt ne minūti.

Summu nevar pagriezt... Vihodzha Esmu galā.
I raptom pieminēt: bіlya samoї Arbatskaya bramy
stāvi, Oleksandrs Sergijovič, staigā...
Ak, ni, varbūt, tā kļūs.

Arbatas pagalms

... Un likteņi paiet kā dziesmas.
Citādi es brīnos par pasauli.
Kura pagalmā es jūtu, ka ir cieši,
un es dodos no turienes.

Nekādu pagodinājumu un bagātības
par tāliem ceļiem es neprasu,
ale mazais arbat pagalms
Es vainoju sevi, vainoju sevi.

Pie lāča runas un pleca
guli pie dīvāna
mazs,
neesi slavens, kā es, bez suņa
tās durvis no cilvēka dvēseles.

Es esmu stiprāks un laipnāks pret viņu.
Kas vēl vajadzīgs?
Nekas.
Es sasalstu rokas
par akmens jogas siltumu.

Gruzīnu dziesma

M. Kvlividze

Es apglabāšu vīnogu pušķi zemes siltumā,
un es skūpstīju vīnogulāju un nozagu gron zirvu,
un draugi, kurus es saucu,
Es likšu savu sirdi uz kohannya ...


Uzkāpiet, mani viesi, pie manis
chastuvannya,
runā ar mani tieši maskētā veidā,
Kima jūsu godības priekšā,
debesu ķēniņš sūti man piedošanu
par grēkiem...
Bet citādi, ko es vēl dzīvoju uz zemes?

Viņa tumši sarkanā krāsā
tu gulēsi manis dēļ, mans Dali,
melnā un baltā krāsā
Es nolikšu galvu viņas priekšā,
un es klausīšos
Es nomiršu mīlestībā, tajā apjukumā...
Bet citādi, ko es vēl dzīvoju uz zemes?

І ja saule sāk griezties,
plūdi kapucēs,
ļaujiet man iet atkal un atkal raudāt manā priekšā
īstenībā
zilais bifelis,
un baltais ērglis,
un zelta forele...
Un vēl svarīgāk
vai es dzīvoju mūžības zemē?

Dziesma par Arbatu

Tu plūsti kā upe. Brīnišķīgs vārds!
Es prozorēju asfaltu, kā upes ūdeni.
Ak, Arbat, mans Arbat,
ti - mans zvans.
tu esi mans prieks, mana bida.

Ejiet savu ceļu - cilvēki ir mazi,
viņi klauvē ar cērtēm - viņi steidzas pa labi.
Ak, Arbat, mans Arbat,
tu esi mana reliģija,
tavi tilti zem manis melot.

Redzot tavu mīlestību, es nekaldu,
četrdesmit tūkstoši citu bruģa cienītāju.
Ak, Arbat, mans Arbat,
tu esi mana burvība,
tu nekad netiksi līdz galam.

Pivnichny trolejbuss

Virsh sākas ar šādām rindām:

Ja es improvizēti pārvaru slavenu,
kad tas nāks, skat
Es sēžu zilajā trolejbusā ceļā,
pārējā daļā
in vipadkovy.

Pivnichny trolejbuss, pa ielu mchі,
riņķot pa bulvāriem...

Nakts skrējiens ir vajadzīgs, "mūsu brāļu dēļ, kuri naktī cieta / katastrofā, / katastrofā". Trolejbuss darbojas kā rjativņiks, ēku piegādātājs problēmu gadījumā.

Nākamajā līnijā trolejbuss stāsies rindā ar kuģi:

Pivnіchny trolejbuss, nomainiet vіdchini durvis!
Es zinu, cik auksta ir nakts
jūsu pasažieri - jūsu jūrnieki - nāciet
palīdzībai.

Lai izklausītos tuvuma motīvs šādam pivnіchnyh mandrіvnіv, piemēram, panta liriskais varonis:

Esmu bijis kopā ar viņiem vairāk nekā vienu reizi unikāli,
Es noliku klausuli viņiem...
Jaks bagāts, parādi sevi, laipnību
no Movchan,
no Movchan.

Es beidzu ar spilgtu lirisku noti:

Pivnichny trolejbuss pliv pāri Maskavai,
Maskava kā upe, zagasa,
un bіl, scho klauvē pie skroniem ar sprakšķi,
norimst,
norimst.

Romantisko tradīciju attīstība B. Okudžavi dzejā

Okudžavi poētiskā pasaule ir radīta aiz gariem, gandrīz kā dzejnieka dvēseles. Dzejnieks nespēj visuzticamāk aprakstīt reālo pasauli, kas mūs noveda pie romantiskām tradīcijām. Okudžavi dzejoļos ir dzejnieka emociju pieskāriens līdz pat aprakstam.

Romantiku tieši literatūrā raksturo vēsmas, nepieņemama proza, garīguma trūkums un reālās dzīves nesavaldība. Pirmās romantiskās tradīcijas, kas radušās no 18. līdz 19. gadsimtam, turpina 20. gadsimta dzejnieka Bulata Okudžavi daiļrade. Okudžavi pantos praktiski visā jogas lirikā є ruh, rozete. Smakas ir dinamiskas. Krіm tsgogo, visa dzejnieka pantiņa iedvesma – autora tiešais vednis pie lasītāja, emocionālais lādiņš – spontāni seko autora domai, nevis vienkārši seko, bet attīsta її.

Okudžavi autordziesmās ikdienas dzīves bildes tiek romantiski pārveidotas, maigi uzticoties intonācijai, ko smalkais lirisms parāda caur ētikas vadlīniju stingrību, neprasmīgo lojalitāti augstai garīgai izvēlei.

robotu vadība

4. XX gadsimta 2. puses dzeja. Dzejnieka B. Okudžavi dziesmu tekstu galvenās tēmas

Bulata Okudžavi radošums pārstāv tieši emocionālu un vizuālu dzeju, kas virmo pa lirisku vālīti.

B. Okudžavi liriku, neprātīgi, var attiecināt uz liriski romantisku tradīciju. Dzejnieka ēkas cieņpilnais, dīvainais skatiens, skatiens uz niekiem, detaļām, dzejas čukstēšana uz prozaiskiem, sadzīviskiem priekšmetiem. Pobutova realitāte bieži transformējas fantāzijā, pasakās. "Tuvo" poetizācija, butu - Romanova rīsu suts, īpaši spēcīga B. Okudžava. Otrs Okudžavska triks ir “augstā” “pieradināšana”.

Jau 1956-59 pantos un dziesmās. parādījās Okudžavi dziesmu tekstu galvenās figūras: dzejas melodiskums, nevardarbība un "vienkāršība"; viņi tika iesmērēti ar tiem, kas attīstās tālajā radošumā: karš, Arbats, Maskava, Gruzija, viņi sita mazos cilvēciņus - "Maskavas zosu", sievietes kults, trīcošs mūzikas uzstādījums. Drosmīgi var teikt, ka akmeņainā Okudžava tā šķita dziedājusi, zinot savu “noti”, it kā būtu piepildīta ar īsto dzīves posmu. 1960. gados akmeņains. viņa poētiskā jaunrade liecina (un turpina pieaugt 70. gados) interesi par Krievijas vēsturi, īpaši pirms 19. gs.

Okudžavi dzejas zokrema un dziesmas jaunrades centrālais motīvs ir cerības motīvs, ko var saprast un interpretēt dažādos veidos: abstraktā izpratne par “nadiya” “kļūst pārpildīta”, animācijas autors Okudžava, Radības vārdā Černovs", "Nadya-Nadya ... pie īpašajiem apaviem, tik ieeļļoti"); vienā reizē, nosaukums Nadija poētiski zagalnyuєє, nabuvayuchi funkcijas simbolu.

Okudžava sešpadsmitais gadsimts nevar saukt sevi par ticīgu cilvēku, un, iespējams, ja Dievam ir vajadzīgs Dievs, viņš tevi sauc par Nadiju. Vienīgā zvērība bez starpnieka pret Dievu (pants "Lūgšana"), ar cenzūras cenzūru, kas publicēta trešajā personā, Fransuā Vijons, kura dievbijība bija pat apšaubāma.

Sieviete pie Okudzhavi ir akmeņaina dāvana, mūžīgi skaista un pilnīgi atbrīvota no erotiskā burvības. Viņa saka vtihu un ceru. Kokhannya - tse “poryatunok”, “netālu no krasta”, un, ja tā ir aizraušanās, tad tā ir atvesta. Tajā pašā laikā dienas dāma vārdā Nadija staigā drēbēs, kas nav pirmās un vēl pazīstamākas: "Viņa ir tik eļļotās speciālās kurpēs, ņemiet viņai tādus nepieņemamus!".

Vons - "autobusa vadītājs ir mans labākais draugs" un "mūsu ielā dzīvo". Žinku ierašanās ir brīnišķīga, nelaimīga, šarms. Okudžavi dzejā ir "sievietes sejas atdzimšana", daiļās sievietes galma kults:

Manai dvēselei ir viena portrets

Brīnumaina sieviete.

Jūsu acis šajās dienās ir pārliecinātas.

("Vēl viena romance")

Okudzhava - dzied no Maskavas, Maskavas, Arbata - cilvēki uz Arbat, Arbat šūpoles un Arbat vdyachny. Arbata motīvs nav tas plašākais Okudžavi daiļradē, it īpaši viņa dziesmas daļā; turklāt poētiskais Arbats "atveras kā sirdspuksti, vēsturiskās realitātes projekcija". Tse - simbolisks, "Hirsky Arbat". Piesavināšanos un piederību Arbatam Okudžava pasludina kā savas radošās dzīves izvilkumu. Vispirms:

Tu plūsti kā upe - brīnišķīgs vārds!

Es klāju asfaltu kā upes ūdeni ...

Ak, Arbat, mans Arbat, tu esi mans aicinājums,

tu un mans prieks, un mana bіda...

("Pisenka par Arbatu")

І rezultātā:

Jūs sākāt pastaigu no Arbata pagalma,

līdz jaunajam viss, kā redzi, un apgriezies. ("Arbat Romance")

Okudžava bija pirmā, kas atklāja savu cildenumu, piešķirot autora dziesmai vienu no svarīgākajām tēmām. Bez pagalma, tāpat kā bez Nadijas - dzīvei nav iemesla (“Ja es nekļūšu par jogu, es nomiršu”). Arbata galma motīvs semantiski un fonētiski saistīts ar Okudžavas pārņemto 19. gadsimta, cēlās pagātnes motīvu dziesmās, prozā. Okudžavas muižniecības goda kodekss tiek paplašināts līdz Arbatas “muižniecībai”:

Es esmu Arbata galma muižnieks,

muižniecībai bija savs galms.

Labestības, līdzjūtības, līdzdalības motīvs ir ļoti jūtīgs Okudžavi ādā, līdz pat vissvarīgākajiem.

Visi Okudžavi dziesmas varoņi ir apburti - sieviete, vieta, pa vienam, pasaka, par to, ka pats autors, kurš brīnās par viņa acīm, valdzinājumu, smakšanu dzīvē, ar cieņu brīnās par viņa brīnumainā figūra. Un tie, kas citā dzejniekā stāv kā cīņas rezultāts - mēs esam virzīti no garīgās nesaskaņas spēka - Okudžavi rokās organiski un bezcerīgi, ar mīlestību, ka podiaki.

“Ideālas”, šķietamas dzīves rezultātā no tēliem viss tiek izdzēsts; Es nevaru pateikt, ko es darīšu Okudžavi, es nezinu - es esmu klāt, bet, kā iemiesojums, poētiskā mazā detaļa ir dzīva. Pobuts Okudzhavi ir izdomas bagāts, bet ne funkcionāls, nav efektīvs. Pobut nibi apbur Dzejnieks. Mayzhe visām Okudzhavi dziesmām (arī tām, kuras nav kļuvušas par dziesmām) ir spēcīga dabiska, organiska muzikalitāte.

Mūzika - tse, vlasne un є tas instrumentārs, ar kura palīdzību pasaule tiek pārveidota - chi tse "brīnišķīgais valsis", maršs, či zvana. Jakbijam vajadzēja trīs vārdus, lai izteiktu Okudžavi poētikas būtību, vārdi kļuva par tsimi: Nadija - mūzika - Arbats. Nadija, ņemot vērā visas Okudzhavi bagātīgās nozīmes, tiek pieņemta kā ideāla viela, šanovana; Arbat - kā realitāte; un Mūzika ir kā starpnieks starp viņiem un citiem.

"Es jau esmu laipns vālītes XIX simtgade, - zinot Okudžavu, - un uzreiz visas manas domas aiziet uz turieni, un es sāku kļūt par tā laikmeta pārstāvi. Okudžavi vārdu krājumam raksturīgi arhaismi: nekautrējies, Kapellmeister, svēts, nožēlojams. Laikmeta sākumā її mov stilizācija izklausās pēc 19. gadsimta “burvestības-augšāmcelšanās”.

Jau zhvavo vіdbity gadsimts deviņpadsmit gadu pie "Battle Cloth". Pantā ir mūzika un glezniecība. Šai dzejnieku stilizācijai īpaši svarīgs ir 19. gadsimta centrālais tēls, Puškina tēls. Puškins Okudžavim ir miers, skats, orientieris, veltījums pasaulei “tiem, kas nes sev līdzi, kurus viņš dzied<...>, ko viņš dzied savā būtībā, kāda dīvaina radīšana, viss, kas ir vērojams pasaulē un viens pats, nav redzams. Puškins pie Okudžavi tēla un tuvu mums, un tāla stunda.

Karš ir cita tēma, principā varonīgais tēls aprakstā, nav romantiskas nojautas, autors ar karu nekliedz lasītājam, bet drīzāk nostāda nāvi pret nemirstīgo mirušā tēlu:

Nadija, es kļūšu vesela -

zeme nav priekš manis,

bet man tavas rūpes

un laba jūsu akmeņplekstes gaisma!

Tsikavoy un Okudžavi dzejas “krāsaina” palete, kas atspoguļo dziļi mainīgas intonācijas. Bagātība, malovničestvo īpaši izpaužas Okudžavi darbos, kas citādi saistīti ar gruzīnu tēmām: “Gruzijas dziesma”, panti “Rudens pie Kahetijas”, “Tempļi”, “Stop brazier”, “Pirosmani”.

Vasila Šuksina stāsta "Kalīna Červona" analīze

Ciemats kļuva par kolosu, no kura sākās Šuksina radošā dzīve, jo tas deva amatus žilbinošu radošo spēku jogas attīstībai. Atcerieties, padomājiet par dzīvi, veda jūs uz ciematu, kur jūs iemācījāties pieminēt vissmagākos konfliktus ...

Kara tēma ir viena no vadošajām B. Okudžavi Diva daiļradē. 1. pielikums. "Pēkšņi, ironiski, mana radošā brieduma dēļ es strubu ar kara galvas pakāpi. Karā sadusmojos par akcijas nežēlību, kas nepelnīti aplaupīja man tuvus cilvēkus..."

Viysk tēma Bulata Okudžavi darbos

Lai iegūtu īsu pārskatu par Bulata Šaloviča radošumu, pāriesim pie dažu jogas pantu analīzes. Versh "Tiekamies pie Viyskkomata" Autordziesma. Grāmata skolotājiem un skolotājiem. - M., 1997 - 65s., "Melnais meseris", "Papīra zaldāts"...

Senās literatūras vēsture un žanri

Sengrieķu literatūras attīstībai ir likumsakarība: vēsturiskā laikmeta diakoniem ir raksturīga dziedāšanas žanru nozīme. Arhaiskais periods, "Homēriskā Grieķija" - varoņeposa stunda. VII-VI Art. BC...

"Kolymskie opovidan" izveides vēsture

20. gadsimts izrādījās viens no briesmīgākajiem gadsimtiem visā cilvēces vēsturē. Pokhitnі abo zovsі ruynuyutsya gadsimtiem ilgi apgalvojumi par mūžīgo patiesību - labestības, morāles, cilvēcības - neaizskaramību. XX gadsimts...

Lirika Ļermontova

Ļermontova ienākšana literatūrā bija sērija. Ļermontovs agri sāka izmēģināt savus spēkus dažādos nojumēs un žanros. Bet lirika kļuva par šīs mākslas pasaules pamatu. Dzejnieka agrīnajiem tekstiem ir neliels mantojuma raksturs.

M.Yu mīlas lirikas galvenie motīvi. Ļermontovs

M.Ju.Ļermontova mīlas liriku raksturo tieksmes uz "zemējumu", biogrāfija un spontāna ciklizācijas vingrinājumi. Ļermontova dzejoļi par kohanju, tāpat kā tie kopumā, ir tuvāk dzejnieka atsauces biogrāfijai, precīzāk, lai pārspētu patiesos faktus ...

Marini Cvetajevas dziesmu tekstu galvenās tēmas un idejas

Cvetajevas dziesmu tekstu galvenā tēma mūsdienās ir dzejnieces augstā atpazīstamība, it kā sasniedzot dvēseli līdz zemei ​​noliecošus dvēseli: Vmiruyuchi, es neteikšu: bula. ES neesmu slikts...

Oļega Gluškina darbu galvenās tēmas

Reālisms Vācijā 20. gs

Pēc 1848. gada nožņaugtās revolūcijas liktenīgā reakcija visās Vācu Savienības zemēs, Prūsijas un Austrijas impērijās, tika izvērsta. Kapitālisma attīstība no Nimehčinas pārņēma dažādas reakcionāras formas: feodālās paliekas.

A.A. reliģiskā un filozofiskā slazds. Ahmatova

Annas Andriivnas Akhmatovas radošums ir unikāla parādība. Ieguvis sevī caururbjošu lirismu un episkas rozes, noņēmis sevī labākās klasiskās tradīcijas, tas ieguva bagātības bagātību un smalku emocionālu nekonsekvenci.

Parīzes dzīves salons 19. gadsimta otrajā pusē

Nav viegli uzminēt, ka meistara statuss nebija vienīgais salonos, viens pats. Pie dažādām budinkām bija razmovi, un arī šodien tēmas bija plašas. Tiešuma dēļ tie ir redzami ap saloniem.

Akhmatovas kolekcijas: "Chіtki" un "Bіla zgraya"

Krājumu “Bila zgraya” stāsta kora sākums, kas demonstrē pilna garīga vēstījuma novitātes mierīgo triumfu: Mēs domājām: esam precējušies, mūsos nav nekā, Un mēs sākām tērēt vienu pēc tam. cita, tātad, kļuvusi par piemiņas dienu ...

Simboli I. S. Turgeņeva romānā "Tēvi un bērni"

Mākslinieciskā proza ​​I.S.

Radošums A.S. Puškins